JUDAS PRIEST отыграли последний концерт в 2024 году 13 декабря в Ex Theater, Roppongi, Tokyo, Japan — видео полного шоу доступно ниже:

01. Panic Attack
02. You've Got Another Thing Comin'
03. Rapid Fire
04. Breaking The Law
05. Riding On The Wind
06. Love Bites
07. Devil's Child
08. Saints In Hell
09. Crown Of Horns
10. Sinner
11. Turbo Lover
12. Invincible Shield
13. Victim Of Changes
14. The Green Manalishi (With The Two Prong Crown) (FLEETWOOD MAC cover)
15. Painkiller

Encore:

16. The Hellion / Electric Eye
17. Hell Bent For Leather
18. Living After Midnight

STEVE PERRY выпустил специальное видео к новому релизу "The Season 3":

00:00 What A Wonderful World
04:04 The Christmas Song
07:33 Santa Claus Is Coming To Town
10:37 This Christmas
14:01 Jingle Bell Rock
17:19 Call Me Irresponsible (feat. Ray Perry)
20:24 What Are You Doing New Year's Eve
24:21 Auld Lang Syne
26:26 Silver Bells
31:29 I'll Be Home For Christmas
34:14 Let It Snow
36:47 Maybe This Year
40:23 Winter Wonderland
43:44 Rudolph The Red Nosed Reindeer
46:50 Have Yourself A Merry Little Christmas
48:44 'Twas The Night Before Christmas

TIM 'RIPPER' OWENS в недавнем интервью обсудил платные встречи с поклонниками, а также коснулся того факта, что KK'S PRIEST пока так и не доехали до Австралии:

«Возможно, мы могли бы больше гастролировать. Гастроли были успешными, и шоу были довольно хорошими. Просто в наше время туры обходятся очень дорого.
Я думаю, что проблема с гастролями KK'S PRIEST заключается в том, что мы не проводим VIP-встречи, и, если честно, в наше время без этого невозможно провести ни одного тура. А если вы их не проводите, то не можете рассчитывать на турне. Я знаю группы, которые заработали сотни тысяч долларов на одних только встречах с поклонниками, и эти деньги на самом деле идут на расходы тура. Yngwie [Malmsteen] недавно был в Сиднее. Я слышал, что у него было около сотни встреч с поклонниками, и больше 200 долларов стоила самая дешёвая встреча.

Я сказал Ken'y: "Давай проведём встречу с 10 людьми, не более, после шоу. Мы возьмём с них 200 долларов, они получат то, что хотели, всего 10 человек. У нас есть пицца, пиво, газировка, вода, кофе — всё что угодно. Мы все просто будем сидеть вокруг. Мы посидим прямо у сцены и поговорим, 30 минут или около того, сфотографируемся, дадим автографы, съедим пиццу". Но он не хочет этого. А без встреч с поклонниками сложно проводить туры в финансовом плане.

У групп не будет возможности приехать в Австралию, если не устраивать платные встречи с поклонниками. IRON MAIDEN могут это сделать. JUDAS PRIEST тоже. Но JUDAS PRIEST проводят встречи с фэнами и берут по четыре-пять сотен долларов с человека, и в половине случаев они даже не встречаются с группой.

Люди не понимают, что такие встречи дают возможность гастролировать. Если их не проводить, то возможностей для гастролей становится меньше. И я думаю, что это наша дилемма сейчас. Я считаю, именно поэтому нам будет сложно приехать в Австралию или многие другие места, потому что мы не проводим такие встречи. И это прекрасно — я могу отправиться в турне сам, — но именно так группы и поступают в наши дни».

Насчёт того, почему KK не заинтересован во встречах с фэнами на концертах KK'S PRIEST, Tim сказал:

«Кену они не нравятся, и я это понимаю — он старой закалки, — но я думаю, что надо понимать, что встретиться с Кеном не получится больше нигде, если не организовывать встречи группы с поклонниками. Люди не смогут этого сделать даже за деньги. Вот почему у меня возникла идея о 10 фэнах. И они просто могли бы прийти прямо за кулисы, у нас есть пицца и пиво, и мы подарили бы им плакат и ламинированную проходку, и я принёс бы несколько моих фотографий 8 на 10 и футболку, и всё в таком духе. Я думаю, что так и надо делать. Потому что гастроли — это дорого.

