Everything Ends, новая песня группы ARCHITECTS, доступна ниже. Она взята из альбома "The Sky, The Earth & All Between", выходящего 28 февраля на Epitaph Records:

01. Elegy
02. Whiplash
03. Blackhole
04. Everything Ends
05. Brain Dead (feat. House Of Protection)
06. Evil Eyes
07. Landmines
08. Judgement Day (feat. Amira Elfeky)
09. Broken Mirror
10. Curse
11. Seeing Red
12. Chandelier

RYOJI SHINOMOTO заключил контракт с Napalm Records на выпуск сборника кавер-версий песен CHILDREN OF BODOM Children Of Bushido, который будет доступен с восьмого апреля. Первым синглом стала интерпретация “Lake Bodom”:

«Эта песня с первого альбома Children Of Bodom «Something Wild» очень популярна в Японии. Помню, еще в школе я видел, как Alexi обучал вступлению в японском гитарном журнале, и я практиковал его как сумасшедший.

В своей аранжировке я придал ей форму „самурайского металла“ — смешал сямисэн, традиционные японские флейты, и более тяжелую оркестровую аранжировку, чтобы создать более симфоническое звучание. Я также адаптировал гитарные соло и обблигато, заменив оригинальные гаммы на хирадзёси и другие традиционные японские гаммы, чтобы они больше соответствовали тем соло, которые я играю в Ryujin. В одной из частей соло даже есть небольшая отсылка к традиционной японской песне «Sakura»».

Трек-лист:

“Lake Bodom”
“Living Dead Beat”
“Mask Of Sanity”
“Hate Me!”
“Silent Night Bodom Night”
“Follow The Reaper”
“Bodom After Midnight”
“Needled 24/7”
“Downfall”

Ryoji Shinomoto plays: Guitar, Vocals, Shamisen, Erhu, Dragon Flute, Koto, Taiko Drums & Orchestration

«Алекси Лайхо — выдающаяся рок-звезда, гитарный герой и композитор (Children Of Bodom, Bodom After Midnight) — скончался в 2020 году. Его влияние было огромным, причем не только на западе, но и в Японии. Любой, кто видит меня сейчас в качестве ведущего гитариста и вокалиста в метал-группе, может легко понять, насколько сильно он повлиял на мой музыкальный путь.

В прошлом году, когда я выпустил альбом Raijin & Fujin с Matt'ом из Trivium, я наткнулся на комментарий к видео Napalm, в котором его назвали Children Of Bushido. Это натолкнуло меня на мысль — а что если сыграть музыку COB в фирменном самурайском металлическом стиле Рюдзина?

Я решил заменить синтезаторы на сямисэн, кото и традиционные флейты, добавить барабаны тайко, чтобы создать еще более симфоническое звучание. Я также думал о том, чтобы преобразовать гармонические минорные и пентатонические гаммы в уникальные японские гаммы, такие как хира-чоши, которые я часто использую в музыке Рюдзина.

Песни, которые я выбрал для этого альбома, — те самые, которые я играл на сцене еще студентом, задолго до Рюдзина — когда моя группа еще называлась Gyze, а еще раньше, когда мы были известны как Suicide Heaven, выступая как кавер-группа COB.

Музыка Алекси продолжает жить, даже в Японии, далеко от Финляндии. Children Of Bushido является тому подтверждением».

"Nothing Will Make You Change", новое видео группы ALLIANCE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Before Our Eyes, выходящего 28 марта на Frontiers Music Srl:

"Tell Somebody"
"Nothing Will Make You Change"
"Too Many People"
"Face Of Justice"
"Good Life"
"Joan Of Arc"
"Can't Stop Messin'"
"Right"
"100 Sad Goodbyes"
"Tonight"
"A Bone To Chew On"

«Мы очень довольны тем, что у нас появился новый лейбл, и тем, что мы работаем с командой Frontiers. Выпустив 5 альбомов за последние 30 лет, мы чувствуем себя еще более творческими и воодушевленными возможностями, которые открываются перед нами. Мы с нетерпением ждем возможности выйти на более широкую аудиторию и уже усердно работаем над седьмым альбомом».

