VITRIOL сообщили о том, что новым участником группы стал Keith Merrow (Conquering Dystopia, Nightmarer).

«Мы очень рады сообщить, что @keithmerrow стал согитаристом Vitriol. Для тех, кто не знаком с творчеством Keith'а, он очень плодовитый исполнитель, автор песен и музыкант мирового класса. Мы очень рады его появлению в составе группы в преддверии записи LP3».

Keith: «Vitriol напоминает мне, почему я люблю гитару и экстремальную музыку. В звучании группы есть энергия, которая может исходить только из места истинной страсти к экстремальному искусству. Я очень взволнован и мотивирован работать с Kyle и Matt над предстоящими турами и альбомами»

28 марта басист 156/SILENCE, Лукас Букер, скончался. Детали не сообщаются, однако группа выпустила заявление по этому поводу:

«Вчера днем мы были потрясены, узнав о кончине нашего брата, дорогого друга и любимого участника группы Лукаса Букера. Все, кто знал Лукаса, знали, каким добрым, бескорыстным и искренним он был. Он следил за каждой группой, месился перед нашими выступлениями, и у него все равно хватало энергии, чтобы выкладываться на сцене. Неважно, где он находился, он был просто счастлив быть там. Он жил ради музыки, а его улыбка была заразительной. Во многих отношениях он был сердцем 156, и без него мир стал еще мрачнее. Его света будет не хватать безмерно и неизмеримо.

В его честь мы продолжим наши запланированные концерты. Его семья также организовала благотворительный фонд, если кто-то хочет и может пожертвовать, я знаю, что они будут очень благодарны.

Мы очень любим тебя, Лукас. Ты должен был быть здесь на протяжении всей поездки, приятель. Мы должны были покорить мир вместе.

Мы скоро увидим тебя, брат....»

YNGWIE MALMSTEEN в недавнем интервью в очередной раз объяснил, почему не сотрудничает с другими музыкантами, предпочитая самостоятельно исполнять большинство вокальных партий и заниматься продюсированием своих альбомов:

«Прежде всего я хочу кое-что прояснить для таких людей, как вы. Не обижайтесь, журналисты. Некоторые из вас неправильно понимают, кто я такой, что я делаю, что я собой представляю.

Когда я рос в Швеции, — не буду вдаваться в подробности, — но это была очень негостеприимная среда для начинающих музыкантов, так сказать. Там считалось, что если ты музыкант, композитор или кто-то в этом роде, то у тебя должна быть настоящая работа. Поэтому я чувствовал себя там не в своей тарелке. Как бы то ни было, в очень раннем возрасте я начал заниматься музыкой. Я вырос в семье с классическим образованием, меня окружали классическая музыка, джаз, а я хотел играть рок-н-ролл. Первая гитара появилась у меня в пять лет, а играть я начал в семь, и с тех пор, как мне исполнилось семь лет, я никогда не останавливался. В восемь — десять лет я начал играть в группах. Но это были не совсем группы. Я приведу вам хороший пример. Я учился в третьем классе. Я сказал своему однокласснику: "В пятницу у нас концерт". — "Да? Что ты имеешь в виду?" — "Ты должен сыграть на барабанах". — "Я не играю на барабанах". — "Я научу тебя". — "У меня нет барабанов". — "Ничего страшного. У меня есть барабаны". В ту пятницу мы играли на концерте. Мне было восемь лет. Я играл с усилителем, фидбэком и прочей фигнёй, а этот парень просто держал ритм. С того момента и по сей день я стал автором материала, соло-гитаристом и вокалистом. У меня было 10 миллионов разных басистов и барабанщиков. Итак, я в Швеции. Там я ничего не смог добиться. Мне предложили приехать в Америку. Я присоединился к "группе" под названием STEELER. Затем я создал "группу" под названием ALCATRAZZ. Затем в январе 1984 года — я люблю это особо отмечать — я подписал контракт как сольный артист Yngwie J Malmsteen. Вот и всё. Все эти люди, которые то появлялись, то исчезали из моих проектов, думают, что они имеют к моему творчеству какое-то отношение. Но это не так. Неважно, кто поёт мои песни. Неважно, кто играет на бас-гитаре, клавишных или барабанах. Это не имеет значения. Это всё равно что сказать, что третий скрипач в Чешском филармоническом оркестре важен для скрипичных концертов Вивальди. Поэтому я хотел бы отметить, что с самого первого дня я был сольным артистом. Я присоединился к "группе" на две недели в 1983 году. Я создал группу примерно на год, а затем снова стал сольным артистом, вот так. Пит-стоп».

