LIV KRISTINE представила обложку и трек-лист нового альбома Amor Vincit Omnia и будет выпущена 25 апреля на Metalville Records. Продюсером материала выступал Sascha Dannenberg из Twilight Sound Studio. Andy Classen (Stage One Studio) отвечал за мастеринг.

Трек-лист:

“Prelude”
“Amor Vincit Omnia”
“Ode to Life Pristine”
“12th February”
“Hold it with Your Life”
“Angel in Disguise”
“Sapphire Heaven”
“Unzip My Love”
“Melange (Whenaddictioncalls)”
“Tangerines”
“When Stillness Speaks”

Альбом был записан следующим составом:

Liv Kristine (lead vocals)
Sascha Dannenberger (guitars)
Tobias Glier (bass)
Roland Bliesener (keyboards)
Björn Etzel (drums)

Michael Espenæs (guest vocals).

James LaBrie в недавней беседе обсудил статус своей группы как одного из лидеров прогрессивного металла и на вопрос о том, что, по его мнению, значит быть прог-металлической группой, он сказал:

«У прогрессивной группы есть свобода двигаться куда угодно в музыкальном плане. Нет никаких ограничений. Вы можете записать всё, что захотите, если эти песни будут демонстрировать то, что вы считаете своей целью или то, куда вы хотите двигаться в музыкальном плане в этот конкретный момент. Поэтому у прогрессивной группы нет никаких барьеров. И вы также можете показать виртуозность, которая присуща большинству прогрессивных групп, потому что в них чуть больше музыкальности, чем обычно. И вы можете быть рассказчиком в более глубоком, более проникновенном смысле. Вот и всё. А вот та часть про металл — это нечто... Мы всегда были металлистами — каждый из нас... Если вы послушаете такую группу, как RUSH, и все их ранние альбомы, они всегда были на острие, им была присуща агрессивность, но они всё равно могли быть прогрессивными и потрясающими рассказчиками. Или в процессе взросления вы слушаете такие группы, как LED ZEPPELIN и DEEP PURPLE, IRON MAIDEN и METALLICA, это привносит больше агрессии, это даёт вам прилив адреналина, и это агрессивно, тяжело и мрачно. Так что мы охватываем все эти элементы. И в этом наша суть. Вот почему нас награждают таким титулом — "гиганты прогрессивного металла". Так оно и есть, потому что мы действительно используем все эти элементы. И это прекрасный, на мой взгляд, сплав, потому что это позволяет нам быть гораздо более выразительными в музыкальном плане. Мы не хотим быть просто прогрессивной группой, про которую, когда она становится слишком тяжёлой, слушатели могут сказать: "Ого, это на них не похоже". Мы всегда были теми, кем являемся, и это прекрасно, потому что, опять же, это абсолютная свобода, при которой мы можем расширять границы настолько, насколько хотим».

Его также спросили о других прогрессив-металл-группах, которые иногда загоняют себя в угол, пытаясь звучать слишком похоже на DREAM THEATER или на другие группы с похожим стилем:

«Я думаю, прежде всего, это лестно, когда вы слышите, как другие группы подражают нам, но я думаю, что многие коллективы становятся жертвами того, что они слишком много думают об этом. А на самом деле всё очень просто. Они думают: "Если мы хотим быть в чём-то похожими на них, тогда то, что они сделали в тот момент, это именно то, что мы должны делать прямо сейчас", вместо того чтобы сказать себе: "Почему мы должны быть настолько конкретными и думать, что песня должна быть именно такой, чтобы на нас смотрели так же, как на DREAM THEATER или кого-либо ещё?" Но если вы можете придать материалу ещё больше вашей индивидуальности, то просто слушайте себя и не беспокойтесь о том, куда это приведёт. И если у вас есть элементы, которые охватывают и прогрессив, и металл, но они сделаны искренне и неподдельно, то это вызовет гораздо больший или более глубокий резонанс у слушателя, потому что это искренне. В этом нет ни претенциозности, ни фальши. И когда вы начинаете подражать кому-то, это делает вас менее искренними. Вы проводник, который извлекает из себя что-то, что вы почувствовали, что-то, что вы услышали или что-то ещё, и вы пытаетесь записать это так, чтобы это в конечном итоге приблизило вас к вашим поклонникам или слушателям. И я считаю, что когда такие группы слишком много думают или анализируют, в каком направлении им нужно направиться, они забывают прислушаться к себе как к музыкантам».