Это забавно. И ещё есть кое-что отличное в Ken'е. Он не хочет отказываться от экранов, команды техников и декораций, хотя у нас маленький бюджет. Он всё ещё хочет выглядеть хорошо. Я сказал: "Ken, ты мог бы просто повесить задники". Я вижу разные группы SAXON, ACCEPT — с одними задниками, и они выглядят великолепно. Это прекрасно. Это идеально. А он такой: "Нет. Я должен организовать правильное шоу. Это должно быть отличное выступление". И мне это нравится. Мне нравится всё, что он делает и о чём говорит. Мне нравится его страсть. KK'S PRIEST пользуется успехом и звучит очень хорошо, поэтому он хочет, чтобы всё было правильно. И, может быть, когда-нибудь мы устроим небольшие платные встречи, чтобы мы могли больше гастролировать. Но с учётом стоимости гастролей, я думаю, без этого будет довольно сложно».

FRANK HANNON в недавнем интервью вновь обсудил решение коллектива выпускать отдельные синглы, а не полноформатную пластинку:

«Мир изменился. Круг замкнулся. В 1950-е годы, когда рок-н-ролл только зарождался, Хэнк Уильямс, Джонни Кэш, Чак Берри и все остальные всегда выпускали только синглы, которые записывали вживую на радиостанции, и только в 1970-е или в конце 1960-х появились полноформатные альбомы. Но помимо того, что изменился мир, изменились и мы. Мы стали намного старше, и нам приходится много гастролировать, чтобы заработать на жизнь. Мы не богаты. Мы никогда не были миллионерами. Нам всё ещё приходится платить по счетам, и поэтому более разумной выглядит философия, когда мы едем в турне, сочиняем песню и, пока она свежая, выпускаем её и наслаждаемся ей, как это было с "All About Love" и другими.

Прошли те времена, когда мы брали отпуск на год и работали в студии над 10 песнями, которые так и не получили должной отдачи... Потому что на самом деле лучший способ создавать песни — это дать им пожить какое-то время, опробовать их на концертах, а это занимает много времени. Так что если вы заметили, у многих групп, включая нас, все 10 песен из альбома уже не так хороши, потому что на оттачивание песен уходит колоссальное количество времени. Для нас гораздо лучше вложить все наши усилия в одну песню или, может быть, в две, сделать их как можно лучше, и отправиться в путь, чтобы играть их, пока они свежие».

Он рассказал о необходимости TESLA оставаться в туре, чтобы свести концы с концами:

«Мы понесли огромные потери, оказавшись под домашним арестом на два года [во время пандемии], и до сих пор с трудом вытаскиваем себя из этой ямы в финансовом плане. Но, несмотря на это, благословение в том, что когда мы сосредотачиваемся на такой песне, как "All About Love" или "Time To Rock!", а затем выходим на сцену и играем её вживую, пока она свежая, она лучше на вкус. Это как съесть блюдо, как только ты снял его с плиты и положил в тарелку — вот тогда оно вкусное. Так что мы можем сочинить песню, воплотить её в жизнь, а потом отправиться в тур и сыграть её. И мне это нравится больше, честно говоря».

Видео полного выступления DAVID LEE ROTH, которое состоялось первого ноября 1986 года в рамках тура Eat 'Em And Smile в Монреале, доступно для просмотра ниже:

"Shy Boy" (Talas)
"Tobacco Road" (John D. Loudermilk)
"Unchained" (Van Halen)
"Panama" (Van Halen)
- drum solo - 
"Oh, Pretty Woman" (Roy Orbison)
"Elephant Gun"
"Ladies' Nite in Buffalo?"
"Everybody Wants Some" (Van Halen)
"On Fire" (Van Halen)
"Bump and Grind"
Ice Cream Man" (John Brim)
"Big Trouble"
"Yankee Rose"
- bass / guitar solos -
"Ain't Talkin' 'bout Love" (Van Halen)
"Goin' Crazy"