В рамках недавнего интервью у IAN ANDERSON'a спросили, что он думает о социальных сетях и обращает ли он внимание на то, что люди пишут о нём и его группе в Интернете:

«Мне это так же неинтересно, как и в 1968–1969 годах, потому что я думаю, что есть определённая степень, когда приятно, если кто-то дарит тебе улыбку или просит автограф в нужное время, но я не завишу от этого и уж точно не хочу, чтобы меня засыпали лаской или поздравлениями от людей. Меня это смущает. А если люди хотят выразить негатив или сказать что-то неприятное, что ж, на это у меня тоже нет времени. Мы, конечно, присутствуем в социальных сетях на нескольких платформах, что с профессиональной точки зрения мы обязаны делать. Но в плане личного общения мне совершенно неинтересно читать чужие твиттеры, как бы они ни назывались в наши дни, как бы ни называл их "человек-батарейка" [он имеет в виду Илона Маска]. X, что ли? Это называется X.

Люди испытывают зависимость от социальных сетей, особенно те, кто ведёт блог или каким-то образом заявляет о себе, они испытывают счастье, когда набирают подписчиков, и впадают в отчаянное чувство неудовлетворённости и ненависти к себе, потому что количество подписчиков уменьшается. Если вы будете слишком сильно обращать внимание на то, что о вас думают люди, это может испортить вам жизнь. Просто будьте уверены в своих силах и в том, что вы такой, какой есть, и не полагайтесь на других людей, чтобы как-то подкрепить свою неуверенность или недостаток уверенности. Это не полезно для души.

Так что нет, лично я не пользуюсь социальными сетями. Есть другие люди, которые делают это от моего имени, чтобы люди были в курсе происходящего, но не для того, чтобы вести разговоры, какими бы они ни были — жизнерадостными и дружелюбными или негативными и разрушительными. У меня просто нет времени и склонности к такого рода дискуссиям. Не то чтобы я был старомоден, потому что я в курсе операционных программ и программного обеспечения для тех вещей, которые мне действительно необходимы в музыкальном плане, — я использую передовые вещи в плане цифровой записи и, например, фотографии. То есть, я нахожусь на самом современном уровне в плане того, что я делаю, и предоставляю людям готовый продукт. Так что, думаю, я не тот человек, который живёт в возвышенном, отстранённом периоде аналоговых или старомодных ценностей. Я очень хорошо понимаю, что происходит сегодня, включая новости, текущие события, политику, религиозные разногласия и всё остальное, что окружает нашу всё более перенаселённую планету».

MARTY FRIEDMAN'a спросили, каково было работать над альбомом «Rust In Peace», который вышел в 1990 году:

«Если фанаты хотят узнать об этом, им понравится моя недавно вышедшая автобиография "Dreaming Japanese", потому что я описал все эти вещи, практически по дням. Я перечислил все мельчайшие подробности о своих ощущениях того времени. Но если говорить вкратце, то большая часть этих вещей в то время была написана вместе с четырьмя участниками группы. Когда я только пришёл в группу, может быть, две или три песни уже были набросаны, а остальные ещё даже не были сочинены. Так что все эти вещи были написаны нами вчетвером в одной комнате в одно и то же время. Я подробно описал этот процесс в книге, и это очень интересно. Мы все знали, что то, над чем мы работаем, будет крутым. И когда мы приступили к записи, стало очевидно, что у нас получилось нечто, с чем нам очень повезло. Мы не повторялись. В группе было два гитариста, но мы звучали совершенно по-разному, что может быть как хорошо, так и плохо. Нам очень повезло, что партии подходили друг другу, как шестерёнки в часах или что-то в этом роде. И мы совершенно не повторяли друг друга. И это здорово сработало. Мы знали, что у нас получилось нечто замечательное, и когда мы стали играть эти песни в туре, у людей просто челюсти отвисли, потому что это не было похоже на предыдущий материал MEGADETH».

На вопрос, считает ли он альбом 1992 года «Countdown To Extinction» одной из своих лучших работ с MEGADETH, или же ему больше по душе «Youthanasia» (1994) и «Cryptic Writings» (1997), Marty ответил:

«Они все лучшие. Если я участвовал в записи альбома, то это лучшее, что я мог сделать. Так что в каком бы году ни была записана любая из этих пластинок, если бы я сделал то же самое годом позже, альбом был бы на год лучше.

