Robert Mason в недавнем интервью ответил, стоит ли ждать от WARRANT новой музыки:

«У нас есть кое-что, что может появиться. Я ощущаю, что в этом замешан некий ностальгический фактор. Мое эго не подразумевает, что я должен выпускать альбом только ради выпуска альбома. И я понимаю, что вы создаете определенный продукт - фанаты хотят прийти и почувствовать ностальгию, и это наша роль, это наша колея, в которой мы должны оставаться. Если мы придумаем что-то замечательное и захотим выпустить что-то, мы, конечно, сделаем это. У меня есть идеи. Я знаю, что у Dixon'a они тоже есть. Пару лет назад мы с ним вместе работали над материалом для чего-то, что могло бы стать пластинкой, но мы просто отложили это дело на потом, потому что он стал меньше выступать с группой, а мы пытались сосредоточиться на том, чтобы наша концертная деятельность и наши постоянные гастроли были как можно лучше и успешнее».

DAVE LOMBARDO в программе "The David Ellefson Show" вспомнил выступление с METALLICA в рамках фестиваля Download в 2004 году:

«К счастью, Джои участвовал в кавер-группе METALLICA, когда он был молод, ещё до SLIPKNOT или, может быть, когда SLIPKNOT уже существовали. Так что он был хорошо знаком со многими их новыми альбомами. Мне, конечно, нравились первые три-четыре — думаю, вплоть до "Master Of Puppets". И хотя сначала я не любил "Чёрный альбом", в конце концов он мне пришёлся мне по душе, потому что это шедевр. Так что я был больше знаком с их ранним творчеством. И когда я увидел сет-лист, я сказал: "Ладно, я могу исполнить это", а именно "The Four Horsemen" и "Battery"... И когда они попросили меня о помощи, я ответил: "Слушайте, я могу исполнить эти две песни. Возможно, я смогу подумать и над другими". Но они попросили меня исполнить первые две, а потом Джои и Флемминг сыграли остальные песни. Так что я был признателен. Я был великолепен. У меня есть фотография в персонализированной рамке, со всеми их именами, и они написали, как они благодарны за то, что я сделал шаг и помог им.

Один из действительно особенных моментов случился на репетиции. Мы находились в одной из этих — я думаю, это была маленькая передвижная репетиционная комната. У них там барабанная установка, усилитель, они джемуют, разогреваются, готовятся. Мы были там, и я видел их волнение, когда играл песню. Они были очень увлечены. И я немного ускорил темп, просто слегка задал жару. И это было весело, чувак. Этот момент был действительно особенным. Потом мы вышли на сцену. И, конечно же, включился профессиональный режим, и я должен был сосредоточиться, убедиться, что всё правильно, и задать жару в нужный момент. Но это был настоящий вызов — захватывающий, весёлый, благодатный момент в истории, который больше никогда не повторится».

После акустического выступления 5 марта в лос-анджелесском Музее Грэмми участники проекта SMITH/KOTZEN Richie Kotzen и Adrian Smith дали интервью фронтмену FOZZY и профессиональному рестлеру Chris Jericho. Выдержки из интервью представлены ниже.

О причине создания SMITH/KOTZEN:

Adrian: «Я всегда чувствую себя странно, когда говорю это, но на самом деле моя жена познакомилась с Richie в баре. Это было совершенно невинно, уверяет Richie. Она была поклонницей его музыки. Я слышал его альбом "Mother's Head Family Reunion". Он показался мне потрясающим, но это было много лет назад, и он выпал из нашего поля зрения. Потом моя жена сказала: "Ты видел, что Richie делает в последнее время?", и я послушал его музыку. Это было потрясающе. Я частично переехал в Лос-Анджелес около 15 лет назад, и почти 10 лет назад мы с Richie подружились. Мы джемовали у меня дома в маленькой комнате, играли музыку BAD COMPANY, Стиви Рэя [Воэна], что угодно, ради веселья. А потом моя супруга сказала: "Почему бы вам не начать сочинять вместе?" Я бы и не подумал об этом — этот парень играет в самых разных стилистиках, но мы вдвоем - необычная комбинация. Но получается отлично. Я рад быть вовлечённым в этот проект. Это было очень продуктивно. Мы сочиняем очень легко — из нас музыка буквально сочится. [Смеётся]. Мы хотим, чтобы эта музыка продолжала жить».

Об общих влияниях:

Adrian: «В начале 1970-х, в середине подросткового возраста, я был открыт для этой музыки — DEEP PURPLE, HUMBLE PIE, а позже — FREE, BAD COMPANY. Я вырос на этой музыке, и она остаётся в моей крови. Она произвела на меня невероятное впечатление, когда я был ещё ребенком. Я услышал её, и она просто сбила меня с ног. Конечно, у Richie есть свои влияния... Но мы берём этот основной дух, а затем превращаем его в песню, которую можно запомнить, а не просто в рифф, сыгранный снова и снова. Мы пытаемся сделать из этого песню, в которой есть какая-то суть».