Encore:
"Jump" (Van Halen)

Encore 2:
"California Girls" (The Beach Boys)

"Uncut", новое видео группы NIGHTSTALKER, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Return From The Point Of No Return, выходящего 14 марта на Heavy Psych Sounds:

"Dust"
"Heavy Trippin"
"Uncut"
"Return From The Point Of No Return"
"Shipwrecked Powder Monkey"
"Shallow Grave"
"Falling Inside"
"Flying Mode"

В рамках интервью для "The Jesea Lee Show" вокалист DISTURBED David Draiman ответил на вопрос о том, что он думает об использовании ранее записанной музыки в рамках живых концертов:

«Я никогда ни на каком этапе своей карьеры не буду использовать ничего, кроме полностью живых барабанов, баса, гитары и вокала. И точка.

Если я когда-нибудь дойду до того, что не смогу исполнять вокальные партии так, как мне нужно, я просто уйду со сцены. Я лучше буду делать это по-настоящему, чем наоборот. Я даже не знаю, как это делается. Так что для меня это просто не вариант».

Когда ведущая заметила, что от некоторых групп нельзя ожидать, что они возьмут с собой в турне оркестр из 40 человек, чтобы воспроизвести определённые части своих записей, David отреагировал таким образом:

«Это как разница между спортсменом, который выступает без стероидов или чего-то ещё, и спортсменом, который их принимает. То есть, конечно, да, но я — чистоплюй. Я никогда не использовал питч-коррекцию в студии. Существует миф о том, что питч-коррекция на лету, которую все любят называть Auto-Tune, технология, позволяющая делать это вживую, когда вы поёте, не существует. Это неправильно. Люди на собственном опыте сталкиваются с тем, что у многих есть дорожка, на которой они поют, а ваш фронтхаус или звукоинженер по мониторам поднимает один фейдер вверх, а другой опускает вниз, и появляется настоящая предварительно записанная дорожка. Когда наступает время певца начать петь, подключается микрофон с живым вокалом. Или когда вы вдруг начинаете слышать целую кучу мелодий в припеве, когда к микрофону не подключён никто, кроме вокалиста, это вызывает вопросы.

Я думаю, что все просто стараются показать лучшее шоу, на которое они способны. Что касается меня, то я сказал своим ребятам, я сказал всем в нашем кругу: если я когда-нибудь дойду до того, что не смогу делать это так, как мне нужно, я буду первым, кто сам уйдёт со сцены. А если я этого не сделаю, пожалуйста, сделайте это за меня. Я не хочу делать то, что могло бы хоть как-то запятнать наше наследие».

После того как ведущая напомнила о том, что такие группы, как MÖTLEY CRÜE, отрицают использование заранее записанных треков для чего-либо, кроме бэк-вокала, Draiman сказал:

«Я не собираюсь кого-то загонять в угол или, так сказать, опускать с небес на землю. Я люблю Nikki [Sixx'a, басистa MÖTLEY CRÜE]. Мне нравятся ребята из MÖTLEY CRÜE. Я считаю, что всю свою карьеру они потрясающе работали. Я не могу судить о том, как они делают то, что делают. Я знаю лишь то, что они по-прежнему радуют фанатов и по-прежнему отрываются по полной. И я с нетерпением жду возможности разделить с ними сцену.

Но лично я — никогда и ни за что. То, что делают другие, зависит только от них и их выбора, и я не вправе судить. Единственный человек, которого я могу судить, — это я сам».

13 декабря MACHINE HEAD провели очередной выпуск Electric Happy Hour:

"Welcome And Beers Up"
"Desire To Fire"
"The Blood, The Sweat, The Tears"
"From This Day"
"Nø Gøds, Nø Masters"
"Clenching The Fists Of Dissent"
"In The Air Tonight" - Phil Collins
"Locust"
"Chøke Øn The Ashes Øf Yøur Hate"
"Old"
"End Of Heartache" - Killswitch Engage
"Ten Ton Hammer"
"Davidian"
"Nausea" [Excerpt]
"Darkness Within"

MICHAEL KISKE в недавнем интервью вновь обсудил то, как идет процесс работы над новым альбомом:

«Он уже довольно эволюционировал — появилось много песен. И поскольку у нас два с половиной основных вокалиста, мы стараемся понять, как лучше звучит и что лучше всего подходит каждому вокалисту. В общем, это весело. Как всегда весело. Так было и в прошлый раз [когда мы записывали альбом «Helloween» 2021 года]. Мы позволили Dennis Ward, который является, так сказать, креативным продюсером — не знаю, как это называется; он помогает в творческом процессе и все такое — он часто высказывал свои соображения. Он очень хорошо знает каждого из исполнителей.

