Ewige Wacht, новое видео VARG, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового концертного альбома Live at Wolfszeit Festival, выход которого намечен на 22 мая:

Aufzug der Heere
Schildfront
Immer Treu
Schildmaid
Schwertzeit
Morgenrot
Zeichen
Blutaar
Eisenseite
Viel Feind, viel Ehr
Fylgja
Jagd
Wir sind die Wölfe
Rán
Fara til Ranár
Ewige Wacht

AVENGED SEVENFOLD опубликовали следующее сообщение:

«Мы рады сообщить, что выкупили мастер-записи и права на "The Stage", "The Stage (подарочное издание)" и "Live At The Grammy Museum" у Capitol Records. Мы хотим обратить ваше внимание на это, потому что, возможно, вам придется повторно добавить его в свои плейлисты, если он не появится в ваших потоковых сервисах. Кроме того, в наше подарочное издание теперь включено наше выступление с 4 песнями "Live From Capitol Records Rooftop".

Спустя 26 лет AVENGED SEVENFOLD стали полностью независимой группой. "The Stage" стал частью этой независимости. В 2016 году этот альбом был посвящен искусственному интеллекту, политической и социальной критике, теории симуляции и экзистенциализму. Все это в наши дни кажется еще более важным.

Мы знаем, что приближается 10-летняя годовщина, и с нетерпением ждем этого события. А пока мы собираемся в течение недели начислять пользователям Deathbat Rewards двойные баллы за потоковые ротации.

Вы же понимаете, что все это симуляция... не так ли?»

Гитарист WE ARE THE FALLEN Ben Moody в недавнем интервью ответил на вопрос о том, есть ли шансы на то, что некий нереализованный материал будет все таки выпущен в будущем:

«Возможно, я несколько забегаю вперед, но к черту… Carly только что уехала. Она была здесь [у меня дома]. Она и ее ребенок приезжали на весенние каникулы, и мы записывали кое-что. Мы ковыряемся с новым материалом.

Мы обсуждаем и как бы угрожаем сделать что-то еще с того самого шоу в прошлом сентябре, когда выступали с Nashville Symphony Orchestra и дирижером Eímear Noone, сыграв одну песню на специальном вечере Gamesymphonic в Schermerhorn Symphony Center в Nashville, Tennessee». Тогда состоялось первое живое выступление WE ARE THE FALLEN за 14 лет».

Moody также подтвердил, что существует неизданный материал WE ARE THE FALLEN, который может когда-нибудь увидеть свет.

«Есть вещи, которые мы сделали еще для первого альбома, но так и не выпустили. Плюс были идеи и другие наработки после этого».

Говоря о возможности новых записей и концертов WE ARE THE FALLEN, Ben заявил:

«Я отказываюсь верить, что у WE ARE THE FALLEN нет будущего, просто потому что мы не распались из-за каких-то внутренних ссор. Все участники очень любят друг друга и безмерно уважают друг друга. За кулисами происходило много такого, о чем никто не знает, и это высосало из проекта массу сил и денег. Но мы все очень этим гордимся.

И я скажу честно — я поставлю тот концертный состав против кого угодно. Мы были на пике формы. Я никогда не участвовал в турах или проектах, которые могли бы сравниться с тем, насколько мы были хороши, насколько сыграны, насколько мы были настоящим ураганом на сцене. И я до сих пор в это верю. WE ARE THE FALLEN стали одной из последних жертв системы, которая уже должна была исчезнуть, — всей этой херни крупных лейблов. На бумаге невозможно объяснить, почему группа не стала еще более успешной, кроме того, что слишком много людей облажались в вещах, которые вообще не имели к нам отношения. А мы вложили в это куда больше, чем люди понимают. Это стоило огромного количества денег, времени и энергии — собрать все это, держать проект в секрете столько времени и защитить его настолько, чтобы записать именно тот альбом, который мы хотели. И я до сих пор люблю этот альбом. Очень люблю. И люблю всех этих людей».

После замечания интервьюера о том, что интерес к новому материалу WE ARE THE FALLEN по-прежнему огромен, Ben ответил:

«Скажу честно: сейчас есть две главные проблемы, которые мешают чему-то случиться. Одна проще другой. Во-первых, мы все теперь родители, и у всех другая жизнь. Но мы все этого очень хотим. Marty сейчас очень занят — он в туре с DAUGHTRY. Chris Daughtry просто неутомим и почти не делает перерывов, так что с этим пришлось бы считаться. Но остальные готовы сделать все, чтобы это заработало.