Он объяснил, почему ему так трудно сотрудничать с другими людьми на своих сольных альбомах и во время живых выступлений:

«Если хотите, можете считать меня помешанным на контроле. Валяйте. Называйте меня так хоть всё время. Виноват, признаю! Я решаю, когда включить дымовую машину. Я решаю, какие цвета софитов будут в передней ферме освещения. Я решаю, что будет включено в качестве интро к концерту, а что нет. Я создаю всё шоу, всё действо, каждый вечер.

Музыка — это форма искусства. Как и живопись. Как и написание книг. Мой подход к искусству примерно такой же, как у Леонардо да Винчи и подобных людей. Не бывает такого, чтобы я написал половину картины и позвонил кому-нибудь: "Не мог бы ты прийти и помочь мне написать оставшуюся часть?" Я такой артист, я думаю как классический композитор или художник. И это не связано с тем, что мне не нравятся другие люди или что я не хочу сотрудничать с другими людьми. Просто у меня в голове есть идеальный образ того, что я хочу создать.

Ребята, запомните это: я занимаюсь своим делом уже почти 50 лет. Очень долго. Я всё ещё в строю, и я не собираюсь останавливаться. И причина моего долголетия в том, что с самого начала я точно знал чего хочу. А все вокруг говорили: "Сделай это, сделай то, сделай это. Ты должен поступить так. Это сейчас самое модное".

Когда я рос в Швеции, всё, что я слышал от людей о своем будущем: "Ты никогда не добьёшься успеха. Ты будешь нищим. Что за странную музыку ты исполняешь?" Уже тогда я играл неоклассический рок. Я могу включить вам плёнку из 1978 года, на которой я играю неоклассику — по-настоящему жёсткий металл. Но в Швеции надо мной смеялись.

Дело в том, что я такой, какой есть. Я не говорю, что есть что-то плохое в том, что делают другие люди. Я просто говорю, что у меня в голове есть чёткое видение того, что я хочу...

Каждый должен найти свой собственный путь. Как [Джон] Леннон и [Пол] Маккартни. Понимаете, о чём я? Прекрасно, когда люди сотрудничают, как они. Но это не мой путь. Я не говорю, что это плохо или хорошо. Просто люди разные, и у меня свой подход к работе».

В рамках недавнего интервью у TRACII GUNS спросили, готов ли он поехать в тур с GUNS N' ROSES, если те его пригласят:

«Думаю, да. Я полагаю, что на минуту это будет неловко с музыкальной точки зрения, потому что мы со Slash'ом снова окажемся прямо в школе. «Ну, я собираюсь исполнить это соло». 'Нет, чувак. Я написал эту песню". 'Да. Но я здесь не как ритм-гитарист, брат". Так что это в какой-то степени приведет нас к странному «мы на вечеринке джемуем», что мы уже делали — 20 лет назад мы со Slash'ом пару раз джемовали.

Но я не знаю — я не знаю, какой цели это могло бы послужить. Если бы это было что-то вроде прощального тура GUNS N' ROSES... То есть, я бы предпочел, чтобы L.A. GUNS открывали концерт, а потом, может быть, вышли бы и сыграли песню с GUNS N' ROSES или что-то в этом роде. Но я не известен как участник GUNS N' ROSES. То есть, у них в названии моё имя. Но никто не был в туре «Appetite For Destruction» и не видел, как я играю на гитаре, так что люди не ассоциируют меня с группой в этом смысле. Но, несмотря на это, есть не так уж много крутых рок-групп, которым я бы отказал. Я же просто люблю играть на гитаре!»