Richie: «Я думаю, нас объединяют Steve Winwood, Eric Clapton, HUMBLE PIE, FREE, BAD COMPANY, Paul Rodgers, ранний Rod Stewart. Лично я немного погружаюсь в мир джаза/фьюжн — некоторое время я играл со Stanley Clarke и являюсь большим поклонником этого стиля. Первым концертом, на котором я побывал, было выступление Джорджа Бенсона, и это меня потрясло. Для меня он величайший гитарист. Вскоре после этого я увидел Стиви Уандера... Это оказало на меня большое влияние. С другой стороны, когда я был совсем маленьким, я открыл для себя IRON MAIDEN... Каждое утро перед школой, когда я был маленьким, "Woe to you..." [вступление песни "The Number Of The Beast"] эхом разносилось по всему дому, пока я одевался»

О том, каково Kotzen'у играть с другим гитаристом:

«Это приятное отступление. Я как будто отдыхаю от самого себя. Приятно откинуться на спинку кресла и поддержать кого-то, кто поёт. Я придерживаюсь принципа, что если есть вокал и если есть пение, то всё должно быть организовано и построено так, чтобы поддерживать певца, вокал. Это центральная точка. Если вокалиста нет, если это инструментальная музыка, то всё строится и создаётся для поддержки соло или саксофона, или мелодии. В данном случае я придерживаюсь этой философии — я поддерживаю Adrian, когда он поёт, и слежу за тем, чтобы всё, что я делаю, дополняло то, что он делает, а если он собирается сыграть соло, главное — слушать. Часто случается так, что многие рок-музыканты выходят на сцену и думают: "Я просто буду играть по-своему, я буду играть всё то, что я научился играть. Я впихну в песню всё, что смогу", а это не совсем музыкально. Мы оба слушаем друг друга, мы оба расцениваем это как разговор. Это творческий разговор, и он очень полезен...

У меня гораздо больше опыта игры в трио. Мне очень комфортно в нём. Меня привлекает динамика импровизации, потому что трём парням легко подыгрывать друг другу и творить на месте, так что музыка как бы отражает этот процесс. Проект SMITH/KOTZEN отличается тем, что в каком-то смысле тут больше структуры. Мы с Adrian'ом много работаем над тем, что будем играть вместе и как мы друг другу подходим. Сложно сравнивать и сопоставлять, потому что это действительно два разных мира. Но мне нравится то, что мы делаем, поэтому я не хочу сравнивать одно с другим. Это не лучше и не хуже, это просто разные миры».

О том, чем создание альбомов SMITH/KOTZEN отличается от создания альбомов с IRON MAIDEN:

Adrian: «Сейчас IRON MAIDEN записываются в студии вживую. Мы даже не репетируем — кто-то приносит песню, мы играем её несколько раз, и продюсер говорит: "Кажется, получилось". С Richie мы садимся вдвоём в комнате. Нет продюсера — нет никого, только мы. И мы создаём песню с нуля, обычно с демо. Мы просто создаём её и работаем, пока она не превращается в мастер, который вы слышите, но начиналась она как что-то на одном из наших жёстких дисков. Это здорово — можно двигаться в своём собственном темпе. Для нового альбома мы написали шесть песен два года назад, потом у нас был перерыв, потому что мы были заняты, а потом мы вернулись к работе и подумали: "Так, что нам нужно? Нам нужна быстрая песня, нам нужна баллада". А затем мы просто всё доделали».

О том, снизили ли они свои ожидания, запуская совместный сайд-проект:

Adrian: «Я не думал, что буду заниматься этим проектом ради чего-то, кроме простого удовольствия, но по мере развития я подумал: "Может быть, у нас получится". В прошлом я запускал множество проектов, но не доводил их до конца, как следовало бы, но эта работа мне так понравилась, что я подумал: "Надо выпустить её в свет. Думаю, людям это понравится"».

Richie: «На самом деле я не думаю о чём-то большем, чем то, над чем я работаю в данный момент. Когда мы с Adrian'ом сочиняли вместе, у меня не было никаких ожиданий, кроме как "Давай просто закончим песню, над которой мы работаем", и когда у нас появилась коллекция песен, которые нам нравились, это стало чем-то вроде: "Вот это да, давай выпустим это — давай запишем альбом". Я не выхожу за пределы себя и не анализирую слишком много, например: "Я играю для 200 человек" или "Я играю для тысячи человек", или то или другое — я создаю музыку, потому что мне нравится это делать, так что это единственная реальная вещь, на которой я фокусируюсь, или если нужно скоро выступать, чтобы убедиться, что я готов».

DON AIREY в рамках недавней беседы обсудил роль клавишника в рок-группе, особенно при сотрудничестве с такими гитаристами, как Ritchie Blackmore, Гэри Мур или Рэнди Роадс:

«Часть работы клавишника заключается в том, что ты обеспечиваешь бэкграунд, особенно в роке, для гитариста. Гитаристы — очень странные люди, они очень неуверенные в себе. Чем талантливее они, тем более эксцентричны и неуверенны в себе, потому что они сами не знают, как они делают то, что делают.