Если быть честным, многое упирается в меня, и это моя вина. Мне нужна еще одна операция, и после нее, как я надеюсь, я снова смогу нормально заниматься делами. Когда у меня начались физические проблемы, это совпало с трудностями, связанными с психическим здоровьем. Это практически убило весь наш импульс. И сейчас, если честно, все бы согласились вернуться. Мы это обсуждали. Все за. Мы несколько раз пытались начать что-то делать. Даже были какие-то идеи и первые шаги. Но проблема в том, что я физически не могу играть наш сет. Но все может измениться — я много работал над этим.

Несколько лет назад я перестал этим заниматься, потому что появились вещи важнее. В последний раз, когда операция уже была назначена, мой отец умер примерно за 36 часов до нее. Тогда происходило слишком много всего, и мне нужно было что-то отложить, чтобы пережить, осознать и оплакать. И этим “чем-то” стала операция. Я так и не переназначил ее. Так что дело не в отсутствии желания.

Carly всегда очень переживает о том, чтобы дать фанатам то, чего они заслуживают, и поблагодарить их за поддержку. Она постоянно говорит: “Фанаты этого хотят”. И это важно для всех нас. Никто не относится к этому легкомысленно. Но, если честно, многое зависит от меня, и это моя вина. Я могу делать только то, что могу. Я стараюсь.

Чувак, я очень люблю WE ARE THE FALLEN. Я бы хоть завтра вышел с ними на сцену, если бы мог сделать это достойно. Но все еще может случиться. Просто я не знаю когда. Мы не забили на группу. Мы постоянно что-то обсуждаем. Просто у меня сейчас есть несколько медицинских проблем, которые важнее всего. И я делаю все, что могу. Ненавижу быть заложником подобного состояния, просто ненавижу, что это контролирует такую большую часть моей жизни. Но если я пытаюсь это игнорировать, я просто травмирую себя еще сильнее. Я не умею останавливаться и говорить: “Я не могу этого сделать”. Мне очень трудно такое признать. Но сейчас именно все так и есть — я физически не могу играть этот материал. И это стало одной из главных причин, почему я вообще исчез из музыки. Я не хотел, чтобы кто-то знал о моих проблемах Не понимал, навсегда ли это. Не понимал, что вообще происходит. Я только видел, что мое тело меня предает, а мои руки становятся проблемой. Мне было стыдно. Поэтому я просто исчез».

В завершение Moody подчеркнул: «WE ARE THE FALLEN не распались. Просто сейчас все находится вот в таком вот состоянии. Мы все любим эту группу. Между нами нет никакой вражды. Я постоянно общаюсь с John'ом и Rocky. Carly только что была здесь. Marty писал мне буквально вчера или позавчера. Мы с Carly даже ездили к нему на концерт. У нас все хорошо. Эта группа — не EVANESCENCE. Мы до сих пор общаемся друг с другом».

Монгольская группа THE HU, в состав которой входят Galaa (morin khuur, throat singing); Jaya (tumur khuur, tsuur, throat singing); Enkush (morin khuur, throat singing); and Temka (tovshuur, throat singing), выпустит новую пластинку, получившую название "Hun", 24 июля на Better Noise Music. Новый сингл "Lost Soul" featuring Jonny Hawkins из NOTHING MORE, доступен ниже:

01. Warrior Chant
02. Lost Soul *
03. The Men
04. Echoes Of My Father
05. Shadow
06. Horsemen
07. Greed
08. The Real You
09. Grey Hun
10. Universe
11. Second Face

* Version of "Lost Soul" featuring Jonny Hawkins of NOTHING MORE will only appear on the digital version of "Hun"

"Can't Shake It", новая песня канадской аор/мелодик рок группы LOCKHART, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома City Pulse, выход которого запланирован на июль на High Roller Records:

“City Pulse”
“Can’t Shake It”
“The Dose That Made You Poison”
“Together As None”
“Under Fire”
“Just Can’t Wait”
“You Wouldn’t Know Love”
“Before The Fall”
“No Chance in Heaven”

Kaboom Collective — некоммерческая арт-организация из Кливленда, ставшая стартовой площадкой для нового поколения творческих профессионалов, — объявила о мировой премьере документального фильма «Twenty Years On», посвящённого двадцатилетнему сотрудничеству Kaboom, её участников и легендарной рок-группы STYX. Премьера состоится 6 июня 2026 года в Heights Theater Studios в Cleveland Heights, штат Огайо.