Hammerheart Records впервые на виниле выпустят компиляцию демо-записей THERION — Paroxysmal Holocaust и Beyond The Darkest Veils Of Inner Wickedness, а также дебютного ЕР Time Shall Tell:

“Paroxysmal Holocaust”
“Morbid Reality”
“The Return”
“Bells of Doom”
“Animal Mutation”
“Beyond The Veil Of Inner Wickedness”
“Macabre Declension”
“Megalomania”
“Genocidal Raids”
“Time Shall Tell” (CD only)
“Dark Eternity”
“Asphyxiate With Fear”
“A Suburb to Hell”

В рамках недавнего интервью у Brian'a Wheat'a спросили, стоит ли рассчитывать на новую пластинку:

«Я так не думаю. И причина, по которой я говорю «нет», заключается в том, что это занимает слишком много времени. А TESLA работает определенным образом. TESLA работает, когда мы все вместе находимся в одной комнате. Мы разбросаны по всему миру, скажем так. Мы даем от 60 до 75 концертов в год. Вот так. Мы делаем это уже 40 лет. Трудно найти время, чтобы собраться вместе и сказать: «Так, нам нужно посвятить...» Например, «Shock», последняя наша пластинка, заняла год нашей жизни. Мы делали ее в дороге. А еще у нас был Phil Collen [из DEF LEPPARD], который руководил этим процессом и поддерживал его организованность. Нам трудно поддерживать организованность внутри себя, потому что это разные задачи. Так что я не хочу тратить еще год жизни TESLA на группу, которой идет 40-й год, когда мы могли бы выступать перед людьми».

ADAM GONTIER в недавнем интервью ответил на вопрос, какие ощущения он испытывает от возвращения в состав THREE DAYS GRACE:

«Ну, я больше волнуюсь, чем чувствую что- либо еще. Потому что прошло столько времени. И это было правильное время — правильное время для всех. Так что да, просто волнение и готовность к работе.

Потребовалось некоторое время, чтобы наладить контакт с ребятами и провести пару совместных шоу, пару мероприятий, но, да — волнение затмевает все остальные чувства, хотя... еще есть и ностальгия, безусловно. Но, да, я уверен, что все очень, очень рады следующей главе. Это будет отличный год, я уверен!»

Nuclear Blast седьмого марта выпустит виниловую версию альбома IMMOLATION Majesty And Decay:

“Intro”
“The Purge”
“A Token Of Malice”
“Majesty And Decay”
“Divine Code”
“In Human Form”
“A Glorious Epoch”
“Interlude”
“A Thunderous Consequence”
“The Rapture Of Ghosts”
“Power And Shame”
“The Comfort Of Cowards”

Living Inhumation, новая песня GRAVE INFESTATION, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома Carnage Gathers, релиз которого намечен на 28 февраля:

“Living Inhumation”
“Ritualized Autopsy”
“Inhuman Remains”
“Black Widow”
“The Anthropophagus”
“Carnage Gathers”
“Drenched In Blood”
“Murder Spree”

Piet Sielck зассал ехать в США на ProgPower USA, объяснив это так:

Уважаемое сообщество PPUSA,

С величайшим сожалением мы решили, что в этом году мы не сможем поехать в Атланту. Причина столь же проста, сколь и предсказуема: новая администрация Трампа и их новый мировой порядок.

Трамп/Вэнс/Маск рушат все, что было построено со времен Второй мировой войны. Они переписывают историю и переворачивают роль жертвы-агрессора, отрицая, что на Украину вторгся Путин со 150 000 солдат, они называют президента Украины диктатором, который не поддерживает выборы, хотя знают, что выборы запрещены на Украине во время войны по их конституции, они присылают сюда Вэнса, который говорит нам начать сотрудничать с нацистской партией AfD здесь, в Германии, они плюют на правду и думают, что свобода слова означает лицензию на ложь и оскорбления. Очевидно, что они собираются дестабилизировать западный миропорядок, чтобы переписать его под свои нужды и заработать еще больше денег.