Видео с выступления GODSMACK, которое состоялось 27 марта на PreZero Arena, Gliwice, Poland, доступно для просмотра ниже:

01. Surrender
02. You And I
03. When Legends Rise
04. 1000hp
05. Cryin' Like A Bitch!!
06. Speak
07. Straight Out Of Line
08. Awake
09. Keep Away
10. Voodoo
11. Batalla De Los Tambores
12. Whatever

Encore:

13. Under Your Scars
14. Bulletproof
15. I Stand Alone

BURTON C. BELL в недавнем интервью с Jaimunji ответил на вопрос о том, планирует ли он что-то выпустить в ближайшее время:

«Гитары на "Anti-Droid" не выделялись в миксе. Но я продолжаю работать над этим. И это музыка, которую я написал со своей группой, в то время как "Anti-Droid" была написана продюсером Алексом Крешиони в Лос-Анджелесе. А "Technical Exorcism" была написана мной, но барабаны мне записал Paul Ferguson, а гитары — Norman Westberg. Однако эти две песни и все остальные, которые мы написали, — это комбинация группы и нас, работающих вместе как единое целое. И, как мне кажется, я просто нашёл своё место, нашёл звук, который хочу создавать. Это я, два гитариста, басист и барабанщик. Никаких клавишных. Это чума. Он следует моей мантре "тяжёлый, грувовый, мрачный и угрюмый". И грув не обязательно медленный — грув бывает и в темпе — но каждая песня, которую я буду играть из моего прошлого и нового каталога, вписывается в эту мантру».

По поводу того, какие ощущения он испытывает от выпуска музыки под своим именем после участия в стольких других проектах, включая FEAR FACTORY, ASCENSION OF THE WATCHERS, GZR, CITY OF FIRE и MINISTRY, Bell сказал:

«Это раскрепощает. Мне не нужно загонять себя в рамки. Мне не нужно оставаться в рамках определённых параметров звучания. Мне не нужно использовать определённого продюсера. В общем, сейчас для меня нет пределов, и если это соответствует моим критериям "тяжёлый, грувовый, мрачный и угрюмый", то я это сделаю. Так что это очень раскрепощает. Кроме того, я прекрасно понимаю, что внимание в рамках этой музыке приковано именно ко мне, так что я буду виноват, если она кому-то не понравится. Но меня это не очень волнует. На меня давит необходимость сделать звучание убойным, потому что я чувствую, что мне есть что показать.

Я создавал песни на протяжении всей своей карьеры, и я собираюсь продолжать исполнять ту музыку, которая меня увлекает. Например, вся музыка, которую я делал вне FEAR FACTORY, не звучит как FEAR FACTORY, но она всё равно тяжелая. GZR — работа с Geezer'ом Butler'ом из BLACK SABBATH — это было потрясающе. Работа с MINISTRY была потрясающей. Я сочинял музыку для ASCENSION OF THE WATCHERS — она была тяжёлой в другом отношении, скорее в эзотерическом, но это был не просто грохот. Я соединил всё это вместе и создал звук, с которым хочу двигаться дальше, и это звук Burton'a C. Bell'a — тяжёлый, грувовый, мрачный и угрюмый».

На вопрос о том, планирует ли он выпустить полноформатный сольный альбом или продолжит выпускать синглы, Bell ответил так:

«На данный момент я просто выпускаю синглы. В наше время без поддержки лейбла я могу выпускать музыку в своё собственное время, подготавливать её и делать достаточно совершенной для выпуска. И просто выпуская по одной песне за раз, я продолжаю оставаться на виду, поддерживаю своё имя, и, надеюсь, следующая цель — начать гастролировать».

Вокалист TRIUMPH Rik Emmett подтвердил, что легендарные канадские рокеры все еще планируют разработать высокотехнологичную концепцию, которая вернет их музыку на сцену:

«[Барабанщик и вокалист TRIUMPH] Gil's [Moore] завёлся из-за того, что хочет сделать эту сверхмощную 3D-голограмму... Он хочет, чтобы TRIUMPH вернулись и провели тур — не с парнями в группе, а с проекцией на экран, с цифровыми технологиями. И он хочет создать группу, в которой [бывший гитарист TRIUMPH и нынешний гитарист BON JOVI] Phil X будет собирать музыкантов вместе, чтобы получилась живая группа. Но потом мы присоединимся к ним, играя на экранах, и все эти невероятные вещи. И он присылает мне сценарии».

