JAY WEINBERG в недавнем интервью рассказал о сольном материале, над которым он сейчас работает:

«Я приступил к записи музыкального проекта, который уже давно близок и дорог моему сердцу, музыку я писал и работал над ней с 20 лет. Поэтому я уделяю этому значительное время. В основном это только я, а также приглашенные друзья, с которыми я всегда хотел сотрудничать. Чувствуется, что я работаю с широкой и разнообразной звуковой палитрой, но все это, так или иначе, исходит из моего музыкального прошлого. Это все те композиции, которые, как мне кажется, соответствуют музыке, которую я люблю, но они немного более разнообразны, чем те, в которых я когда-либо работал раньше. Так что, сотрудничая с разными друзьями, я думал: С таким-то и таким-то было бы здорово сыграть на этом, или спеть на этом", и все такое. Так что сейчас я нахожусь в середине этого процесса и прикидываю, как интегрировать все это в живую обстановку, где я знаю, что не смогу одновременно играть на барабанах, гитаре, басе и клавишных.

Сольные выступления [на некоторых из моих недавних барабанных семинаров] - лично для меня это было очень весело. И я нашел возможность, когда, например, мы [SUICIDAL TENDENCIES] будем в туре с METALLICA [этой весной и летом], выступая каждые пять дней, так что я нашел время, чтобы воспользоваться некоторым свободным временем в Америке, чтобы попытаться провести несколько независимых, сольных мероприятий в стиле семинаров и попытаться интегрировать в них то, над чем я работал целую вечность. Так что это лишь небольшой экскурс в логистику происходящего. Но все это очень интересно. Разбираться во всех этих самостоятельных, более независимых начинаниях очень, очень интересно. Но для этого нужно многое спланировать».

Вокалист SHINEDOWN Brent Smith в интервью канадской 104.9 The Wolf рассказал о том, как идет процесс работы над новым материалом:

«Сейчас мы работаем над восьмой студийной пластинкой, но мы хотели выпустить две эти песни, «Three Six Five» и «Dance, Kid, Dance», чтобы дать всем представление о том, каким будет альбом. Последние две наши пластинки были концептуальными, поэтому мы хотели убедиться, что эта запись - на ней определенно много экспериментов, но есть и много других стилей и тому подобного. Поэтому, когда мы собирали тур и прикидывали, как будем планировать график, потому что мы еще не анонсировали альбом, мы, наверное, уже на 85 процентов закончили его».

Относительно туровой активности в поддержку нового материала, Brent сказал:

«Да, что касается США, то мы хотим, чтобы концерты поступили в продажу и стали доступными уже летом, потому что в данный момент мы работаем над анонсом тура по Канаде. Так что в данный момент мы работаем над этим, но также мы пытаемся понять, что именно произойдет в этом году за пределами Северной Америки. Но цель на следующий год, в 2026, я могу быть с вами честен, заключается в том, чтобы в следующем году мы отыграли на всех семи континентах. Так что сейчас у нас все расписано на несколько лет вперед, как мы хотим сделать некоторые шаги».

В недавнем интервью TOBIAS FORGE'a спросили, есть ли у него «конечная цель», к которой он стремится, или веха, достигнув которой он мог бы подумать: «Хорошо, я сделал все, что хотел, с GHOST», или же это всегда будет для него непрерывным движением

«Возможно, история закончится, потому что просто непродуктивно устраивать бесконечную мыльную оперу. Если фанатам нужна история для того, чтобы любить группу, то, вероятно, это скоро закончится. Если есть способ, при котором музыки и всего, что я создал, достаточно, и это приносит удовольствие, то я считаю, что я нуждаюсь в этом, как и любой другой артист, в том смысле, что — как вы это называете? — ну, как статистические вехи, которых ты хочешь достичь, или, в данном случае, конечно, есть такие площадки, на которых я хочу выступать, места, вещи, которые ты хочешь, еще одно перо в твоей шляпе, чтобы добиться успеха. Мне очень повезло, что я смог достичь многих из этих результатов. Но, конечно, есть уровни успеха, которых ты все еще хочешь достичь.

В последнее десятилетие в музыкальном бизнесе, и особенно в рок-бизнесе, постоянно говорят: »О, новых групп не будет«, типа »Рок умрет, рок мертв. Ни одна новая группа не сможет стать знаменитой". И мы, как и некоторые другие, являемся живым доказательством того, что это не так. Я не говорю, что можно стать новыми AC/DC. Вы не можете стать новой METALLICA. Но я полагаю, что мы являемся живым доказательством того, что вы все еще можете это сделать. Есть и другие группы, совсем недавно появившиеся, например SLEEP TOKEN, которые явно добились успеха, так что, очевидно, вы можете стать более крупной группой. А потом RAMMSTEIN долгое, долгое время — они были известным именем в течение многих, многих лет, но в общей схеме рока, где есть уровни, они были «просто» стадионной группой в течение очень долгого времени. Они распродавали арены по всему миру и были очень известны благодаря своему грандиозному шоу, но они играли на аренах. Если они выступали на открытом воздухе, то это был фестиваль. А потом они вдруг решили устроить стадионный тур. И внезапно они перешли от 10, 15 тысяч человек каждый вечер к 55 тысячам три вечера подряд. Откуда взялись все эти люди?