Когда основательница Kaboom и дирижёр Liza Grossman впервые объединила STYX с молодёжным оркестром в 2006 году, подобной идеи в рок-музыке фактически ещё не существовало. Рок группа мирового уровня, выступающая вместе со студенческими музыкантами и исполняющая полностью оркестрованные версии классических рок-композиций, — такого масштаба публика и индустрия ещё не видели. И это сработало. После этого весь музыкальный мир обратил внимание на подобный формат.

За прошедшие двадцать лет формат «рок плюс оркестр» начали копировать артисты и симфонические коллективы по всему миру. Kaboom и STYX были среди первых. «Twenty Years On» рассказывает полную историю того, как всё начиналось, почему проект просуществовал так долго и какое значение он имел для сотен молодых музыкантов, прошедших через программу Kaboom.

Liza Grossman: «Каждый человек в этом фильме однажды сделал выбор: прийти, довериться процессу и выложиться ради чего-то большего, чем он сам. В этом всегда и заключалась суть Kaboom, и STYX понимали это с первого дня. Наблюдать, как эти молодые артисты вырастают во врачей, педагогов, бродвейских музыкантов и студийных профессионалов, стало величайшим подарком в моей карьере. Этот фильм — для каждого из них».

STYX — одна из самых долговечных рок-групп с каталогом длиной более пятидесяти лет и такими хитами, как «Blue Collar Man» и «Too Much Time On My Hands» — с самого начала стали полноценными партнёрами миссии Kaboom. Музыканты группы неоднократно возвращались, чтобы выступать, наставлять и работать вместе со студентами Kaboom, выстраивая отношения, основанные на взаимном уважении и общей вере в то, что великая музыка должна быть доступна всем.

Tommy Shaw из STYX: «Мы очень рады стать частью документального фильма Kaboom Collective «Twenty Years On». Невероятно отметить наше сотрудничество и выступление с Cleveland Youth Orchestra спустя двадцать лет и увидеть, какими взрослыми стали те ребята. Нам не терпится показать вам этот фильм!»

Режиссёром «Twenty Years On» выступил Evan Haiman, а продюсерами стали Charlie Brusco, Liza Grossman, Evan Haiman и Joe Weagraff. Исполнительными продюсерами проекта являются Jean Harry, Brenda Fuchs Family Foundation и Arthur E., Elsie G. and Betty M. Kranz Family Foundation.

В фильме использованы архивные съёмки легендарного концерта 2006 года в Blossom Music Center, а также материалы концертного спецвыпуска «Sing For The Day» 2016 года, дополненные современными интервью и новыми студийными сессиями, записанными в Heights Theater Studios.

Картина возвращает музыкантов, вышедших на сцену в 2006 году, к тому месту, где всё началось. Кто-то из них связал жизнь с музыкой, кто-то пошёл совершенно другим путём. Один из бывших участников проекта сейчас возглавляет отделение неврологии и лечения инсультов в крупной больнице. Но всех их до сих пор объединяет то, что произошло тогда на сцене.

Через интервью, архивные кадры и сценическое воссоединение с участниками STYX фильм показывает, насколько сильным оказалось влияние того совместного опыта. Новое поколение музыкантов Kaboom Studio Orchestra также появляется в кадре, записывая свежие оркестровые версии «Blue Collar Man» и «Build and Destroy» в профессиональной студии — как доказательство того, что искра, зажжённая двадцать лет назад, продолжает вдохновлять молодых артистов и сегодня.

«Twenty Years On» стал продолжением отмеченного наградами короткометражного документального фильма «Kaboom Collective: Beyond The Stage», вышедшего в 2025 году, окончательно закрепив за Kaboom репутацию не только образовательной арт-организации, но и полноценной творческой площадки для создания собственных историй.

После показа 6 июня состоится Q&A-сессия с создателями фильма и специальными гостями.