Когда работаешь над чем-то, особенно для людей, ты автоматически выкладываешься по полной и не выпускаешь альбом, пока не будешь доволен им на тысячу процентов. И это касается всех тех альбомов, которые вы перечислили, это касается альбома "Drama", который я только что выпустил, это касается следующего альбома, который я только выпущу. И только оглядываясь назад, можно сказать: "Я бы сделал это по-другому" или "Мне это не нравится так сильно, как тогда". Но я могу вас заверить, что в то время не только я, но и все участники проекта считали, что это лучшее, что мы могли создать, иначе мы бы продолжали работу дальше».

Chasing Euphoria, новое видео HAREM SCAREM, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Chasing Euphoria, релиз которого намечен на 25 апреля:

“Chasing Euphoria”
“Better The Devil You Know”
“Slow Burn”
“Gotta Keep Your Head Up”
“World On Fire”
“Bad Way”
“Reliving History”
“A Falling Knife”
“Understand It All”
“Wasted Years”

Piet Sielck решил продолжить:

«Некоторые из вас обвиняют меня в том, что я делаю политические заявления на фоне фанатов. Это не так. Единственная причина, по которой мы не едем в США, - это наши опасения, что в сентябре ситуация может быть еще хуже, чем сегодня, и что таким людям, как мы, открыто критикующим правительство, может быть опасно посещать США. Возможно, кому-то из вас это покажется смешным, но, глядя на то, что произошло всего за несколько недель, я не могу предсказать, как далеко готово зайти ваше правительство. В наши намерения не входило делать политические заявления, задевать ваши чувства или оскорблять вас. Мы просто рассказали вам правду о том, что привело нас к этому решению.

Некоторые из вас обвиняют меня в том, что я говорю о вещах, которые меня не касаются. Прежде всего, все, что делают США, касается любого человека на этой планете, поскольку действия США влияют на весь мир. Кроме того, моя мама уже более 30 лет живет в Сан-Франциско, штат Калифорния, и замужем за американским гражданином. Калифорния уже несколько веков является для меня чем-то вроде второго дома, и я сам когда-то жил там. Думаю, это тоже можно считать поводом для беспокойства.

Некоторые из вас также обвиняют меня в том, что я плохо информирован и слушаю «неправильные» новости. Я из Германии, где средства массовой информации финансируются и управляются народом. По закону СМИ обязаны быть нейтральными и беспристрастными. Кроме того, у нас есть новости, которыми управляют коммерческие компании, которые, как и в США, в большинстве своем предвзяты по отношению к своим владельцам. У некоторых из вас может сложиться неверное представление о наших государственных СМИ. Они не управляются правительством, и правительство не контролирует их содержание. Это регулируется законом. Но поскольку все мы люди, это работает не всегда на 100%, но достаточно хорошо, чтобы я мог доверять более или менее нейтральному и беспристрастному освещению событий.

Некоторые из вас также обвиняют немцев в том, что мы запретили свободу слова. Это настолько неверно, насколько это вообще возможно. Свобода слова/мнения закреплена в нашей конституции, Grundgesetz, статья 5, которая также запрещает цензуру. Но в отличие от США, где разрешено говорить, печатать и изображать буквально все, у нас есть некоторые ограничения. Оскорбления, диффамация / клевета, а также разжигание народной / расовой ненависти запрещены законом и в случае нарушения будут преследоваться по закону. Это просто означает, что вы можете выражать любое содержание сколько угодно, если вы не оскорбляете и/или не клевещете на других, и ваше содержание не подстрекает людей. Мы научились этому на ошибках Веймарской республики, и именно из этой среды исходит подавляющее большинство немецкого общества, и я совершенно не против пожертвовать крошечной толикой своей свободы слова, чтобы изложить свои мысли цивилизованным способом, без ненависти, оскорблений и клеветы. Потому что это инструменты/оружие демагогов.

Некоторые из вас также обвиняют меня в том, что я разделил металлическое сообщество ProgPower USA. Мне жаль, если я поднял неприятную тему, но раскол существовал задолго до того, как я написал это заявление, и был создан не мной. Разделение создано политиками, которые используют ненависть и клевету, чтобы манипулировать людьми в своих интересах. Мое заявление просто сделало видимым то, что находится на поверхности.

Еще раз хочу выразить глубочайшее сожаление по поводу сложившейся ситуации и того, что мне приходится разочаровывать людей, которые ни в чем не виноваты. И снова я могу лишь попросить вас о понимании и терпимости. Мы не претендуем на правоту, но мы должны основываться на том, что считаем правильным. Правы мы или нет... время покажет.

Всего наилучшего».