Если вы просто хотите поговорить об огромных достижениях, то я бы с удовольствием совершил такое путешествие. Это было бы потрясающе, просто потому, что я очень интересуюсь сценографией, и то, с чего я начал, когда мое увлечение переросло в навязчивый фэндом, было в 80-х, когда я увидел именно ROLLING STONES. Сначала я увидел «Let's Spend The Night Together». Та постановка на открытом воздухе была классной — ничего замысловатого. Но когда мне было восемь лет, они выпустили альбом «Steel Wheels». На тот момент я был их большим фанатом, и они провели тур под названием «Steel Wheels» по Америке. Если вы думаете, что сцена RAMMSTEIN была крутой, то тур «Steel Wheels» — это абсолютный, самый грандиозный индустриальный сценический гигант, который я когда-либо, когда-либо, когда-либо видел. И именно там я фактически определил стандарт. Это вершина. Возможность построить такую гигантскую штуку, на которую приходят люди, и она просто захватывает город. И с тех пор, как я начал ходить на концерты и смотреть большие шоу, таких групп, как ROLLING STONES в 90-х, METALLICA и всех тех, с кем я сталкивался, я всегда был одержим идеей стать той разрушающей движение суматохой, которая появляется и разрушает город так, как это делали они. Когда METALLICA выступала на стадионе в Стокгольме в 1993 году, шоу там не было. Шоу началось — я говорю о кварталах, я говорю о милях, потому что по всему городу фанаты METALLICA приезжали на метро, поездах и автобусах, шли пешком, и чем ближе вы подходили, тем больше из баров доносилась музыка METALLICA. И это был прекрасный день!»

GODSMACK выступлением 22 марта на Arena 8888, Sofia, Bulgaria, открыли европейский тур без Shannon Larkin и Tony Rombola, которых заменили Will Hunt (EVANESCENCE) и Sam Bam Koltun (DOROTHY, FASTER PUSSYCAT, BUDDERSIDE) соответственно:

01. Surrender
02. You And I
03. When Legends Rise
04. 1000hp
05. Cryin' Like A Bitch!!
06. Speak
07. Straight Out Of Line
08. Awake
09. Keep Away
10. Voodoo
11. Batalla De Los Tambores
12. Whatever

Encore:

13. Under Your Scars
14. Bulletproof
15. I Stand Alone

Когда на прошлой неделе в лондонском клубе 100 Club было объявлено о таинственном шоу группы SPOTS, истинные фанаты сразу поняли, что происходит.

И 300 из них собрались в пятницу вечером на Оксфорд-стрит, чтобы увидеть, как Frank Carter и Paul Cook, Glen Matlock и Steve Jones из SEX PISTOLS играют потрясающий альбом "Never Mind The Bollocks" в полном объеме.

Среди суперфанов на концерте были замечены Noel Gallagher, Paul Weller, Bobby Gillespie, Damon Hill и Gary Kemp, которые пришли отдать дань уважения одной из самых влиятельных музыкальных композиций в истории.

SPOTS, что расшифровывается как «Sex Pistols Secretly On Tour», было названием, которое использовали оригинальные SEX PISTOLS для организации концертов в 1977 году под пристальным вниманием СМИ, когда концерты SEX PISTOLS, скорее всего, были бы сорваны полицией.

Теперь, вооружившись зажигательным фронтменом Frank Carter, они устроили хаос на площадке, где проходили самые известные концерты группы, возглавившей панк-революцию.

«Сколько из вас было здесь в первый раз? Поднимите руки в честь величайшей панк-группы всех времен!»

Neil Fallon в недавнем интервью Mark And Me обсудил как идет процесс работы над новым материалом:

«Да, мы сейчас сочиняем. Это заняло больше времени, чем хотелось бы, но, честно говоря, за последние три года мы много гастролировали, и мы как будто залегли на дно. Когда ты возвращаешься домой с гастролей, ты не хочешь на следующий же день сказать: «Давайте соберемся и напишем песню». Нужно сделать небольшой перерыв. И мы взяли отпуск, может быть, на четыре недели, а потом снова собрались. И мы собираемся вместе раз или два в неделю по четыре-пять часов. Но, опять же, нужно сочинить много мусора, чтобы добраться до хорошего. И кажется, что чем меньше преднамеренности, тем больше песен, которые становятся частью канона, почти случайных песен. Именно они кажутся лучшими».

REB BEACH в недавнем интервью ответил на вопрос, планируют ли WHITESNAKE продолжить прощальное турне:

«Послушайте, все зависит от решения David [Coverdale, фронтмен WHITESNAKE]. Я расскажу вам то, что знаю. Как-то раз – это было, наверное, три года назад – он позвонил мне за две недели до тура со SCORPIONS и сказал: "Я просто измотан, дорогой. Сворачиваемся. Я вымотался и просто не могу этого сделать. Мне очень жаль". И он отменил тур за две недели до его начала. А потом продал свое дело за 50 миллионов долларов примерно в то же время.