Kaboom Collective — некоммерческая организация формата 501(c)(3), базирующаяся в Кливленде. Проект служит стартовой платформой для нового поколения артистов, создавая оркестровые партитуры, анимационные фильмы, живые шоу, студийные альбомы и документальные фильмы под руководством профессионалов индустрии, которые одновременно наставляют студентов. С момента основания через Kaboom прошло более 250 молодых участников, многие из которых получили стажировки, студийную практику и оплачиваемую работу в музыкальной и медиаиндустрии. Организация делает особый акцент на доступности и инклюзивности, стремясь к тому, чтобы стоимость обучения, место проживания или происхождение никогда не становились препятствием для творческой карьеры.

DENNIS STRATTON в недавнем интервью для Paulieflix обсудил будущую церемонию ввода IRON MAIDEN в Зал Славы Рок-н-Ролла. После того как один из ведущих отметил, что Stratton изначально активно призывал фанатов в интернете поддержать возможное включение IRON MAIDEN в ЗСРнР, несмотря на то, что Dickinson называл эту организацию «полной и абсолютной хренью», Dennis уточнил:

«Ну, не совсем. К сожалению, мне уже тогда сверху дали понять, что IRON MAIDEN это не нужно. Так что я это понимал.

Многие люди, многие журналы и вообще те, кто тебя цитирует, могут вывернуть всё так, как им выгодно. И из-за этого я выгляжу идиотом. А надо помнить, что я постоянно общаюсь со Steve'ом [Harris'ом, основателем и басистом IRON MAIDEN]… Это был 2020 год, локдаун. И я понимал, что Bruce говорил все эти вещи, и группа его поддерживала. Ну и ладно. Это не моё дело. Всё, что я писал в соцсетях, сводилось к тому, что я безумно рад самой номинации. Я считаю, что после всех тех лет, что я работал, всего того, что сделал, — пусть я и не зашёл так далеко, как мог бы, я ничего бы и не стал менять, — это всё равно повод для гордости и достижение, за которое большинство музыкантов отдали бы правую руку.

Меня номинировали. Отлично. А дальше — если группа не заинтересована, я обязан принять их решение. Это вообще зависит не от меня. Решение принимают группа и менеджмент, и что бы они ни решили, я это уважаю. Точка.

В итоге всё стало какой-то нелепостью, потому что каждый год — в 2021-м, 2022-м и так далее — IRON MAIDEN снова номинировали. И я получал тысячи сообщений в Messenger, Мордукнигу и Ин100грамм: “Поздравляем!” — “Да, большое спасибо…” Это уже стало как “День сурка”.

В итоге доходишь до того, что просто отвечаешь: “Спасибо за поддержку”. Люди пишут: “Нет смысла голосовать за них, раз они этого не хотят”. И я всегда говорил: если бы MAIDEN действительно хотели попасть в Зал Славы, одних голосов из Южной Америки хватило бы, чтобы их туда протащить. Остальной мир вообще не имел бы значения. Фанатов там миллионы — они бы проголосовали за MAIDEN без всякой помощи. Но группа этого не хотела. Так что всё остаётся по-прежнему: какое решение примет группа, такое я и уважаю. Всё.

И вот в этом году, летом, видимо, чтобы закончить всю эту вражду и разговоры о том, что Bruce говорил о Зале Славы, — хотя ко мне это всё равно не имеет отношения, — я вижу в соцсетях и получаю сообщения со всего мира: “Поздравляем, вас приняли и включат в Зал Славы Рок-н-Ролла”. Великолепно. Это буквально мечта всей моей жизни. К сожалению, я не смогу туда поехать, потому что обязан уважать решение группы…

Потом появилось сообщение от Rod'a в соцсетях: "Спасибо за включение в Зал Славы Рок-н-Ролла. К сожалению, группа будет находиться в Австралии”. Хорошо. Если это их решение, я обязан его принять. Но никто не спрашивает, насколько я сам счастлив. У меня есть свои чувства. Наверное, у Blaze'a тоже. И у Nicko тоже. Но если никто не собирается получать награду, значит, никто не придёт. Хотя, по-моему, они могли бы кого-то отправить. Другие группы так делали. Можно было бы послать Nicko. Или меня, Blaze'a и Nicko — дать нам возможность насладиться этим днём. Можно ведь найти компромисс и сохранить мир.