Мы глубоко обеспокоены этим и просто больше не чувствуем себя в безопасности и желанными гостями в вашей стране. Конечно, мы знаем, что только 50 % избирателей проголосовали за Трампа, а 50 % не голосовали вообще. Нам очень жаль тех из вас, кто думает так же, но на данный момент мы не можем предугадать, что произойдет в ближайшие месяцы. Может быть, все успокоится, и ваш администратор каким-то образом придет в себя. Или они провозгласят американо-российскую федерацию? Все возможно, и это пугает нас до чертиков.

Мы надеемся вернуться в Атланту в другой раз, в лучшем из возможных вариантов. Надеюсь, вы сможете понять и принять наше решение».

UDO DIRKSCHNEIDER с сыном в недавнем интервью вновь обсудили перезаписанную версию "Balls To The Wall". На вопрос о том, были ли какие-либо «сложности» с гитаристом ACCEPT Wolf Hoffmann и менеджментом ACCEPT по поводу выпуска новой версии «Balls To The Wall», Udo ответил:

«Нет... Каждый может записать [свою собственную версию] альбома "Balls", если он не будет менять аранжировки. Ты можешь это сделать, мой брат может это сделать, моя сестра, да кто угодно — тебе не нужно спрашивать.

По этому поводу не было никакого общения с Wolf'ом. Над альбомом работали Peter и я, который пел и играл на этом альбоме, и, конечно же, третий участник ACCEPT, [бывший барабанщик ACCEPT] Stefan Kaufmann. Он принимал самое активное участие в записи барабанов и показывал Sven'y, как нужно правильно играть песни ACCEPT. Он также принимал активное участие в записи гитар — он сидел вместе с гитаристами и рассказывал им, как они должны играть на ритм-гитаре, чтобы получилось идеально. Stefan был участником U.D.O. в течение долгого времени. И я знаю, что он действительно блестящий ритм-гитарист. Он просто машина. А ещё он очень педантичен».

Sven, который играет на барабанах в U.D.O. и DIRKSCHNEIDER, добавил:

«Stefan всегда скажет, если ему что-то не нравится. Он скажет об этом сразу же. И он очень прямолинеен. Так что если ему что-то не нравится, когда мы записываемся, он тоже очень прямолинеен. Это делает работу более продуктивной, потому что нам не нужно следить за тем, что кто-то другой на самом деле имеет в виду, говорит ли он правду? Может, он просто говорит, что это хорошо, но он думает, что это плохо? Так что в студии работать легче, но также приходится смотреть фактам в лицо. Если ему что-то не нравится, нужно продолжать в том же духе и говорить: "Хорошо, я должен сделать это лучше". Так что работа со Stefan'ом была очень продуктивной. Я нервничал, когда записывал барабаны, потому что за микшерным пультом сидел первоначальный барабанщик ACCEPT и записывал мои треки. Круто, что он с нами, мы слушали его отзывы о том, что он думает, и вносили в это свои штрихи. Он позволил мне это сделать, что я очень ценю, и это большая честь для меня».

В недавнем интервью Metal Talks лидер ACCEPT WOLF HOFFMANN рассказал о том, что в 2025–2026 годах группа отметит своё 50-летие. Чтобы отметить это грандиозное событие, ACCEPT отпразднуют золотой день рождения группы уникальным юбилейным туром в конце 2025 года. Юбилейный альбом будет выпущен в начале 2026 года:

«Да, это забавно. Я пришёл в эту группу, когда мне было 16, и никогда не покидал её. И вот я здесь, все эти годы спустя, на 50-летнем юбилее, что просто невероятно. Мы очень этим гордимся. И не каждой группе посчастливилось просуществовать так долго, оставаться в бизнесе, гастролировать и иметь поклонников.