[David] сказал мне оставить оборудование у него дома, на случай, если мы будем делать что-то еще, если что-то может произойти. «Но оставь достаточно, чтобы ты мог гастролировать, если что-то подвернется». И я такой: «Отлично». Ну, прошло уже три года.

У меня всегда было впечатление, что если David что-то и сделает, то это будут пять вечеров в Вегасе. Это он может устроить. Но он ненавидит путешествия, они его выматывают. Так что я не представляю, чтобы он отправился в еще один европейский прощальный тур и закончил его так, как мы должны были, потому что на самом деле было обидно, как все это завершилось. Мы все заразились COVID, и на этом все закончилось».

По сообщению TMZ, вокалист PUDDLE OF MUDD Wes Scantlin был арестован в начале прошлой недели после того, как предположительно вступил в физическую перепалку со своей девушкой.

Полиция была вызвана в квартиру в Торрансе, штат Калифорния, около 3:00 во вторник, 11 марта. Пообщавшись с музыкантом и его девушкой, полицейские установили, что пара вступила в словесную перепалку, которая, предположительно, перешла в физическую. Кроме того, у 52-летнего музыканта было обнаружено небольшое количество запрещенного вещества.

По данным Информационного центра для заключенных шерифа округа Лос-Анджелес, Scantlin был арестован в 4:01 утра и помещен в камеру в 5:12 утра. Ему были предъявлены обвинения в бытовом насилии и хранении запрещенных веществ. По состоянию на утро субботы он оставался в тюрьме округа Лос-Анджелес, а залог за него был установлен в размере 90 000 долларов.

FRANK FERRER опубликовал следующее сообщение:

«Та любовь, которую я ощутил от невероятных поклонников GUNS N' ROSES и моих коллег за последние 24 часа, была просто колоссальной.

Я всегда буду испытывать огромную благодарность и уважение к Axl'у и группе, и в то же время разочарование от того, что эта глава подошла к концу.

Это были невероятные 19 лет. GUNS N' ROSES подарили мне судьбоносные воспоминания и опыт.

Огромное спасибо менеджменту, команде и фанатам за то, что подарили мне воспоминания, которые я буду лелеять всю жизнь.

Надеюсь, мы скоро увидимся снова!»

KIRK HAMMETT в недавнем интервью Telegraph рассказал о своей репутации «миротворца» в группе:

«Должен сказать, что я парень с характером. И я могу повздорить с кем-нибудь. Бывало, я ссорился с James'ом и Lars'ом».

На вопрос о том, в чём они расходятся во мнениях, Kirk сказал:

«Да во всём. Это просто одна из сторон пребывания в группе и общения с кем-либо на протяжении 40 с лишним лет».

По его словам, он был «таким же раздражительным, как Lars и James», когда впервые присоединился к METALLICA в 1983 году:

«Когда я пришёл в группу, я говорил всякую фигню и совершал безумные поступки — точно так же, как James, Lars и Клифф [Бёртон, тогдашний басист METALLICA]. Иногда вспыльчивые люди ополчаются против окружающих».

Hammet рассказал о токсичной маскулинности, которая «подпитывала» METALLICA в ранние годы существования группы:

«Мы были похожи на банду подростков и искали, к кому бы примкнуть. Я был из неполной семьи, James и Lars — тоже из неполной семьи. Самым уравновешенным человеком был Клифф Бёртон. Мы все были полоумными. Но мы создали группу под названием METALLICA, которая стала нашим убежищем. Она была единственной константой в нашей жизни.

Мой отец был стопроцентным ирландцем, который любил выпить и подраться. Он всегда дрался с людьми, даже со своими друзьями. Он собирался вместе с моими дядями, и это был один большой чёртов токсичный суп маскулинности, из которого я и вышел».

Несмотря на периодические разногласия с коллегами по группе METALLICA, он заявил, что не собирается покидать группу:

«Я не рассматриваю вариант ухода из METALLICA. Если я когда-нибудь покину METALLICA, все в мире будут напоминать мне, что я когда-то был в METALLICA».

DAVE MUSTAINE вместе с женой и дочкой поговорили с LifeMinute и, в частности, на вопрос о том, как музыка действует на людей, Dave сказал:

«Это зависит от обстоятельств. Если верить разговорам о музыке, то есть всевозможные высказывания на эту тему. Первое, что приходит на ум в связи с вашим вопросом, — музыка усмиряет дикого зверя. Не знаю, кто придумал эту фразу, но она довольно точна, в зависимости от типа музыки. Если вы играете современный металл с парнями, которые не умеют петь, и они исполняют скриминг, мне это вполне понятно, потому что они не умеют петь и делают то, что у них лучше всего получается.

В 2000 году был период, когда существовали группы в жанре, который назывался "ню-металл", и они не исполняли соло. Почему они не играли соло? Да потому что они не умели их играть. И слава Богу, что этот жанр исчез. Люди начали учиться играть соло. Я бы сказал, что если вы играете в ню-металлической группе, то, скорее всего, вам будет сложно сыграть даже "Johnny B. Goode" [классику рок-н-ролла 1958 года в исполнении Чака Берри]. Так что я рад, что это в прошлом».