Я не могу скрывать, что счастлив и невероятно рад тому, что меня включили в Зал Славы Рок-н-Ролла. О подобном рассказывают внукам. Но если группа этого не хочет, если они не хотят принимать награду или присутствовать — это их решение, и я обязан его уважать. И всё снова идёт по кругу, как в “Дне сурка”. Но да, я никогда не скрывал, что очень взволнован и хотел бы поехать туда. Смогу ли — зависит не от меня. Но мне бы хотелось. Думаю, Blaze тоже был бы рад. А если нам нельзя — тогда просто спасибо за сам факт включения. Надеюсь, хотя бы какой-нибудь памятный знак мне всё же дадут, чтобы можно было повесить его на стену и показать внукам».

Когда один из ведущих спросил, не может ли Dennis просто посетить церемонию как зритель, раз уж его всё равно включили в Зал Славы, Stratton ответил:

«Наверное, мог бы. Но ты же не станешь идти за спиной у группы или менеджмента и создавать ещё больше напряжения. Мне бы хотелось, чтобы из офиса MAIDEN просто позвонили или написали и объяснили ситуацию.

Так же было и с премьерой документального фильма о MAIDEN в начале месяца. Dave Shack из офиса MAIDEN позвонил мне и сказал: “Слушай, они хотят, чтобы ты пришёл на премьеру. Ты свободен?” Я ответил: “Да, замечательно. Спасибо. Для меня честь оказаться на красной дорожке”.

Но сейчас всё гораздо важнее. Карьера подходит к концу, и я понимаю, что вряд ли буду выступать после 75–76 лет, не говоря уже о 80. Как знать? Поэтому оказаться там, почувствовать всю эту атмосферу, блеск, ажиотаж — кто бы не захотел? Но я не могу просто взять и приехать…

Хотя было бы здорово… Если им это неинтересно, если Rod не хочет идти, а группа всё равно будет в Австралии, я не вижу проблемы в том, чтобы мы пошли. Но, опять же, мне уже надоело повторять одно и то же каждый год: решение принимает группа. И я его уважаю. Если никто не идёт — значит, я должен это принять».

Группа METALLICA продолжает баловать своих поклонников записями полных выступлений и на этот раз опубликовала запись выступления в Riverbend Music Center, Cincinnati, OH'92:

0:00 Kirk Intro
1:10 Lars-xl Rose
3:14 Larsypoo's movie thing (includes tapes of Roam, Orion, To Live Is to Die, Battery, Blackened)
11:24 Creeping Death
18:55 Harvester of Sorrow
25:21 Fade to Black
33:22 SAD BUT TRUUUEEEEAAAAHHH
39:00 Wherever I May Roam
46:14 Of Wolf and Man
50:13 For Whom the Bell Tolls
56:29 The Unforgiven
1:03:55 The Shortest Straw (highlight)
1:10:15 Beer time
1:12:49 My Friend of Misery jam
1:14:30 Bass Solo
1:19:10 Jason and Kirk's doodle (?)
1:21:55 Guitar Solo (1:22:45 C. Gounod — Funeral March of a Marionette, the 'Alfred Hitchcock Presents' theme)
1:24:51 (1:25:26) One (missing footage until final harmony section/guitar battle)
1:34:08 Master of Puppets (short version)
1:37:46 Seek and Destroy (extremely long version)
1:53:25 Whiplash
1:58:39 Nothing Else Matters
2:05:09 Enter Sandman
2:11:32 Last Caress
2:12:52 Am I Evil? (short version)
2:17:45 Damage, Inc. (2:21:07 double kick!)
2:22:31 THANK YOU

"Archangel", новая песня группы LEFT TO DIE, в состав которой входят классические участники DEATH Terry Butler (также MASSACRE и сейчас OBITUARY) и Frederick "Rick Rozz" DeLillo (ex-MASSACRE), основатель GRUESOME Matt Harvey (EXHUMED) и Gus Rios (ex-MALEVOLENT CREATION), доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Initium Mortis", выход которого запланирован на 17 июля на Relapse Records:

01. Legion Of Doom
02. Archangel
03. Power Of Darkness
04. Zombie
05. Witch Of Hell
06. Rise Of Satan
07. Summoned To Die
08. Mantas
09. Slaughterhouse
10. Death By Metal