Я думаю, ACCEPT очень повезло в том плане, что мы добились невозможного. 15 лет назад мы сменили вокалиста на Mark'a, и сейчас у нас дела идут лучше, чем когда-либо. Последние несколько альбомов были феноменальными, гастроли проходят отлично, у нас везде аншлаги на концертах. Так что нам очень повезло, и я это прекрасно осознаю. И да, чтобы отметить это событие, у нас состоится особый тур. Мы выпустим новый альбом — мы перезапишем несколько старых классических и более редких песен того времени с приглашёнными музыкантами — приглашёнными певцами, приглашёнными гитаристами, и мы выпустим его в 2026-м году. Так что мы будем работать над этим в течение следующего года или около того.

Это веха, которую нужно отметить как следует, и что может быть лучше, чем выпустить альбом? У нас есть только один шанс отпраздновать 50-летие. Не думаю, что у меня будет ещё один такой шанс. При всём оптимизме я не думаю, что через 50 лет я буду жив, как и наши фанаты, так что мы должны использовать эту возможность. И это будет потрясающе. Я знаю это. Мы сыграем несколько песен, которые никогда не играли раньше, и это будет здорово».

В недавнем интервью Dave Murray заявил, что он с коллегами знает, когда им отправляться на пенсию:

Для меня нет ничего хуже, чем видеть группу на сцене, которая тебе нравится, но они выглядят так, будто им не стоит там выступать. Нам уже почти по семьдесят, но я думаю, мы все поймём, когда придёт время уходить на покой. Это будет обоюдное решение.

Я считаю, что есть время и место, когда можно уйти с достоинством и изяществом, а не затягивать с этим. Если мы сможем оставить всё на таком высоком уровне, а затем изящно уйти, я думаю, это будет приятно для нас. А не стегать загнанную лошадь, когда уже точно не стоит этим заниматься».

Он также рассказал о предстоящем мировом турне IRON MAIDEN «Run For Your Lives», которое начнётся в мае 2025 года в Венгрии:

«У нас всё готово к этому туру, а после него посмотрим, что нас ждёт в будущем. Но на данный момент группа звучит отлично, мы всё ещё испытываем волнение и адреналин, когда выходим на сцену. Мы всё ещё наслаждаемся процессом, и именно в этом всё дело».

В недавнем интервью с вокалистом RISE AGAINST у него спросили, сделали ли политические потрясения в Америке более сплоченным сообщество на концертах группы:

«Я это замечаю. Такие события немного заостряют внимание. Придает миссии остроту. Это напоминает мне о том, почему мы вообще основали RISE AGAINST в Америке после 9-11, при администрации Буша. Это напоминает мне о той эпохе. Благодаря этому песни воспринимаются по-другому. И заставляет людей по-особенному подходить к концертам.

Мне нравится думать, что люди приходят на наши концерты, несмотря ни на что, но есть что-то такое в том, что люди приходят на наши концерты сейчас, когда им это нужно. Им нужно быть на шоу, под одной крышей с единомышленниками, которых волнует будущее мира. А нас волнует будущее Америки и будущее всего мира».

Кроме того, он никогда не стеснялся выражать свои социальные и политические убеждения:

«Белый дом Трампа — это катастрофа. Это катастрофа каждый день, пока он там находится. Происходит много печальных событий, много такого, что заставляет вас по-настоящему злиться. И это именно та эпоха, ради которой была создана наша группа. Именно для этого мы были созданы, именно поэтому мы здесь. Поэтому у нас есть такие песни, чтобы говорить о тех же проблемах, о которых мы говорим уже 25 лет».

На вопрос о том, как нынешняя политическая ситуация в Америке изменила его повседневную жизнь, он сказал:

«Наверное, отвечая на ваш вопрос, да, выходя из дома, вы попадаете в экосистему, наполненную гневом. Многое из того, что показывают в новостях, приводит вас в ярость. Люди разделены. То, что происходит в Америке, имеет тенденцию быть заразным и распространяться через другие границы. И все это заставляет вас беспокоиться. Люди смотрят на вас по-другому, как на американцев, потому что они смотрят новости и злятся из-за этого, и они должны быть злы из-за всего происходящего. Так что да, это влияет на всех. Это определенно касается всех».