"A Malign Star", новая песня BLOODHORSE, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из первого за 15 лет студийного альбома A Malign Star, релиз которого намечен на 30 мая:

1. Saboteur
2. A Malign Star
3. Shallowness
4. The Somnambulist
5. House Of Burden
6. Illumination

Amy Lee в недавнем интервью рассказала о том, как родилась песня Afterlife, премьера которой состоялась 28 марта и которая вошла в мультик Netflix "Devil May Cry":

«Netflix через Мако [Александра Сивера], который работал над музыкой к сериалу "Devil May Cry", придумал идею записать такую песню, связался со мной и сказал: "Мы уже работали вместе над треком Lindsey Stirling во время пандемии". Я записала вокал, и мы общались по электронной почте. Я до сих пор не встречалась с ним лично. Но он сказал: "Зацени. Это будет круто? Ты бы спела?" И вот это уже переросло в совместную доработку песни, а затем в "Это песня EVANESCENCE. Давайте пригласим сюда группу. И давайте доведём дело до конца". И мы отправились в студию с продюсером Nick'ом Raskulinecz'ем, с которым мы записали два наших последних альбома и любим с ним работать. Он живёт рядом с нами, в Нэшвилле, так что мне легко и удобно, и я могу продолжать приезжать к нему и раздражать своим присутствием. Всё произошло как-то само собой, очень быстро».

Lee заявила, что она и её коллеги по группе EVANESCENCE очень рады новой музыке:

«Это первый из новых треков. Мы сейчас работаем над большим количеством песен для нового альбома, но этот трек получился благодаря Netflix, и мы были очень рады, что у нас появился повод сразу же приступить к работе».

На вопрос о том, готовится ли новый альбом EVANESCENCE, Amy ответила:

«Да. Пока у меня в планах нет определённой даты. Мы просто работаем. Мы закончили выступления в ноябре или около того, и сейчас занимаемся творчеством.

Когда мы планируем концерты и у нас появляется время между ними, например, у нас есть концерт в субботу, и у нас есть ещё один концерт, но он не раньше следующего четверга, потому что это фестивали или что-то ещё, то мы решаем: "Давайте останемся здесь, снимем квартиру, соберём инструменты и посмотрим, у кого есть идея". Так что мы делали кое-что из перечисленного, и в результате получилось весело и продуктивно. Мы выбрали несколько классных мест для таких посиделок. Мы работали в Италии. Но по-настоящему провести время в студии, сосредоточиться и найти время, чтобы превратить некоторые из этих идей в настоящие песни, всё это происходит уже довольно долгое время. Так что мы много готовим, очень и очень многое. У меня нет конкретной даты, но музыка будет выходить всё чаще и чаще».

Randy Jackson в недавнем интервью ответил на вопрос о том, каково это вновь работать с Jack'ом Douglas'ом:

«Это было очень, очень интересно. Я поддерживаю связь с ним с тех пор, как мы впервые работали [вместе более четырех десятилетий назад]... Это было здорово. Теперь это совершенно другой мир. Я имею в виду, что прошло уже 40 лет, и технологии изменились. Но мы с ним оба следим за тем, что происходит, и большую часть сессий проводим в режиме онлайн, туда-сюда. А потом он несколько раз приходил ко мне в студию — думаю, на следующей неделе он снова придет - один на один. Но многое мы делаем онлайн, что упрощает работу. Он живет на севере штата, а если вдруг окажется в Лос-Анджелесе, то мы можем работать и в режиме онлайн. И это отлично сочетается. У нас есть программа, с помощью которой он может прослушать все треки, посмотреть на виртуальный пульт и свести, если захочет, но на данный момент я занимаюсь звукорежиссурой, а он просто доводит все до ума».