Harvey: «После того как мы с Gus'ом исполнили [DEATH] "Spiritual Healing" целиком вместе с Terry и James'ом [Murphy на трибьют-шоу Чаку в 2021 году], Rick задумался, не захотят ли люди услышать что-то подобное, но уже с его участием и с нами троими, исполняющими "Leprosy". Разумеется, я ухватился за эту возможность, и мы очень быстро собрали тур, который превзошёл все наши ожидания — особенно по тому, насколько нам самим было весело играть вместе. Пока мы продолжали гастролировать по США, Европе, Латинской Америке, Австралии и Азии, люди постоянно спрашивали, собираемся ли мы что-то записывать или писать новый материал. После долгих обсуждений мы решили, что логичнее всего будет, кхм, эксгумировать некоторые из старых треков. В конце концов, "Leprosy" нам всё равно не переплюнуть.

Я с огромным удовольствием перелопатил бесчисленные демо и репетиционные записи DEATH/MANTAS в поисках материала, который подошёл бы для альбома, и в итоге мы выбрали песни, которые, как нам казалось, складывались в наиболее цельную пластинку. Поэтому "Skill To Kill" и "Back From The Dead", к сожалению, в неё не вошли.

Я воспринимаю "Initium Mortis" как своего рода альтернативную версию трек-листа "Scream Bloody Gore", потому что многие из этих песен крутились вокруг разных составов и репетиций DEATH в период с 1983 по 1987 год. Более того, Чак и Chris [Reifert] даже записывали версию "Legion Of Doom" для "Scream Bloody Gore", но так её и не закончили. Когда мы вернулись к этим композициям, для меня стало абсолютно очевидно, что отпечаток Rick'a есть по всему материалу MANTAS и песням вроде "Slaughterhouse". Поэтому треки, где особенно чувствуется его стиль, сразу показались идеальными кандидатами для "Initium Mortis"».

Butler: «LEFT TO DIE прошли путь от простой идеи до полноценного тура по США примерно за три месяца! Это просто невероятно. Мы хотели играть ранний материал для фанатов, у которых никогда не было возможности увидеть и услышать первые альбомы живьём. На наших концертах полно молодых ребят, которые впервые слышат вживую тот фундамент, на котором DEATH стоят по сей день.

Matt передаёт дух Чака лучше всех, кого я слышал, а Gus играет этот материал идеально и с огромным уважением, так что мы отправились в тур и с тех пор не останавливались.

Что касается "Initium Mortis", мы хотели, чтобы фанаты DEATH, никогда не слышавшие эти демо-песни, смогли услышать их с хорошим звуком. Большинство ранних демо записывались буквально на бумбокс, так что к тому моменту, когда кассеты доходили через tape-trading до очередного человека, их уже почти невозможно было слушать! Нам кажется, эти треки отлично показывают рождение MANTAS/DEATH. Это точка отсчёта — момент, когда трое 15-летних пацанов начали творить историю death metal. И даже на этих избранных вещах с демо-эпохи можно услышать, как эволюционировала музыка. "Archangel" — идеальный способ представить этот альбом. Это контролируемый хаос в лучшем виде: цепляющий, риффовый трек с убийственно мрачной средней частью».

Rozz: «Прежде всего я хочу поблагодарить Gus'a, Matt'a и Terry за то, что LEFT TO DIE вообще стали реальностью. Для меня честь и удовольствие работать с ними все эти годы и в будущем. Очень круто наконец услышать песни 1984 года в нормальном качестве! Старые фанаты DEATH точно оценят этот релиз».

Rios: «Всё началось с того, что Rick позвонил мне и спросил, интересно ли мне это… На что я моментально ответил фразой про медведей, дерьмо и лес. Потом я позвонил Matt'y и Terry — и дальше уже началась история. "Leprosy" DEATH — мой любимый death metal-альбом, да и вообще любимый альбом DEATH. Получить шанс играть эти песни вместе с Rick'ом и Terry по всему миру — это честь и благословение, которые трудно описать словами. Мы с Matt'ом буквально проживаем death metal-фантазию своих 14-летних версий! А теперь ещё и записать альбом вместе с этими ребятами — это просто какой-то сюрреализм!

И, если честно, я считаю себя довольно серьёзным фанатом DEATH, но все эти песни были для меня новыми. Я никогда особо не слушал материал MANTAS, потому что не люблю звучание демо-записей. Так что услышать эти вещи с чистым, мощным, но при этом классическим аналоговым продакшеном — для меня всё равно что получить новые песни DEATH… А это чертовски круто!»