"Please Don't Take Your Love", новая композиция CARLOS SANTANA, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Sentient", , выход которого запланирован на 28 марта на Candid Records. В альбом вошло 11 треков, три из которых ранее не издавались.

«Я всегда руководствуюсь страстью, эмоциями и внутренним чутьем. Когда я впервые услышал эти треки в доме, я сказал: «Почему бы нам не собрать их в одном месте?».

Трек-лист:

1. Let The Guitar Play (Radio Version) feat. Darryl “DMC” McDaniels
2. Stranger in Moscow (Sentient Version) [Live} (Previously Unreleased)
3. Whatever Happens (Sentient Version) with Michael Jackson
4. Please Don't Take Your Love (Sentient Version) with Smokey Robinson (Previously Unreleased)
5. Get On (Sentient Version) with Miles Davis & Paolo Rustichelli
6. Vers Le Soleil (Sentient Version) with Paolo Rustichelli
7. Rastafario - (Sentient Version) with Miles Davis & Paolo Rustichelli
8. Full Moon (Sentient Version) with Paolo Rustichelli
9. I'll Be Waiting
10. Coherence with Cindy Blackman Santana (Previously Unreleased)
11. Blues For Salvador

PAUL STANLEY в дебютном эпизоде подкаста "Stories To Tell With Richard Marx" поговорил о своей новой жизни, наступившей после последнего концерта KISS:

«Есть люди, которые постоянно гастролируют, потому что они чувствуют пустоту и им нужна положительная реакция аудитории. Когда-то, возможно несколько десятилетий назад, я тоже был таким. Сейчас же конец гастрольной жизни приносит невероятное удовлетворение. Последний тур был возможностью по-настоящему осознать, насколько это ценно и как много это для меня значит. Но я не мог продолжать заниматься тем же самым, как, например, и Майкл Джордан не смог.

Я всегда был не просто музыкантом или исполнителем — я был атлетом, и со временем приходит осознание, что можно заниматься этим только до определённого момента. Мне посчастливилось продержаться до восьмого десятка, и если бы вы сказали мне об этом 50 лет назад, я бы решил, что вы сошли с ума. Так что я скучаю по гастролям, но не жажду их. Я думаю, что люди, которые действительно жаждут этого, — это те, кто не находит других способов получения удовольствия от жизни, либо с другими людьми, либо путём самоудовлетворения, как, например, я нахожу удовлетворение в живописи, в проведении времени c моей семьёй или друзьями.

Большинство людей в итоге приходят к выводу, что в жизни в какой-то момент приходится сужать круг того, что действительно важно. И в конечном итоге важны семья, друзья и то, как ты относишься к самому себе. Каждый день ты видишь самого себя, и никакой аудитории нет рядом. Неважно, 20 000 или 100 000 человек в зале, но если тебе не нравится, кого ты видишь в зеркале, всё это бессмысленно.

Дофамин и эндорфины — наркотик, произведённый организмом человека. И, конечно, он вызывает привыкание. Мне кажется, я просто смирился — не хочу говорить, что смирился, но, по крайней мере, осознал, что невозможно заниматься подобным вечно. Не хочу проводить аналогию, но люди, которые состоят в группах анонимных алкоголиков, понимают, что нужно остановиться, что нужно оставить зависимость в прошлом. А дальше дело лишь за тем, чем заполнить освободившееся время. Я знал людей, которые перешли от наркотиков к спорту и стали просто помешанными на походах в тренажерный зал. Так что вам нужно найти что-то другое. И вы также должны понимать, что это никогда не сравнится с тем былым кайфом».

Paul рассказал о том, как справляется с тем, что больше никогда не будет в гастролирующей группе:

«Я выступал на концертах, на которых чувствовались любовь и благодарность публики, и взамен я отдавал свою любовь и благодарность. И эта взаимность выходит на совершенно другой уровень. Сможет ли что-нибудь когда-нибудь заменить это? Нет. У меня остаются воспоминания. А есть ли внутри пустота? Конечно. Такова жизнь.