Говоря о том, как изменился процесс написания песен для ZEBRA за последние 40 лет, Randy сказал:

«Ну, это тот же самый процесс, только у нас нет такой роскоши, или мы не смогли ее обеспечить, чтобы исполнять песни в течение какого-то времени. Есть много материала, который люди услышат в первый раз, когда мы его выпустим. Но на данный момент у нас есть неплохое представление о том, что понравилось нашим поклонникам и что сработало. А материала очень много. Есть также материал, который мы так и не записали, но с которым люди знакомы, потому что мы играли его вживую много лет назад, и о котором нас постоянно спрашивают. Так что он будет добавлен на пластинку. И мы продолжаем добавлять песни в альбом без остановки. Думаю, мы выпустим несколько треков в мае, а потом каждый месяц будем выпускать новые. И кто знает, сколько их у нас в итоге получится. Возможно, мы просто продолжим в том же духе, и получится, по сути, непрерывный релиз».

Участники CHEVELLE недавно поговорили о том, в каком состоянии новый материал коллектива:

Sam Loeffler: «Они очень строго следят за тем, чтобы все работы были закончены до того, как будет назначена дата релиза. Все обложки должны быть готовы, и все такое. Но [наш] тур начинается 7 августа в Сан-Антонио, с ASKING ALEXANDRIA и DEAD POET SOCIETY. Так что было бы здорово, если бы пластинка вышла к началу тура».

Что касается музыкального направления нового материала CHEVELLE, Sam сказал:

«Мы очень много работали над альбомом, и я считаю, что это один из лучших наших продуктов, честно говоря. Мы с удовольствием работаем, это точно».

Pete Loeffler: «Мы просто счастливы поддерживать — во всяком случае, мы пытаемся поддерживать — и выпускать то, что весело играть вживую. А многие из этих треков именно такие. У меня сейчас четыре таких трека, которые я могу исполнить в любой момент. Это тоже касается обеих сторон. Многие фанаты хотят слышать старое, некоторые — новое, но мы просто стараемся их комбинировать. Но я уверен, что новый альбом будет просто потрясающим, если вы услышите его вживую. Так что приходите на концерт, пожалуйста!»

FOX 11 Los Angeles опубликовали ролик, посвященный музею KISS, основанного на коллекции JOHN 5. Музей планируется к открытию в мае — он будет доступен с пятого по девятое, с двенадцатого по шестнадцатое, с девятнадцатого по двадцать третье и с двадцать седьмого по тридцатое.

«В июне 1977 года, когда мне было семь лет, мама взяла меня в магазин Sears, где я увидел витрину с альбомом KISS «Love Gun». Я обожал монстров и музыку и умолял маму купить эту пластинку. Услышав ее впервые, для меня открылся новый мир. И каждый раз, когда наступал день рождения или Рождество, я получал новый плакат или сувенир KISS. Коллекционирование стало огромной частью моей жизни. Это также помогло мне наладить связь с миром, ведь я находил вещи от Аргентины до Чили, от Тайваня до Японии».

Идея создания музея Knights In Satan Service возникла, когда он начал собирать архивы на Instagram, но понял, что пора расширяться.

«Поскольку KISS больше не гастролируют, единственное реальное место, где можно увидеть эту коллекцию и пройтись по дорожкам памяти, - это приехать в музей в Лос-Анджелесе. Пообщайтесь со мной, я отвечу на вопросы, мы поговорим, и я расскажу несколько историй».

Коллекция John 5 насчитывает более 2500 экспонатов, среди которых уникальные товары и единственные в своем роде предметы коллекционирования золотой эры KISS 1973-1983 годов, включая одну из единственных известных пар ботинок Gene Simmons «Destroyer» 1976 года и его первый костюм 1974 года, а также баннеры с выступления группы в Woodfield Mall, за пределами Чикаго, в 1974 году на конкурсе поцелуев «National KISS-Off».

«Если бы кто-то другой устроил подобное, я бы был в полном восторге».

Новая пересведенная и переосмысленная версия концертного альбома GENTLE GIANT 1977 года, Playing The Fool, выйдет второго мая на двойном CD, тройном виниле, Blu-ray и в цифровом варианте 96/24 stereo, 5.1 surround sound и Dolby Atmos:

Intro
“Just the Same” / “Proclamation”
“On Reflection”
Interview
“The Runaway” / “Experience”
“Sweet Georgia Brown (Breakdown in Brussels)”
“So Sincere”
“Excerpts from Octopus”
Band Introduction
“Funny Ways”
“Timing” / Violin Solo
“Free Hand”
“Peel The Paint” / “I Lost My Head”

Фрагмент из этого релиза, композиция “Free Hand”, доступна ниже.