На вопрос, есть ли какие-то новые группы, которые ему особенно нравятся, Dave ответил:

«Мне нравится старая музыка, потому что все хорошие аккорды уже использованы. А если вспомнить, когда я начинал 40 лет назад, на музыкальном поле не было миллионов детей, которые сидели дома и записывали гитарные риффы на компьютере, а потом выкладывали их в сеть. Во всём есть хорошее и плохое, и когда люди занимаются собственным творчеством, это здорово. Но когда видишь пластинки, на которых участники группы не играли, это уже мошенничество. Поэтому мне нравятся группы, которые действительно играют то, что они создали.

Один из моих любимых гитаристов — один из самых простых людей в мире — это участник PINK FLOYD Дэвид Гилмор. Он мог сделать с помощью одной ноты больше, чем некоторые из тех, кто играет сейчас, могут сделать с помощью 12. Всё дело в ощущениях. Когды ты прикасаешься к гитаре, она является продолжением твоего духа, твоей души и твоей манеры игры, как ты заставляешь её звучать. Если это похоже на [издает звук метеоризма], то, вероятно, вы ещё не сблизились с инструментом. Когда учишься играть на скрипке, она издаёт ужасные звуки, и она звучит почти так же плохо, как когда кто-то занимается на духовом инструменте, например, саксофоне или кларнете».

LIV KRISTINE в недавнем интервью рассказала о том, как помогает особым детям недалеко от своего дома в Швейцарии:

«По-моему, я наткнулась на эту тему, но она всегда была рядом, потому что я выросла среди детей с особыми потребностями. У моей мамы было что-то вроде детского сада, где воспитывались дети с особыми потребностями, которые по каким-то причинам не могли попасть в обычный детский сад. Так что я выросла среди очень особенных, красивых детей, даже в моем возрасте. И мы были настоящей бандой, проводили время вместе на природе, потому что я выросла в сельской местности Норвегии. Там было достаточно места, чтобы быть свободным. Эти дети были мне как братья и сестры. У меня есть одна сестра — она младше меня на семь лет, — и моя мама тогда не занималась детским садом, но когда я была совсем маленькой, это была моя повседневная жизнь. И я не ходила в детский сад; я сама не пошла в детский сад, потому что я выбрала — и я рада, что меня тогда спросили, — я выбрала остаться дома, потому что у меня было прекрасное детство со свободой, временами года и другими детьми, с которыми можно было играть, действительно особенными юными человеческими существами. И так было всегда. А потом, в 2016 году, когда я была вынуждена покинуть LEAVES' EYES и в моей жизни произошел большой кризис, катастрофа и разрыв, личностный разрыв, мне пришлось задуматься о том, как я буду заботиться о своей семье в финансовом плане? Мне нужно было найти жилье. А через пару лет наступил период COVID. Мне очень повезло, что я нашла работу в этой области еще до COVID. Так что в то время я была в безопасности».

Возвращаясь к тому, как она нашла свою нынешнюю работу, работая с детьми с особыми потребностями, она сказала:

«Я просто взяла трубку и позвонила кому-то, потому что увидела объявление: »Нам нужен кто-то, кто позаботится об одном особенном мальчике с аутизмом". И это был такой звонок: «Хорошо, просто позвони им и расскажи, кто ты». И я никогда не обучалась в этой сфере. Хотела бы я это сделать, но с тех пор я была занята в специальных школах и на специальных занятиях. Так что все это стало частью меня; жизнь сложилась именно так. И я просто люблю это дело, как музыку. Я никогда не училась музыке, и эта работа с детьми, работа музыкантом - это то, чему я не училась, но это случилось со мной. Так что, да, это дает мне ощущение, что все хорошо именно в том, как сложилась жизнь, потому что она показала мне те области, с которыми я по-настоящему резонирую. Я могу быть по-настоящему аутентичной, и это большая привилегия, но для этого нужно иметь мужество, потому что я могла бы работать в другой сфере, в сфере, где можно заработать много денег и стать рок-звездой. Но нет, я выбрала нечто другое, то есть себя. И я изучала лингвистику, так что все это связано с тем, чем я занимаюсь сегодня — пишу тексты песен и работаю с детьми. Так что всё сложилось прекрасно после большого краха. [Смеется]».

Во время той же беседы она также рассказала о еще одной большой перемене в своей жизни, которая произойдет в этом году:

 «Всего полгода назад мы решили переехать обратно в Норвегию, потому что сейчас мы живем в Швейцарии. Раньше я жила в Германии, в течение 20 лет, и мой сын родился в Германии, так что переезд в Швейцарию был серьезным шагом". Птица улетела, и мама тоже улетела. А теперь мы переезжаем в Норвегию. И это было то, чего я не ожидала. Я собиралась провести еще пару лет со своей семьей здесь, в Швейцарии. Я думала, что это произойдет не так скоро и не так быстро. А потом вдруг стало ясно, что все складывается в единое целое, частички и фрагменты складываются в пазл. И вот сообщение: мы переезжаем в Норвегию в июле. Так что, да, все в порядке. Но я пыталась отмахнуться от этого, типа: «Нет, сейчас этого не будет». Но это случилось. И это здорово, что я открыла глаза, потому что там меня ждут огромные возможности. И мы собираемся даже купить дом моего отца во фьорде. Моя бабушка просто в восторге. Ей сейчас исполняется 90 лет, и она в полном восторге, и она пообещала мне прожить еще 10 лет. Она хочет перешагнуть 100-летний рубеж. Так что происходит много прекрасных событий. Так что я очень рада, что сумела открыть глаза. [ Смеется ] Мы переезжаем в Норвегию!»