JOE LYNN TURNER в недавнем интервью рассказал, почему промо-тур в поддержку «Belly Of The Beast» стал подходящим моментом, чтобы наконец-то отказаться от парика после стольких лет:

«Я снял парик, потому что все знали, что я его ношу. 90 % этих парней [которые над ним издевались — прим. ред.] уже в возрасте. И я не буду называть имена, потому что у меня нет никаких претензий к ним. Это личное дело.

У меня развилась алопеция в три года. Я уверен, что вы, наверное, читали об этом. Так что причина, по которой я носил парик, заключалась в попытке вписаться в униформу рок-н-ролла. В рок-н-ролле у всех были длинные волосы. Только в последние — не знаю — может быть, 10 лет, музыканты стали использовать более брутальный стиль, который идеально подходил к "Belly Of The Beast", и я решил: "Настало время быть честным с собой и со всеми"».

По поводу того, как он себя чувствовал после того, как обнародовал свой новый образ, Joe сказал:

«Поговорим о свободе. Это и есть свобода. То, что я сделал, освободило меня. Это полностью раскрыло мою суть. И вот что удивительно, ведь в некотором смысле это было психологически невыгодно, потому что надо мной смеялись всю жизнь — начиная со школы. Дети жестоки. И я рос с этим, пытаясь выбраться из этой тени, занимаясь юнгианской работой с тенью и стараясь освободиться от всего этого. Но иногда это чертовски сложно, потому что это глубоко укореняется в эмоциях. Но в этом плане я сломал эту стену. Я прорвался через неё и сказал: "Это возрождение". Поговорим о возрождении. Это действительно то чувство, которое я испытывал, из серии: "Вот он я. Это совершенно новый я". Моя ассистентка сказала прекрасные слова. Я должен отдать ей должное. У неё на самом деле были слёзы на глазах, когда она сказала мне: "Понимаешь, Джо, они любят тебя ещё больше. Они называют тебя смелым. Они называют тебя отважным. Они говорят, что ты прокладываешь новый путь. Они называют тебя культовой фигурой. Они называют тебя Фараоном". И я ответил: "Да, это нечто особенное". Мир действительно принимает тебя, когда ты остаёшься собой».

На вопрос, удивила ли его реакция окружающих на его решение отказаться от парика, Joe ответил:

«Безусловно. Я об этом говорю, потому что я был на острие ножа. Я понятия не имел, какая реакция меня ждёт. Но я думал, что, скорее всего, на меня будут показывать пальцем или что-то в этом роде. Но нет — они это приняли. Люди это приняли. Все говорили: "Ты выглядишь лучше, чувак. Ты выглядишь круто. Ты такой, какой есть". И я был просто потрясён. Я подумал: "Это был урок, который нужно было усвоить". Быть самим собой — это самое крутое, что ты можешь сделать в этом мире. И когда я наконец раскрылся и стал полностью самим собой — физически, в творчестве, духовно, просто выложив всё начистоту — это показало мне, что это и есть мой путь. Это настоящая свобода, внутренняя свобода, которую только можно обрести. В мире, где мы живём, скованном рабством, на планете-тюрьме, где мы живём, единственная свобода, которая у тебя есть, — это та, что находится внутри тебя самого. И это освобождает. И я стараюсь говорить об этом людям и проповедовать это, потому что хочу, чтобы они поступали точно так же. Своей дочери, своему сыну я говорю: "Будьте собой, что бы ни говорили"».

BRUCE DICKINSON представил новое видео на переработанную версию композиции "Tears Of The Dragon", которая вошла в обновленную версию альбому "Balls To Picasso", выпущенную как "More Balls To Picasso" в прошлом году. Клип получил множество премий на различных фестивалях в номинации "Best Music Video":

Los Angeles Film Festival IAF - Best Music Video
Los Angeles Film Awards - Best Music Video
New York International Film Awards - Best Music Video
Eastern Europe Film Festival - Best Music Video
Sweden Luleå International Film Festival - Best Music Video
World Premiere Films Awards - Best Music Video / Best Editing
Asian Independent Film Festival - Best Music Video
Berlin Music Video Awards - Bronze

Номинации 2026:

Cannes Film Awards
Cannes World Film Festival
International Sound & Film Festival
Rome Prisma Film Awards
Tokyo Lift-Off Film Festival
Filmmaker Sessions
New York Short Cinema Awards

Bruce: «Когда мы переосмысливали весь альбом "Balls To Picasso", нам всегда хотелось сделать оркестровую версию "Tears Of The Dragon". Антонио Теоли записал ее, а затем мы связались с режиссером Лео Либерти, который ранее снимал для меня множество концертных материалов в Бразилии, и это было потрясающе. Мы нашли просто удивительное место — огромную олдскульную пивоварню, которая была похожа на здание в стиле ренессанс, и мы так скомпоновали оркестр, что он выглядел слегка зомбированным. В клипе присутствуют все участники HOUSE BAND OF HELL, и я дал им поиграть на всех инструментах. Все это было великолепным безумием. Лео также предложил пригласить танцовщицу балета для интерпретации песни, и она оказалась невероятно потрясающей, поэтичной, что придало клипу просто невероятный эмоциональный оттенок!»

Turnaround Situation, новое видео группы YES, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Aurora", выходящего 12 июня на InsideOut Music/Sony Music:

01. Aurora (07:27)
02. Turnaround Situation (05:50)
03. Love Lies Dreaming (06:24)
04. Countermovement (13:48)
05. Ariadne (06:18)
06. All Hands On Deck (03:04)
07. Outside The Box (04:20)
08. Emotional Intelligence (03:30)
09. Jambustin' (bonus track) (04:24)
10. Watching The River Roll (bonus track) (04:42)

"Of All People", новое видео FOO FIGHTERS, доступно для просмотра. Этот трек взят из альбома Your Favorite Toy, выход которого состоялся 24 апреля на Roswell Records/RCA Records:

01. Caught In The Echo
02. Of All People
03. Window
04. Your Favorite Toy
05. If You Only Knew
06. Spit Shine
07. Unconditional
08. Child Actor
09. Amen, Caveman
10. Asking For A Friend

CHRIS HOLMES в недавнем интервью спросили, готов ли он вернуться в группу, если его об этом попросит лидер W.A.S.P. Blackie Lawless:

«Нет. Вы же знаете, что случилось с моими авторскими правами? Зачем мне снова играть с ним? Это было бы глупо, не так ли? Ему пришлось бы выплатить мне авторские, прежде чем я подумаю о возвращении, а он этого не сделает. Я был бы идиoтoм, если бы вернулся».

Chris рассказал о том, почему он считает, что Blackie поступил с ним несправедливо:

«Мы были в турне, и Фрэнки Банали заявил, не поедет в тур, если ему не будут платить 1850 долларов в неделю. А мне платили 500 долларов в неделю. Я сказал Blackie: "Это несправедливо. Я один из тех, кто играет на сцене, на кого приходят посмотреть люди, а Банали — нет. Но ему платят 1850 долларов. А мне — 500 долларов. Это почти в четыре раза меньше". Blackie обнял меня и сказал: "Ты заработаешь больше на авторских правах. Тебе не о чем беспокоиться". И он знал, что забирает мои деньги. Знал, что меня упомянули как сессионного музыканта. Что он за человек такой? Думаете, я когда-нибудь захочу находиться с ним в одной комнате? Нет. Ни за что. Так что оно того не стоит, для меня это того не стоит. И к тому же... Он злобный нарцисс, и я больше не хочу находиться рядом с такими людьми. Никакие деньги в мире не заставят меня находиться рядом с такими людьми. Я хочу быть счастливым. Я хочу быть рядом с людьми, с которыми мне приятно, которые шутят и заставляют меня улыбаться. Мне не нужно быть рядом с другими людьми. К тому же, начиная с альбома "Kill Fuck Die", W.A.S.P. были просто отвратительными на концертах, потому что использовали семплы, а для меня это ненастоящий концерт. Мне было больно играть, зная, что я притворяюсь перед публикой, — или что группа притворяется. Я не притворялся. Но я знал, что это притворство. Я ненавидел себя за это.

Как вы думаете, почему мне не нравится подписывать альбомы W.A.S.P.? Я не получил ни цента за авторские права. Я терпеть не могу эту группу. Мне ненавистно то, что он сделал. Вот так. Вот почему я хочу играть с теми, с кем мне приятно».