DAVE LOMBARDO в недавнем интервью спросили, как он относится ко времени, проведенному со SLAYER:

«Мне это нравилось. Оглядываясь назад, я понимаю, что это было потрясающе. Как можно не любить подобное? Всякое бывает. Случаются разногласия. Семьи ссорятся. И поэтому всё так, как есть. Я очень рад, что был участником такой легендарной группы, рад, что внёс свой вклад в этот жанр, который любил меня и поддерживал всю мою музыкальную жизнь.

Как я уже сказал, всякое случается, но как уж есть. Мне очень повезло, что на этом пути я завёл нескольких друзей. И они попросили меня сыграть в их группах. Я создал несколько новых групп или помог их основать, и всё равно я чувствую, что во мне ещё много энергии, поэтому я думаю, что всё это не закончится в ближайшее время. Пока кто-нибудь не выдернет вилку из розетки, я всё ещё в строю. [Смеётся]».

Басист SYMPHONY X Mike LePond рассказал о том, как идет процесс работы над новым материалом:

«[Мы работаем над новым материалом уже] много лет. Много лет. Мы работаем над новым альбомом, и в нем будет все то, что вы, ребята, любите. В нем будут мощные симфонические композиции, тяжелые риффы, классические [элементы]. В нем будет все это.

Когда мы пишем, на это просто нужно время, потому что [гитарист и основной автор песен SYMPHONY X] Michael Romeo придерживается правила, согласно которому не должно быть песен-филлеров, песен, которые типа „А, это неплохо“. И они отправляются в мусор. Все они должны быть такими, чтобы, по крайней мере, мы считали их отличными. Они все должны быть такими.

Фанаты говорят: «Эй, как давно все это было». Но мы обещаем вам, что это случится. Все будет хорошо».

На вопрос о том, когда же это произойдет, Mike ответил:

«Я могу только предположить — к концу года, мы, скорее всего, закончим сочинять, так что, по видимому, в 2026 году он может выйти».

В рамках недавнего разговора с вокалистом DISTURBED у него спросили, как насчет совместного номера с Kendrick Lamar:

«А знаете что? На самом деле мы очень серьезно об этом думаем. И Kendrick стоит на первом месте в списке.

У нас есть такая композиция. Он входит в новую группу материала, в новый альбом, который у нас на руках. По сути, это как современный «Walk This Way» [совместная работа RUN-DMC с AEROSMITH] или «Bring The Noise» [совместная работа ANTHRAX с пионерами хип-хопа PUBLIC ENEMY]. Это очень похоже. Все дело в единстве. Это все о том, как объединить людей. И для этого нужен сильный рэпер, кем бы он ни был, и Kendrick определенно был бы потрясающим человеком для сотрудничества. Я бы с удовольствием это сделал. Мы с удовольствием это сделаем.

Вы впервые об этом услышали здесь. Kendrick, если ты хоть немного заинтересован, давай немного шокируем мир. Пусть все знают, что у нас больше общего, чем того, что нас разделяет. И давайте вместе поднимем наш артистизм на новый уровень. Я бы с удовольствием это сделал».

Затем ведущий упомянул, что в начале месяца он видел, как Draiman впервые заговорил о возможности сотрудничества DISTURBED с Kendrick Lamar в посте в Ин-100-грамм, и спросил его, был ли какой-то ответ от Lamar'a с тех пор:

«Неа. Кто знает, следит ли он вообще за своим аккаунтом в Instagram? Если за ним следит столько людей, я уверен, что у него есть целая команда специалистов, которые занимаются разными мелочами вместо него. А я, скорее всего, всего лишь маленький всплеск в огромном море шума. Так что, полагаю, это не помогло. Но раз уж мы заговорили об этом, может быть, так и будет.

Я бы хотел, чтобы он действительно осознал это и заметил. И кто знает? Может быть, мы действительно сможем что-то сделать».

В рамках недавней беседы с Reginald "Fieldy" Arvizu у него спросили, какие сейчас отношения с музыкантами KORN:

«Я не общался с этими ребятами с 2019 года. Так что мы просто как бы..... Они работают на полную катушку. Они — машина. Они летят. Это просто невероятно. Это круто, что они могут продолжать в том же духе».

Когда один из интервьюеров спросил Fieldy, «есть ли между всеми любовь», басист ответил:

«Да. Круто видеть, как они продолжают работать. Мне, например, нужно расслабиться. Я просто кайфую».