ROB HAMMERSMITH в интервью The Chuck Shute Podcast рассказал о поисках вокалиста:

«Мы были на охоте, если можно так выразиться, мы были в активном поиске с прошлого года. Так что, как бы то ни было, у нас было несколько действительно хороших кандидатов. У нас есть несколько сильных кандидатов, с которыми мы вели переговоры. Мы находились в одной комнате с несколькими людьми. У нас был хороший опыт общения со многими людьми. Тем не менее, мы всё ещё находимся в процессе активного поиска, поэтому нам нравится поддерживать эту линию и напоминать всем, что мы всё ещё ищем вокалиста. Так что если кто-то услышит это, если кто-то решит, что он подходит для этого, то на данный момент поиск всё ещё продолжается. Но мы добились большого прогресса. И это потрясающе — извлекать пользу из подобной ситуации, видеть, сколько талантливых людей есть на свете. Подходят они нам или нет, не имеет значения. Это действительно вдохновляет. Потрясающе видеть, сколько талантливых людей есть на свете».

На вопрос о том, ищут ли он и его коллеги по группе SKID ROW вокалиста, стилистически похожего на предыдущих вокалистов группы, включая Bach'a или же они хотят найти кого-то, кто поведёт SKID ROW в другом направлении, Rob ответил:

«Мы были бы открыты для любого из этих сценариев. У нас есть наследие. Есть история, есть наследие, есть особый компонент того, что мы делаем, к которому многие люди очень привязаны, и мы знаем об этом, и мы благодарны за это. Мы оказались в по-настоящему замечательной ситуации. Поэтому сохранение истории и уважение к ней очень важны для нас. Но это не значит, что все наши любимые группы развивались и менялись на протяжении многих лет. Так что я бы сказал, что мы открыты для любого сценария, который вы описываете, но мы должны чтить историю и многие важные части истории группы».

Что касается того, являются ли вокалисты, которых SKID ROW прослушивали до сих пор, признанными и известными вокалистами или же они относительно неизвестны, он сказал:

«И то, и другое, и третье. Так что в этом плане мы точно не сужаем круг тех, кого мы рассматриваем, и кто может стать потенциальным кандидатом».

Возвращаясь к вопросу о том, что он и его коллеги по группе SKID ROW ищут в новом вокалисте, Hammersmith сказал:

«Как я объяснял многим людям, в моём понимании это очень специфическая роль. Мы не претендуем на роль THE BEATLES, мы не утверждаем, что пишем самую сложную музыку на свете, но это очень специфический момент. А если вернуться к истории и наследию группы, то это не просто нечто конкретное, но и конкретный, сложившийся элемент. Это уже сложившееся звучание. Мы говорим о культовом каталоге музыки. Для некоторых людей этот каталог музыки свят. Поэтому нужно найти баланс между эволюцией, уважением к ней и возможности подарить фанатам те впечатления, на которые они рассчитывают. Это сложно. Это баланс, но всё выясняется по ходу дела. И все, с кем мы были в одной комнате, как я уже сказал, это потрясающие певцы. И можно увидеть, что каждый из этих людей может привнести что-то действительно крутое в микс. Такова реальность подобной ситуации. Это очень специфическая роль».

GLENN DANZIG в недавнем интервью KOMP 92.3 FM подтвердил, что не планирует в ближайшее время что-то записывать:

«Я всегда говорил, что когда мне будет что сказать, я пойду в студию и сделаю запись. Сейчас мне действительно не так много нужно сказать в музыкальном плане. Я выпустил так много пластинок, а со всей этой ребятней — когда я говорю «ребятней», я имею тех, кто все качает и ничего не платит — с точки зрения бизнеса, ты не можешь заработать никаких денег, потому что запись пластинки стоит определенную сумму. И я не собираюсь делать какую-то дурацкую запись в Pro Tools в чьей-то гостиной. Так что все сводится к тому, что если у меня будет достаточно материала в ближайшее время, то может быть, но прямо сейчас — нет... Это не очень хорошая бизнес-модель, если вы понимаете, о чем я говорю».

На вопрос о том, может быть, ему будет выгоднее выпустить сингл или небольшой EP, Glenn сказал:

«Именно об этом я и думаю. Если я найду время — ведь сразу после концертов [DANZIG] [в конце марта], на какое-то время концерты DANZIG закончатся. У меня есть несколько концертов MISFITS, которые я должен провести в 2025 году, но после этого я хочу заняться чем-нибудь другим. Так что посмотрим. За это время, если я напишу еще несколько песен, то, возможно, выпущу EP или что-то в этом роде».