Ensilumi, новая песня SIELUE, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома Askel tyhjyyteen, релиз которого намечен на 23 мая на Nordvis Produktion.

Janne Posti: «Незабываемый, волшебный момент, когда выпал первый снег — как раз в тот момент, когда я собирался покинуть хижину после недели, в течение которой родилась SIELUE, — был похож на прощальные объятия Матери-Земли. Этот короткий, мимолетный момент времени оставил след в моем существе, подтвердив глубину и обоснованность поисков SIELUE. Будьте благодарны за те мимолетные мгновения, которые иначе можно было бы потерять в суете повседневной жизни - ведь в тишине и одиночестве легко услышать шепот истины»

HERMAN RAREBELL в недавнем интервью вновь ответил на вопрос о возможности реюниона со SCORPIONS:

«Последним барабанщиком у них был Джеймс Коттак. Он скончался. Я очень опечален этим, потому что он был хорошим парнем. И тогда я написал им письмо. Я спросил: "Почему бы нам снова не сделать что-нибудь вместе?" И знаете что? Я не получил ответа. После 20 лет, проведённых с этими ушлёпками, я даже не получил ответа. Я сказал: "Да пошли вы. Ладно". Я то могу заниматься своими делами — без проблем. А они не могут. Потому что атмосфера в той группе была уникальной. И если её испортить, будет трудно всё восстановить. И поклонники не дураки. Они сразу это слышат. Они написали мне много писем с вопросом: "Что случилось?" Я не хочу всё время объяснять. Каждый волен делать в жизни то, что хочет. Вот почему у нас есть свобода воли. И я уважаю это.

Для меня группа закончилась в 1996 году. Они не выпустили ничего после моего ухода, что бы меня потрясло, где я бы сказал: "Это потрясающе". Во время работы над нашим последним совместным альбомом Rudolf сказал мне: "Это будет похоже на альбом "Blackout“. Я ответил: "Это не имеет ничего общего с "Blackout". Тебе следовало бы вернуть в группу Дитера Диркса, давнего продюсера SCORPIONS, а мне написать для тебя тексты. И тогда у нас получился бы отличный альбом. Но в остальном что это такое? Зачем ты это делаешь?" А в ответ тишина».

На вопрос о том, в какой момент он почувствовал, что SCORPIONS начинают «сбиваться с пути», он ответил:

«После баллады "Wind Of Change" стало ясно, в каком направлении группа будет двигаться. Klaus, конечно, был обеими руками за то, чтобы всё развивалось именно в этом направлении, но в душе я всё ещё остаюсь хард-рокером. Поэтому мне хотелось больше рока, а не баллад. Мне больше нечего было предложить группе с точки зрения творчества. Поэтому я сказал себе: "Ты должен заняться что-то другим". И именно так я и поступил.

Оглядываясь назад, я ни о чём не жалею. Посмотрите на группу сейчас. Как говорит Michael Schenker в каждом интервью: "Чего они достигли после ухода Herman'a?" Больше нет хитов. Фанаты пишут мне письма: "Почему бы вам не сделать то, что вы делали на "Animal Magnetism", "Blackout", "Lovedrive" и подобных альбомах?", которые были чистыми рок-альбомами. К этому у меня лежит душа, и именно этим я хотел заниматься».

“Excised”, новое видео группы LACERATION, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома I Erode, выход которого состоялся 26 июля на виниле, CD, кассете и в цифровом варианте:

“Degradation (Intro)”
“Excised”
“Sadistic Enthrallment”
“Vile Incarnate”
“Dreams Of The Formless”
“Carcerality”
“Strangled By Hatred”
“Impaling Sorrow”
“I Erode”

JOHN COOPER недавно был гостем Michael Knowles. Отвечая на вопрос, применим ли стереотип «образ жизни рок-звезды» к христианским группам, он сказал:

«Да. Не должен, но, к сожалению, применяется... Все делают глупости, и многие люди выдают себя за тех, кем они не являются, будь то лицемерие, или просто игра, или впадение в грех, что бы ни случилось, ошибка в суждениях.