У Randy Blythe в недавнем интервью спросили, можно ли сравнить работу в группе с браком, когда вместо одного близкого человека, которого нужно поддерживать в счастливом состоянии, вы обычно полностью посвящаете себя профессионально, финансово и лично целой группе страстных, творческих и часто волевых людей

«Самые ли это трудные отношения из всех возможных?... Я думаю, что интенсивность отношений людей, которые вместе участвуют в боевых действиях, гораздо выше, чем у нас. И они образуют эти пожизненные узы, потому что вместе прошли через такие ужасные испытания. Но, надеюсь, в большинстве случаев у таких отношений есть свое время, свое место и своя интенсивность. Наши же — долгосрочные.

Для меня это странно, потому что очень мало групп, которые существуют так долго, как наша. И мне странно это говорить. Мы переходим в эпоху наследия. Мне очень странно это говорить, но большинство групп просто не живут так долго, как наша - из-за разницы характеров и так далее.

Я полагаю, что мы до сих пор существуем, потому что во многих отношениях мы стали лучшими друзьями. Я к тому, что мы вместе участвовали в потасовках. Мы с моим гитаристом Mark [Morton], как известно, ввязались в пьяную драку в Шотландии. У меня был шотландский акцент. На мне был килт. Это был кошмар. Мы сняли это на видео и выложили. Мы даем автографы, и люди говорят: «Не могу поверить, что вы двое сидите рядом после этой драки», потому что в памяти застыл этот момент. Такое случается со всеми группами. Мы просто были достаточно глупы, чтобы опубликовать его. Мы получили благодаря этому платиновый DVD. Но мы с Mark'ом очень близкие друзья — очень. И мы очень часто переписываемся и разговариваем друг с другом, не только о группе, но и о жизни. И я полагаю, что в этом нам очень повезло».

Когда ведущий заметил, что, похоже, пребывание в группе можно сравнить с пребыванием в «синтетической семье», которую создали для себя и своих товарищей по группе Blythe, и что «это сопровождается всеми атрибутами семейных отношений», Randy согласился с ним:

«Вы говорите об идеалистической версии того, какой вы представляли себе группу, когда были моложе. Люди думают, что и по сей день... Я в этой группе уже почти 30 лет. Когда я сижу дома и иду в продуктовый магазин или еще куда-нибудь, кто-нибудь спрашивает: «А где Mark? Где Willie [Adler, гитарист LAMB OF GOD]?». Я отвечаю: «Дома с женой». Мы не связаны друг с другом. Даже в Ричмонде, откуда я родом, люди спрашивают в продуктовом магазине: «Что ты здесь делаешь?» «Покупаю продукты, чувак. Я нормальный человек». «Разве ты не должен быть на гастролях?» «Нет, мне разрешается побыть дома».

Каким-то образом мы научились функционировать сейчас лучше, чем когда были моложе. [Мы были] очень конфликтны друг с другом. И я полагаю, что единственная причина, по которой мы не распались, заключается в том, что никто не хотел быть парнем, который распускает группу, потому что это было бы поражением. 'Я ушел'. Это, типа, «Я тебя ненавижу». А ты проводишь так много времени рядом с этими ребятами. Ты думаешь: «Ненавижу, как этот парень завязывает шнурки». Но ты не хочешь быть тем, кто сломается и скажет: «Группа могла бы стать отличной, но все пошло прахом, потому что ты сдулся»».

Johnny Lee Middleton в недавнем интервью рассказал о том, как идет процесс работы над новым альбомом SAVATAGE:

«Ну, у нас есть пластинка, которая практически готова - она у меня на жестком диске. На ней много отличных песен. Jon [Oliva, организатор SAVATAGE] некоторое время назад сделал много вокальных партий. У нас очень много музыки. Проблема в том, что Jon продолжает писать еще больше. Так что мы не знаем, когда выйдет альбом, но знаем, что он будет выпущен. Это просто вопрос подходящего времени. В общем, на этом мы сейчас и остановились.

Мы просто возвращаем группу в тур. Посмотрим, как все сложится. А потом примем решение о том, когда мы закончим запись. К счастью, у нас есть студия звукозаписи, потому что сейчас мы, по сути, продавцы футболок. Раньше мы продавали пластинки. Теперь мы продаем футболки. Просто так сложился бизнес. Если бы нам пришлось заплатить две-три сотни тысяч долларов за запись альбома, наверное, этого бы не случилось, потому что времена изменились. И как только ваша пластинка выходит, она попадает на Spotify, и вы получаете 0,0006 пенни за один прогон. Так что с точки зрения бизнеса это не имеет смысла. У нас много отличных песен. Jon придумал несколько невероятных вещей. И он хочет, чтобы это была последняя пластинка. Так что, когда она выйдет, она будет последней».