Paul "Sonny" Sandoval в недавнем интервью обсудил недавно выпущенную книгу "Son of Southtown: My Life Between Two Worlds", и, в частности, затронул тему ярлыка "христианской группы", который активно вешают на его коллектив:

«Мы родом с хардкор-сцены, где никогда не было такого разделения, потому что все агитируют за что-то своё. Будь ты веган, будь ты трезвенник, будь ты за права животных, за вопросы социальной справедливости, за что угодно - вот за что я люблю хардкор, так это за то, что ты имеешь право говорить то, что хочешь сказать, несмотря ни на что. И мы не обязаны соглашаться, но мы все уважаем это, потому что это ты - это страсть; ты любишь это. Поэтому, когда мы пришли на рок-н-ролльную сцену, все стало немного иначе.

Мы никогда не выходили и не говорили: »О, мы христианская группа". Мы были просто детьми, и я был новичком в этой вере. И у нас был такой менталитет: «Ну, эй, если это то, о чем я говорю, и я люблю Бога, и я хочу говорить об этом, тогда я буду это делать». Но я не думаю, что это было до тех пор, пока мы не попали в мейнстрим - а я не думаю, что мы когда-либо были в действительности рассчитаны на мейнстрим. Спасибо, что спустя 33 года мы все еще гастролируем и зарабатываем этим на жизнь, но по какой-то причине мы попали в мейнстрим, а ведь мы всегда были андеграундной группой. Возможно, для большинства людей это было слишком, но в рок-н-ролльной индустрии, я думаю, все мы любим секс, наркотики и рок-н-ролл, и поэтому всякий раз, когда ты выходишь с позитивным посланием или чем-то, что немного... Я родом из музыки регги и групп, которым есть что сказать и которые вещают о жизни. Но, возможно, это не очень сочетается с металлом и рок-н-роллом. А я считаю, что должно.

Я полагаю, что моя вера оскорбительна для многих людей. И поэтому часто мне кажется, что люди пытаются загнать нас в рамки, потому что они пытаются сказать: «Ну, не слушайте их» или «Они не так хороши, как эта группа или та, потому что у них христианские убеждения» или что-то еще. Но это никогда не было главным в том, что мы делаем. Но именно поэтому я пишу книги, именно поэтому я веду беседы с людьми, потому что мне нравится делиться своей верой. Я никогда не пойду на компромисс и не отступлю от того, во что верю, но музыка должна была дойти до каждого и заставить всех улыбаться. Я не говорю вам, как жить дальше. Здесь нет никакой программы. Я просто пытаюсь быть собой и быть аутентичным. Но я уверен, что нас разделяют на категории. И, к сожалению, у меня есть свои проблемы с институтом христианства, поэтому мне очень неприятно, когда меня вписывают в это религиозное лицемерие, которое длится десятилетиями и столетиями. Вещи, которые я совершенно не люблю, на меня вешают, и поэтому я всегда чувствую, что должен защищаться».

DANI FILTH в недавнем интервью спросили, что он думает о том, что некоторые люди считают музыку его группы "богохульной":

«Она богохульна только для определенных людей. На самом деле, это просто попытка загнать её в какие-то рамки. На самом деле, я не считаю нас богохульниками. Я к тому, что если вы не ограничены религией, то такие вещи не очень-то вписываются в вашу повседневную жизнь. Так действительно ли вы богохульствуете, если не думаете, что богохульствуете? Если вы богохульствуете в одной религии, то по идее это будет богохульством для всех религий, а это, очевидно, не так, потому что все религии, по сути, разные, но они вечно спорят о личности посланника Бога. И никак не могут решить, кто же из них истинный. Точнее, могут, но всегда выбирают своего кандидата. [Смеется]

Так что на самом деле мне плевать на религию. Мне нравится иконография, и мне нравится, что... В религии есть хорошие посылы. Я просто считаю, что время выхолостило эти послания. Я думаю, что в религии слишком много крови, слишком много страданий, чтобы считать ее современной идеей. Я к тому, что сейчас, конечно, все видят, что мир не плоский, что он был создан не 2 000 лет назад, не 4 000 лет назад и не 6 000 лет назад. И динозавры не были частью Библии... Я хочу сказать, что это смешно, сама суть этой идеи. Послание, я понимаю. Но идея о том, что религия актуальна и сегодня, просто не имеет смысла. В век науки это бессмысленно. Так что, с моей точки зрения, религия на сегодняшний день совершенно потеряла всякую актуальность. И мне плевать на неё с высокой... Я уважаю веру - не поймите меня неправильно, я уважаю верующих людей. Это вера — самая важная часть в религии, и я ее уважаю. Но всё остальное — полный мусор!»

Scott Ian в интервью Guitar World рассказал о том, как ANTHRAX оказались среди участников "Back To The Beginning" и признался, что впервые узнал о событии от Tom Morello:

«Я написал ему ответное сообщение: "Чувак, да! Что бы это ни было, я в деле. Что происходит... Какого чёрта?" Он ответил: "Как только у меня будет больше информации о том, что за песня и с кем ты играешь, я дам тебе знать". Потом он сказал: "Мы только начинаем собирать всё воедино. Sharon спросила меня, готов ли я стать креативным директором и помогу ли я всё организовать". Через пару дней он прислал мне список участников, и я увидел, что там были и другие группы. Я сказал: "Хорошо", потому что я понятия не имел, как всё будет происходить. Я думал, что это будут только BLACK SABBATH и Оззи, а потом, возможно, куча звёздных составов. Я видел другие группы, но не видел ANTHRAX, и я подумал: "Блин, я уже участвую..." Я сказал: "Как насчёт того, чтобы привлечь ANTHRAX? Я не единственный фанат BLACK SABBATH в группе". Том сказал: "Давай я тебе перезвоню..." Буквально через пять минут он сказал: "Вы в деле"».