Я был наивен, когда впервые попал на сцену. Я просто думал, что все будут единомышленниками и все будет хорошо. А потом ты втягиваешься и думаешь: «Боже мой, кажется, он пристает к моей жене. Я почти уверен, что он пристает к моей жене». То же самое и в политике... Честно говоря, я не так уж много занимался политикой, но в последние несколько лет я занимался ею, и вот я думаю: «То есть тот самый парень, который постоянно говорит о Боге и стране, здесь? Мне кажется, что это просто мошенничество, и речь идет о том, чтобы делать деньги. И поэтому некоторые из этих моментов меня очень огорчают. Так что я с грустью отвечаю «да»».

STEPHEN PEARCY в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как он вновь сошелся с Warren'ом DeMartini:

«Как это произошло — интересная история. Все произошло на M3 [рок-фестивале], и наши друзья сказали: «Эй, что нужно сделать, чтобы вы с Warren'ом стали хедлайнерами M3?». А я такой: "Да ладно. Я не разговаривал с этим парнем восемь лет". И это подстрекательство подстегнуло его, подстегнуло меня, и теперь у нас есть несколько концертов. Последние несколько дней в Лос-Анджелесе прошли очень хорошо, а репетиции - просто потрясающе. Как будто это настоящий мужик, понимаете, о чем я? Даже я говорю: "Черт, вот он, настоящий чувак".

Репетиции пока превосходят все мои ожидания. И мы прошлись по ряду песен, о которых нас частенько спрашивали — 'Givin' Yourself Away' и 'Dangerous But Worth The Risk', поэтому я в восторге, ведь в сольном сете у меня их нет.

Я скажу вам так: ждите сюрпризы, и они весьма клевые... У нас полно песен и я уже и думать о них забыл. Я могу устроить тур по клипа, у нас их... сколько там... штук 16, срань господня... Даже 'Givin' Yourself Away' выходила синглом и был клип, но не в США, а в Японии».

О том, что с ними не будут играть Bobby Blotzer и Juan Croucier:

«Вы знаете, как это называется? Мне пришлось очень осторожно подходить к тому, как мы с Warren'ом заново знакомились. И привлечь всех — к тому же, все не так уж и прекрасно — сначала все хорошо, а потом не очень. Я не хотел, чтобы это была группа RATT с «кто это?» и «кто это?». И вначале я думал: «Ну, давайте попробуем сделать это только с Warren'ом и со мной, посмотрим, как это сработает, и будем двигаться дальше». Но у нас с Warren'ом нет причин пытаться сделать из этого что-то в духе RATT, потому что это и есть RATT. Я полагаю, люди это понимают. Это чествование нашей музыки, нашего наследия. Дело не в том, что «О, мы должны собрать оригинальных чуваков». Я не думаю, что людям есть до этого дело.

Ну, если бы я хотел, то это были бы Robbin [Crosby, поздний гитарист RATT], я и Warren. Поэтому сейчас я не настаиваю ни на чем, потому что думаю, что люди понимают, когда я выхожу на сцену. Они наслаждаются этим. А с приходом Warren'а это просто дополнительное удовольствие. И это великолепно, поскольку сейчас можно сказать, что никогда не говори никогда, так что я с нетерпением жду начала. Мы оба с нетерпением ждем этого. Все в предвкушении, все в восторге. Это отличный сет. Нам предстоит сыграть много музыки, а там посмотрим».

Видео полного выступления ACE FREHLEY, состоявшегося 22 марта в рамках SeaWorld Seven Seas Food Festival, Orlando, Florida, доступно для просмотра ниже:

01. Shock Me (KISS song)
02. Deuce (KISS song)
03. Cherry Medicine
04. Rock Soldiers (Frehley’s Comet song)
05. Love Gun (KISS song)
06. Rocket Ride (KISS song)
07. Parasite (KISS song)
08. Detroit Rock City (KISS song)
09. Rip It Out
10. She (KISS song)
11. New York Groove (Russ Ballard cover)
12. Cold Gin (KISS song)
13. Ace Frehley Guitar Solo
14. Shout It Out Loud (KISS song)
15. Rock And Roll All Nite (KISS song)