На самом деле прошёл уже год — 2 декабря 2023 года мы отыграли последнее шоу KISS. Я был в Нью-Йорке 1 и 2 декабря этого [2024] года и проходил мимо "Мэдисон Сквер Гарден" в оба эти вечера, где мы играли годом ранее. И да, я ощутил что-то похожее на фантазию, на некий внетелесный опыт. Ты смотришь на что-то, и трудно представить, что ты там действительно был. Я смотрю на видео, где я на выступаю сцене полтора года назад, и восклицаю: "Вот это да". И ещё я должен напомнить себе: "Этого больше не повторится"».

Насчёт того, когда было принято решение о завершении гастрольной карьеры KISS, Paul ответил:

«Я помню, как мы с Gene'ом говорили об этом много лет назад. Вы должны помнить, что из-за COVID и пандемии наступил двухлетний перерыв. Мы начали последний тур ещё перед COVID. А потом внезапно мы решили: "Подождите. Мы не закончили. Мы становимся старше, так что время уходит".

Мы пришли к решению, что нам нужно определиться, когда всё закончится, а не просто постепенно завязать. Это было бы не в стиле KISS — закончить тур и больше не выходить на сцену. Мы должны были проехать по всему миру и провести последние концерты для людей, которые знают нас десятилетиями, или для новых людей. И, надеюсь, мы оставили о себе память, которая оправдывает ту связь и восхищение, которые люди испытывали к нам, а также не только подтвердили наше отношение к ним, но и оставили память о группе, которая когда-то существовала. Это суть KISS. Нравится нам это или нет, но KISS — это мифологическая субстанция. В этом и заключалась идея — закончить всё на легендарной ноте. Но в то же время разумно решить, что всё должно закончиться, и на самом деле прийти к тому дню, до которого оставались годы, потому что у нас было мировое турне».

По поводу того, когда впервые зашёл разговор об объявлении прощального тура, Stanley сказал следующее:

«Я думаю, что это вполне могло произойти в самолёте. В обсуждении участвовали я, Gene и Doc, наш менеджер, который был с нами на протяжении десятилетий. Мы не были фаталистами и не пребывали в депрессии. Мы практично подошли к вопросу: "Мы не можем заниматься этим вечно. Мы видим конец пути. Что же нам теперь делать? Мы понимаем, что время ограничено. Что мы будем делать в промежутках между этим и тем?" У нас с Доком есть аббревиатура: QTR — Quality Time Remaining (остаток личного времени). В какой-то момент всё сводится именно к этому. У вас много времени в жизни. Что вы будете с ним сделать? Потому что одно дело, которым вы заняты, мешает вам заниматься другим делом. И в какой-то момент пребывание в отелях, когда ты молод, весел и отлично проводишь время, — это лучшие дни в твоей жизни. Помню, когда я был холост и намного моложе, возвращаясь домой между турами, я чувствовал себя подавленно. Я сидел на своём диване и ждал, когда жизнь начнётся заново. Я на своём диване. Жизнь проходит мимо. Но со течением лет, я надеюсь, эта ситуация у всех меняется в корне».

В рамках недавнего интервью подкасту Iron City Rocks George Lynch ответил на вопрос о том, какие чувства он испытывает относительно прощального тура LYNCH MOB:

«Они неоднозначны. Я думал, что было бы разумно завершить деятельность с группой или её версией, которой на сегодня является группа с таким названием, остающаяся в составе покоя в течение некоторого времени. У LYNCH MOB есть история "вращающихся дверей", так что это меня расстраивает, потому что когда я впервые собрал коллектив в 1989-м, я надеялся на прямо противоположное... И, конечно, этого не случилось. Но мы отлично проводим время, и когда мы проводим время вместе и гастролируем, это просто группа мечты, у нас весёлая команда. Мы много шутим. Мы много работаем, мы выкладываемся на полную, когда выходим на сцену и приходим в студию. Я подумал: "Что ж, вот так и надо уходить". А ещё, с другой стороны, я ведь не становлюсь моложе. Я не хотел быть парнем на костылях, которому придётся сидеть на сцене. Я хотел, чтобы люди вспоминали об этом с чувством душевного подъёма. Так что я бы сказал, что мы закончили на позитивной ноте. И мы дали себе довольно большой промежуток времени. Мы решили это в прошлом году, и это дало нам восемь или девять месяцев. Так что это долгий, медленный уход в закат. Мы закончим 23 или 25 марта, я не помню точно. Так что впереди у нас много работы. И у нас на самом деле две пластинки в работе — у нас будет концертный альбом, концертный DVD и студийная пластинка».