Я помню историю о Рэнди Калифорнии, который был в группе с [Джими] Хендриксом, и он сказал: "Джими, как ты добиваешься таких звуков?" А Джими ответил: "Я не знаю, чувак". Он просто не знал. Когда ты клавишник, ты знаешь, как ты это делаешь. Поэтому ты просто должен взять ситуацию в свои руки, в определенной степени не сообщая гитаристу об этом, и просто сделать так, чтобы он чувствовал себя комфортно. И это часть успеха.

Я очень горжусь некоторыми бэк-треками, которые я сделал, особенно для Ritchie, Рэнди и Гэри Мура. Кажется, я действительно помог Гэри стать счастливым от того, что он делает, потому что я сказал: »Ну, вот так мы это делаем. Как насчет того, чтобы сделать что-то по-другому в конце?". Вы просто должны сотрудничать с ними и надеяться, что магия свершится, а она обычно всегда случается».

Когда один из интервьюеров заметил, что быть клавишником — это в некотором смысле еще и учиться быть лидером группы, Don, который сейчас продвигает свой новый сольный альбом «Pushed To The Edge», сказал:

«Есть два вида лидерства. Можно руководить всеми сзади, что я и делаю, скажем, в группе RAINBOW или еще какой-нибудь, или даже в PURPLE; ты просто должен быть сзади, но пытаться продвигать все вперед. Но в этой ситуации, с «Pushed To The Edge», я реально был лидером и просто пытался добиться от людей лучшего. Это то, на что вы надеетесь.

Ты не можешь говорить людям, что им делать; ты просто должен создать обстановку, которая зажжет в них что-то — и в себе тоже, в идеале [Смеется] В первую очередь».

"Roar Like Thunder", новое видео группы BUCKCHERRY, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Roar Like Thunder, выходящего 13 июня:

01. Roar Like Thunder
02. When The Sun Goes Down
03. Come On
04. Talking Bout Sex
05. Blackout
06. I Go Boom
07. Set It Free
08. Hello Goodbye
09. Machine Gun
10. Let It Burn

“Halo”, новое видео группы ART NATION, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома The Ascendance, релиз которого намечен на 25 апреля на Frontiers Music Srl:

“Set Me Free”
“Thunderball”
“Halo”
“Runaways”
“Julia”
“The Last Of Us”
“Lightbringer”
“A New Beginning”
“Unstoppable”
“Rise”
“Fallout”

“His Dark Materials”, новое видео NIGHTBEARER, доступно для просмотра ниже. Одноименный альбом будет выпущен 13 июня:

“Dust”
“His Dark Materials”
“Defiance”
“One Church Over All”
“Dying Knows No Bounds”
“Reign Supreme”
“Under The Sun Of War”
“Ascension”
“Until We Meet Again”
“Republic Of Heaven”

COLDRAIN заключили контракт с Century Media Records, на котором 20 марта состоится релиз нового сингла “Incomplete”.

«Мы рады объявить о нашем сотрудничестве с Century Media Records. Для нас это новая глава, наполненная надеждой и уверенностью. Надеждой на то, что вместе мы сможем создать сильную команду, которая сможет продвинуть наше ремесло и охватить глобальную аудиторию, как никогда раньше. Уверенность в общей страсти к музыке, которую мы любим, и в энергии, которую мы чувствуем в стремлении друг друга соединиться и создать что-то действительно особенное. Нам не терпится увидеть, куда приведет нас это путешествие. Вперед!»

Жена вокалиста FLOGGING MOLLY опубликовали следующее сообщение:

«Привет всем, я давно хотела обратиться к вам, но сначала нужно было дождаться, пока мы благополучно выберемся из затруднительного положения.

24 января у Dave'a произошло кровоизлияние в мозг, и он перенес две последующие операции, чтобы спасти его жизнь. Затем он провел две недели в коме, после чего последовали различные этапы лечения и восстановления. 28 февраля ему была сделана еще одна операция, и теперь я уверен, что мы находимся по другую сторону от случившегося.

Сейчас он вступает в следующую фазу своего восстановления и хочет только одного — снова играть музыку. Дальнейший путь неясен, но мы, как всегда, будем идти вперед и надеемся увидеть всех вас в ближайшем будущем.

Я хотела бы поблагодарить нейрохирурга господина Кирона Суини и его замечательную команду в больнице Beaumont в Дублине. Спасибо вам. Спасибо, что спасли жизнь моему мужу.

Спасибо всем медсестрам и персоналу отделений Святой Бригиды и Ричмонда. Ваш исключительный уровень заботы также стал залогом того, что он сейчас находится там, где находится.

Друзьям и членам семьи, чья поддержка была неизменной на протяжении всего этого испытания, сердечное спасибо.

Отдельное спасибо всем, кто присылал пожелания и слова поддержки.

Пожалуйста, заботьтесь друг о друге и говорите своим близким, что вы их любите. Жизнь может измениться в одно мгновение.

До новых встреч, Бриджет»