В рамках недавнего интервью у Gary Holt'a спросили, какие повреждения он получил за свою карьеру:

«В 60 лет у вас начинается артрит и болят пальцы. А для локтей мне пришлось пройти курс индивидуальной терапии. У меня был хронический теннисный остеохондроз на обеих руках. Я сделал столько инъекций кортизона, что и не сосчитать, и в результате поджарил и разрушил свои сухожилия и вообще не мог играть».

На вопрос, когда это произошло, он сказал:

«Ну, это было во время гастролей SLAYER, перед их окончанием. У меня начала болеть правая локтевая кость, а вскоре после этого левый локоть решил, что хочет присоединиться к вечеринке. И мне сделали инъекцию кортизона. Шесть месяцев все было отлично. А потом, спустя пару лет, я каждые полгода втыкал в каждый локоть по игле, чтобы поддержать это состояние, и наконец, когда я закончил [запись последнего альбома EXODUS 2021 года] «Persona Non Grata» и отработал [песню] «The Beatings Will Continue», мне стало так плохо, что я выбил правый локоть. А потом я стал играть, и мои локти как будто заблокировались, почти заклинило. И я пошел и сделал МРТ. У меня есть друг, хирург по кистям рук в команде «Сан-Франциско Джайантс», и он посмотрел на мои МРТ и сказал, что я выгляжу как человек, который всю жизнь бросает фастболы с частотой 99 миль в час, словно нашинкованный. И поначалу казалось, что мне нужна операция Томми Джона [которая предполагает замену разорванной связки сухожилием из другого места тела или из трупа], во время которой они, б$$$ь, замещают там все от трупов. Однако он отправил их к своему специалисту по локтям, и тот сказал: «Нет, он может избежать операции, но ему больше никогда не потребуются уколы кортизона и просто физиотерапия». Так что я много занимался с однокилограммовыми гирями и прочим. И я вернулся. Время от времени боль немного усиливается, но нужно прикладывать к месту боли пакет со льдом. Только не надо втыкать туда иголку... Я продолжаю разминаться. Нужно делать всякую хрень, чтобы растянуть эту фасцию, которая проходит через все. И мои пальцы, мои левые костяшки иногда очень болят. Старею. Мы всю жизнь получали травмы от повторяющихся движений, в общем-то».

Далее Holt отметил, что даже гитаристы, которые считаются мастерами даунпика — например, фронтмен METALLICA James Hetfield — «жульничают» в этих партиях:

«Мы все жульничаем. Нам, б$$$ь, по 60 лет». Я также утверждаю, что James — непревзойденный GOAT, он величайший из всех времен, и даже он жульничает вживую.

James по-прежнему лучший в истории, но вы посмотрите среднюю часть даунпика в „[Welcome Home] (Sanitarium)“, которая совершенно зверская, и они добавляют туда несколько кусков, и эти куски дают вам необходимую передышку, чтобы продолжать. Это обман. Но это не значит, что он не лучший».

Jesse Leach в недавней беседе рассказал о том, как он и его коллеги по группе находят баланс между тем, чтобы радовать своих фанатов, но при этом бросать себе вызов и добиваться того, чего они никогда раньше не делали:

«Я считаю, что важно быть довольным самим собой. Я уверен, что группы могут попасть в ловушку, если будут слишком угождать публике. Я полагаю, что великими группы становятся тогда, когда они оттачивают свое творчество, а вы ведете своих фанатов в определенном направлении. Я полагаю, это опасно - вы рискуете стать ностальгирующим проектом, если будете слишком много угождать публике, потому что иногда публика не знает, чего она хочет, пока не услышит что-то другое. И тогда они говорят: «О, это неожиданно. Это очень круто. Я этого не ожидал. И мне это действительно нравится». Так что для меня группы, поклонником которых я являюсь, когда они сворачивают в сторону и идут в другом направлении, я думаю: «Все в порядке. Давайте подождем немного». Часто разные моменты становятся моими любимыми, потому что я так привык к определенному звучанию».