Что касается того, чего поклонники могут ожидать от «Back To The Beginning», Ian сказал:

«Я также сыграю пару песен BLACK SABBATH в одном из тех звёздных составов, в которых мне доведётся участвовать. Я не знаю, как обстоят дела с продюсированием.
Они собираются исполнить, кажется, кучу разных песен, прежде чем BLACK SABBATH выйдут на сцену, но мне не нужно беспокоиться об этом. Я просто должен знать песни».

YNGWIE MALMSTEEN в программе "Trunk Nation With Eddie Trunk" рассказал о своем решении войти в мир здоровья с особыми пилюлями:

«Чтобы быть здоровым, нужно принимать добавки. И я всегда это делаю. Поэтому я выпустил свою линию, потому что хочу, чтобы другие люди тоже так делали. И это на самом деле работает. Я очень рекомендую ее».

Когда ведущий отметил, что это «хороший ход» — пойти по пути «заботы о здоровье» вместо того, чтобы поступить так, как поступали многие другие рок-музыканты, выпуская собственные линии ликеров, пива или травки, Yngwie сказал:

«Ну, потому что это то, что делаю Я сам. Я не пью. Я не принимаю наркотики. Я не верую в это. Слушай, если ты хочешь это делать, давай. Пожалуйста. Но я предпочитаю этого не делать. И еще я думаю, что это здорово — дать людям понять, что нужно принимать витамины, и они реально работают!»

KIP WINGER в недавнем интервью ответил на вопрос о том, чего ему будет не хватать после финального шоу WINGER:

«Слушайте, я был известен всю свою жизнь. Но я никогда не говорил «Эй, я рок-звезда» или что-то в этом роде. Я просто общаюсь с людьми. Чего мне будет не хватать, так это игры с этими ребятами, которых я очень люблю, но я очень рад перейти в другой мир, который меня очень вдохновляет, потому что я услышал так много музыки.

В какой-то момент я отыграю последнее шоу с группой. Я не знаю, когда это будет. Но это не значит, что я не смогу отправиться в круиз или еще куда-нибудь. Я действительно не знаю. Я не собираюсь говорить: «Эй, это наше последнее шоу», потому что... Ну, KISS делали это в течение 10 лет, так что...».

На вопрос о том, есть ли у него какие-то мысли по поводу того, где пройдет последнее шоу WINGER, Kip сказал:

«У меня есть кое-какие мысли на этот счет, но пока еще ничего не решено. Как только я узнаю, я вам сообщу».

Что касается возможности приезда гостей на финальный концерт WINGER, он сказал:

«Это было бы круто. Я думал об этом, но все зависит от места, где мы будем находиться. Так что я пока не знаю».

Provogue 23 мая выпустит новый концертный релиз GARY MOORE, получивший название "Gary More Live - From Baloise Session", который будет доступен на CD/Blu-ray, 2LP и в цифровом варианте. Видео на "Since I Met You Baby" доступно ниже:

01. Oh, Pretty Woman
02. Since I Met You Baby
03. Thirty Days (To Come Back Home)
04. I Love You More Than You'll Ever Know
05. Don't Believe A Word
06. Still Got The Blues
07. Walking By Myself
08. The Blues Is Alright

SWEET выпустит 23 мая на Metalville Records сборник редких композиций, получивший название "Platinum Rare 1":

CD1

01. Ballroom Blitz (Rough Mix)
02. IDC Jam
03. Midnight To Daylight (Outtake)
04. Show Me The Way (Alternative Mix)
05. Log One (That Girl) (Brian Vox)
06. Cover Girl (Band Demo)
07. Love Is Like Oxygen (Instrumental)
08. Windy City (Band Demo)
09. Falling In Love
10. Yesterday's Hero
11. Live For Today (Rough Mix)
12. New Shoes

CD2

01. Rebel Rouser (Steve Vocal)
02. Fire Engine
03. Blockbuster (Rough Mix)
04. Play All Night (Brian Vox)
05. Strong Love (Outtake)
06. Teenage Rampage (Rough Mix)
07. California Nights (Band Demo)
08. Hellraiser (Rough Mix)
09. Where Do We Go From Here
10. Silverbird (Band Demo)
11. Maggie
12. Lettres D'amour (Band Demo)
13. Lost Angels (Extended Rough Mix)

Scott Anderson в недавнем интервью ответил на вопрос, почему группа так долго не выпускала студийный материал:

«Одной из величайших возможностей, которую может дать время, является некоторая объективность. Вы можете взглянуть на песню и сказать: «О, хорошо, это действительно хорошо». Но знаете что? Над ней нужно поработать. Эта часть не работает». И пугающий процесс раскрытия идеи и надежды на то, что она станет лучше в результате этого, я имею в виду, что вы должны это сделать. И если вы работаете над новой песней, и она теряет свой блеск новизны, тогда вы возвращаетесь к ней и говорите: «Хорошо, я вижу, что это именно то, что нужно. Давайте подумаем, как сделать ее лучше». И мы так и поступили. За эти 10 лет мы не делали перерыва как группа. Просто у каждого из нас теперь своя семья, и всевозможные проблемы выходят на первый план. Но мы продолжали делать музыку, хотите верьте, хотите нет, все это время. И когда пришло время сказать: «Ладно, пора выпускать альбом» — а это очень демократичный процесс, — мы все сели и сказали: «Хорошо. Давайте посмотрим на наш список песен и определим, какие из них являются нашими любимыми и над чем нам стоит поработать. И давайте просто перейдем к одной за другой». И наконец-то мы почти закончили».

Chris Caffery и Jeff Plate в недавнем интервью Gas Masks & Hand Grenades обсудили ближайшие выступления. На вопрос о том, будет ли исполняться материал Jon'a Oliva, Plate ответил:

«Zak наш вокалист и будет петь весь материал».

Chris добавил: «В туре "Edge Of Thorns" они всё ещё исполняли много старой музыки SAVATAGE, и то же самое было в туре "Handful Of Rain". А когда мы добрались до туров "Dead Winter Dead" и "The Wake Of Magellan", Zak всё ещё пел многие из этих песен, а затем делил их с Jon'ом. Если вы посмотрите "Japan Live '94" и некоторые видео с нашими выступлениями на фестивалях, Zak исполнял многие из этих песен. Zak — крутой мужик.

Он не будет пытаться подражать Jon'y Oliva, он никогда этого не делал. И это было видно по тому, как они выбирали вокал на альбоме "Edge Of Thorns". Я часто встречался с Криссом [Оливой, гитаристом SAVATAGE и братом Jon'a], когда они пытались решить, кем заменить Jon'a. И у них были варианты, похожие на него. В то время Крисс сказал: "Никто не будет звучать как мой брат". Поэтому они взяли Zak'a, и [основатель TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA и продюсер SAVATAGE] Пол [О'Нил] и они спродюсировали "Edge Of Thorns" и отправились в этом направлении. И Zak поёт всё. Как я уже сказал, он не пытается быть Jon'ом Oliva — никто никогда не сможет быть Jon'ом Oliva, чувак».

Jeff согласился: «Нет такого голоса, как у Jon'a, и нет такой харизмы, как у Jon'a.

Мы будем очень уважительно относиться ко всему каталогу. Есть вещи, которые Zak, вероятно, будет некомфортно петь, и мы не будем их исполнять. У нас и без того много материала. С Zak'ом четыре альбома. Плюс, как мы уже говорили, Зак пел многие из этих вещей в туре "Edge Of Thorns" и даже в туре "Handful Of Rain". Он может справиться с этим... Так что мы сможем охватить всё. Но поверьте мне, мы идём на это, прекрасно понимая, что будет много спекуляций, и люди будут очень пристально следить за нами.

Эта группа будет потрясающей, и вокал будет потрясающим — всё будет очень круто».

Chris рассказал о том, что делает вокал Jon'а таким особенным:

«Его тембр невероятен — он уникальный и такой разный. Как и гитарное звучание его брата. Существует очень мало гитаристов, которых можно слушать в течение определённого времени и слышать один тип звука. У Yngwie Malmsteen свой звук, у Эдди Ван Халена был свой звук, у Даймбэга был свой звук, у Крисса был свой звук. К сожалению, он ушёл из жизни до того, как SAVATAGE с ним получили шанс дойти до точки, когда бы все воспринимали его как известного музыканта. Когда люди говорят: "Он самый недооценённый гитарист в истории", я отвечаю: "Нет, я с этим не согласен. Я думаю, что все, кто знает, кто он такой, оценивают его по достоинству. Он самый узнаваемый и самый неизвестный гитарист". Вот так и с Jon'ом. Его голос узнаваем. Когда вы услышите его, то не станете спрашивать: "Кто это?" Вы сразу понимаете, что это Jon. Но и с Zak'ом то же самое: когда он поёт, вы понимаете, что это Zak Stevens. Даже когда мы исполняли песни SAVATAGE в TSO, никто не звучал как Zak, пока Zak не пришёл и не спел эти песни. Другие люди пели и отлично исполняли песни — не поймите меня неправильно, — но когда вы слышите Zak'a, в этом голосе есть определённое звучание, в этом голосе есть индивидуальность. И он отлично поёт. Я хочу сказать, что я очень рад за него, потому что его путь с SAVATAGE проходил иначе, чем у всех остальных, когда он взял паузу. Поэтому я очень рад, что он вернётся и снова станет Zak'ом Stevens'ом в SAVATAGE. Он был важной частью истории группы с "Edge Of Thorns", "Handful Of Rain", "Dead Witner Dead", "Japan Live" и "The Wake Of Magellan". Это большой пласт музыки. В нём больше музыки, чем вся карьера многих известных групп».