Группа очень хаотична, поэтому нам всегда нужен кто-то, кто мог бы все немного организовать и все такое. Так что он обычно предлагает что-то, а потом мы пробуем, и если это звучит отлично и кажется прекрасным, то это здорово. Но иногда случается так, что я не чувствую себя комфортно или Andi считает, что я должен попробовать, и тогда мы так и делаем. Я к тому, что у нас бывает несколько таких ситуаций, когда мы оба собираемся попробовать, просто чтобы иметь представление, как это звучит. Это не соревнование или что-нибудь в этом роде, но есть определенные вещи, которые Andi делает намного лучше, а есть такие, где могу блеснуть я. Нужно просто определиться».

Когда интервьюер предположил, что «в этом и есть плюс двух вокалистов» в группе, он согласился.

«Мне это нравится. Мне это очень нравится. Когда впервые возникла такая идея [разделить вокал], я подумал: «Ну, это неправильно». Когда появились первые мысли о воссоединении, я подумал, что они хотят устроить тур «Keeper Of Seven Keys» или что-то в этом роде, только со мной и все такое, но так быть не может. Нельзя создать еще один HELLOWEEN в качестве соревнования с HELLOWEEN, которые существовали годами ранее. Так что это была замечательная идея. И единственный способ сделать это — всем вместе. И теперь мне это нравится, потому что не все перекладывается на мои плечи. Ты можешь все разделить, и особенно это касается живых выступлений. Если вы заболели, если один из вокалистов заболел, вы можете просто поменяться песнями или немного изменить сет-лист. Выбросить две песни вокалиста, который не справляется, поставить две песни другого вокалиста и даже обменяться... Я к тому, что мы с Andi общаемся глазами на сцене. Иногда, когда кто-то болен, ты просто на лету перекладываешь часть на другого человека. И ты все равно можешь сделать хорошее шоу, даже если один [из вокалистов] в полной заднице. То же самое с Kai — он тоже может брать на себя вокальные партии, что гораздо проще... И тебе не нужно так много петь. Если бы мне пришлось отыграть полный сет продолжительностью два с половиной часа, или, как в 2017 году, мы отыграли более трех часов — на концертах у нас было много видеоматериалов, — то, если делать это в одиночку, приходилось бы напрягаться по полной; это очень выматывает. А так — все получается легко. Мне это очень нравится. И больше никогда не хочу делать это как-то иначе!»

UDO DIRKSCHNEIDER 28 февраля на Reigning Phoenix Music выпустит обновленную версию альбома ACCEPT "Balls To The Wall":

01. Balls To The Wall (feat. Joakim Brodén of SABATON)
02. London Leatherboys (feat. Biff Byford of SAXON)
03. Fight It Back (feat. Mille Petrozza of KREATOR)
04. Head Over Heels (feat. Nils Molin of DYNAZTY/AMARANTHE)
05. Losing More Than You've Ever Had (feat. Michael Kiske of HELLOWEEN)
06. Love Child (feat. Ylva Eriksson of BROTHERS OF METAL)
07. Turn Me On (feat. Danko Jones)
08. Losers And Winners (feat. Dee Snider of TWISTED SISTER)
09. Guardian Of The Night (feat. Tim "Ripper" Owens of KK's PRIEST, formerly of JUDAS PRIEST)
10. Winter Dreams (feat. Doro Pesch)

Pollstar, «Голос живых выступлений» и авторитетный источник подробных данных о концертной индустрии, с гордостью объявляет, что тур Тейлор Свифт «Eras» и мировое турне COLDPLAY «Music Of The Spheres» установили новые ориентиры в мировой концертной индустрии. Историческое достижение Свифт как первого в истории тура, собравшего более 2 миллиардов долларов, подчеркивает ее беспрецедентное влияние, а тур COLDPLAY прочно вошел в историю, поскольку на него было продано более 10,3 миллиона билетов - больше всего билетов на одного артиста в рамках одного тура. Оба тура заняли два первых места в рейтинге 200 лучших мировых гастролирующих артистов Pollstar, опубликованном ведущим изданием в выпуске «Итоги года», вышедшем сегодня, а COLDPLAY также украсил обложку этого знакового издания.

В долгожданном ежегодном выпуске Pollstar, посвященном окончанию года, в котором публикуются чарты, подробная информация об индустрии, вопросы и ответы и многое другое, подтверждается, что Тейлор Свифт вошла в историю как первый артист, которому удалось совершить тур с оборотом в 2 миллиарда долларов, с совокупным оборотом в 2 201 107 485 долларов. Рекордные сборы Свифт в 2024 году составили 1,04 миллиарда долларов, а более 5,2 миллиона билетов, проданных на 80 концертах за отчетный период, сделали тур «Eras» неоспоримым культурным феноменом. Примечательно, что в прошлом году тур стал первым в истории, преодолевшим рубеж в 1 миллиард долларов. Продав 10,05 миллиона билетов за весь тур, Свифт стала обладательницей рекорда по количеству проданных билетов на любой тур сольного исполнителя. Общий рекорд по количеству проданных билетов в рамках одного тура принадлежит COLDPLAY «Music of the Spheres», который преодолел отметку в 10 миллионов билетов, продав в общей сложности 10,3 миллиона.

«2024 год стал историческим для индустрии живых развлечений, такого мы, возможно, больше не увидим за всю нашу жизнь», — заявил Энди Генслер, главный редактор Pollstar. «Несмотря на то, что с 2023 года темпы развития индустрии замедлились, мы все равно увидели рекордные доходы, а два лучших тура всех времен проходили одновременно. Мощный тур Тейлор Свифт «Eras» побил рекорд всех гастролей, собрав около 2,2 миллиарда долларов. В то же время тур COLDPLAY «Music Of The Spheres» разошелся тиражом более 10,3 миллиона билетов, что является самым большим показателем за всю историю живых выступлений. На сегодняшний день тур собрал более 1,3 миллиарда долларов и остается вторым самым кассовым туром в истории, а в 2025 году запланировано еще 48 концертов. Для нас большая честь представить их на обложке специального выпуска журнала Pollstar «Year End Special», самого крупного за всю 42-летнюю историю Pollstar. Я безмерно горжусь работой, которую проделала наша команда для создания этого монументального издания».

METALLICA оказалась на девятой строчке, собрав 179.5 миллиона долларов и продав 1.5 миллиона билетов на 24 концерта.

DONITA SPARKS в интервью "Occupy The Void" ответила на вопрос, как июньское решение 2022 года по поводу пересмотра решения по делу Роу против Уэйда отразится на психическом здоровье женщин:  

«Да, я думаю, что ситуация очень напряженная, и я считаю, что в связи с последними [президентскими] выборами в США все находятся в шоке. Думаю, все просто в шоке: «Что, б$$$ь, только что произошло?». Я полагаю, мы еще даже не осознали, что произошло.

Я была разочарована тем, что когда отменили закон Роу против Вейда, на улицах не было беспорядков. Понимаете, о чем я? Типа, где все, б$$$ь, пропадают? Особенно молодые женщины, которые могут иметь детей. Это, типа, «Эй! Вам лучше выйти на улицу и начать защищать себя, потому что это серьезная, серьезная проблема».

BILLY CORGAN в недавнем интервью ответил на вопрос о том, какой бы альбом BLACK SABBATH он бы взял с собой, если бы планета перестала существовать, а все люди оказались на борту большого космического корабля, и ему разрешили бы взять с собой только одну пластинку BLACK SABBATH:

«"Sabbath Bloody Sabbath". Tony был гитаристом-первопроходцем и музыкальным визионером, и что самое интересное — он был приверженцем идеи, что рифф становится частью песни, почти атмосферной и кинематографической. И я думаю, что сейчас мы все это понимаем, особенно те из нас, кто любит металл. Но затем, примерно в 1974–1975-м годах, Тони решил сделать художественный поворот. Это почти альтернативный BLACK SABBATH, если внимательно присмотреться. И я думаю, именно поэтому у BLACK SABBATH так много авторитета среди альтернативных музыкантов и даже рэперов и тому подобных людей. Есть и другие BLACK SABBATH. Потому что ранние BLACK SABBATH более блюзовые, тяжёлые, мрачные, но позже они начинают становиться аутсайдерами, и это те BLACK SABBATH, которые я люблю больше всего».

Он также упомянул и об альбоме "Vol. 4", запись которого была сопряжена с проблемами, во многом из-за употребления участниками BLACK SABBATH запрещённых веществ.

«Однажды я спросил Tony — я хвастаюсь, но мне довелось работать с ним над его сольной пластинкой — так вот, я сказал Tony: "Почему "Vol. 4" звучит так странно?" А он ответил: "Мы жили на холмах в Лос-Анджелесе, и каждый день появлялся парень с наркотой. Мы постоянно были под кайфом. Мы работали в доме. Таким был наш образ жизни". Потому что это очень уникальная, странно звучащая пластинка. Она не похожа ни на одну другую пластинку BLACK SABBATH.

Самое замечательное в одной из лучших групп на свете — моей любимой группе на свете — это то, что все их альбомы отличаются друг от друга. И даже когда в конце с Ozzy всё начинает становиться странным и всё начинает разваливаться, они всё равно пытались быть немного панками — я не знаю, чего они добивались. В альбоме есть несколько хороших вещей».

MATT SORUM в недавнем интервью вновь спросили о том, звали ли его принять участие в реюнионе GUNS N' ROSES:

«Нет, я не получал приглашения. 'Эй, давай к нам!'. А я в ответ: « Да нет, не стоит». [Смеется].

Они пригласили меня выступить [с ними в качестве гостя], и я отказался. Я не посчитал, что есть смысл сыграть — что? — две песни, а дальше что? Я же и так играю музыку. Я играю с музыкантами.

Но все в порядке. Что бы они ни делали, это круто. Я все еще живу этой мечтой бродяги-подмастерья. Мне нравится, что я нахожусь на своем месте, что у меня есть возможности выбирать разные варианты...»

На замечание о том, что он является еще и участником сольной группы Billy Gibbons'a помимо остальных занятий, Matt сказал:

«Находясь в обществе Billy, я, например, готов умереть и попасть на небеса. Я всегда смотрю на это так: ну, если бы я участвовал [в воссоединении GUNS N' ROSES], я бы не смог добиться этого. И ничего бы этого не было. И это не произошло бы прямо сейчас. И у меня не было бы времени на своего ребенка. Так что все эти моменты в моем сознании звучат так: «Я там, где должен быть». И я так и говорю. Люди же говорят: «Это чушь собачья. Тебе нужно быть в группе». А я, типа, ну, честно скажу, вначале было немного странно. Я такой: «Ладно, это воссоединение. Ладно, пусть это будет воссоединение». Но все пошло не так. Так что сейчас я гораздо спокойнее отношусь к этой ситуации, чем в самом начале. Буду честен.

Один человек, который позвонил мне и обсудил это, был Ринго [Старр из THE BEATLES]. И он сказал: «Тебя не пригласили на вечеринку». Я ответил: «Нет, меня не пригласили на вечеринку». И вы знаете, как личность, если тебя не приглашают на вечеринку, то, конечно, это немного неприятно. Как будто меня не пригласили на праздник. [ Смеется ] Но он рассказал мне историю о себе, Джоне [Ленноне] и Поле [Маккартни]. А я такой: «Он и правда говорит...? Он говорит о Джоне Ленноне. Это безумие». И вот тут я понял, что Вселенная на моей стороне. Я разговариваю по телефону с Ринго о том, что его не пригласили на вечеринку. Это черт знает что, у меня внутри прям все замерло!».