На вопрос о том, планирует ли он в будущем участвовать в других проектах после окончания тура LYNCH MOB, он ответил:

«Я люблю работать в студии, и у меня довольно хорошая студийная обстановка, как в Калифорнии, где у меня есть своя студия, так и в Нью-Мексико, где я нашёл дом и действительно замечательную площадку, на которой я, собственно, сейчас и работаю. Так что пока мне есть что сказать, я буду стараться выразить это в музыке. Но я хочу отметить, что за последние несколько лет, с начала COVID и так далее, я провёл много времени, много записывался, сочинял много песен, так что я в состоянии повторять старое и говорить одно и то же, а мне это не нравится. И я подумал, что в некоторых случаях мне нужно немного сбавить обороты в своём творчестве. Итак, как я уже говорил, мы работаем над студийной пластинкой LYNCH MOB "Final Ride". Она уже сочинена и записана, за исключением вокала. А кроме этого, у меня в планах есть и другие записи, которые я обязан — ну, скажем так, могу сделать. Я не знаю, обязан ли я это делать. Если я не хочу их делать — я не обязан их делать. Одна из них — четвёртая пластинка THE END MACHINE для Frontiers. А вторая — третий альбом "Heavy Hitters", это серия записей, которые мы с [бывшим басистом DOKKEN] Jeff'ом Pilson'ом делали для Cleopatra Records, это каверы, и их всегда очень весело исполнять. Мне нравится работать с Jeff'ом. Я буду работать с Jeff'ом Pilson'ом на обеих этих пластинках. Так что, возможно, я решу это закончить. Но, как бы то ни было, эти обязательства соответствуют моей прошлой работе — записи THE END MACHINE, альбомов "Heavy Hitters", LYNCH MOB и различных других проектов, с KXM и так далее, которыми я занимался. Но я вот о чём думаю: мне бы очень хотелось — не сочтите за самолюбование, но сделать что-то иное. А для этого нужно собрать в кучу весь опыт, познакомиться с разными видами музыки и стилями и сказать что-то уникальное. Или сделать крутую гитарную запись, то, что я считаю своим гитарным magnum opus. Это легче сказать, чем сделать, но, возможно, мне нужно сделать нечто подобное. Я не знаю. Я пока не уверен, чем хочу заниматься. Но я собираюсь продержаться с этим гастрольным графиком до конца марта, а потом соберусь с мыслями о том, каким будет мой следующий шаг».

Brendon Small'a в недавнем интервью спросили, кто из многочисленных известных музыкантов, которые участвовали в озвучке "Metalocalypse", поразил его тем, как быстро втянулся в процесс:

«Все были на высоте, все, кого мы приглашали на шоу. Некоторые начинали немного более скованно, и тогда я давал совет: «Если вы начинаете чувствовать себя глупо, вы ощущаете себя по-дурацки, значит, вы всё делаете правильно. Давайте просто преодолеем это глупое, дурацкое чувство, а затем перейдем на другую сторону и повеселимся.

Я помню, как пришел Michael Amott из ARCH ENEMY, и его голос был приятным и хриплым, потому что он немного подпевает в ARCH ENEMY. Он пришел, у него был шведский и английский акцент, в нем чувствовалась серьезность, и он понимал, как нужно говорить... Я задавал ему направление, и он принимал и работал с ним очень хорошо. Он был просто рождён для озвучки. Так что я всегда вспоминаю, как именно он оказался великолепен. А потом у нас были все мои герои-гитаристы — Billy Gibbons [из ZZ TOP] озвучивал персонажа, и он, конечно, настоящий шоумен и понимает, как делать все эти штуки. Steve Vai, Joe Satriani, все они поняли суть. Потом был Slash [из GUNS N' ROSES]. Был Dave Grohl [из FOO FIGHTERS]. Он был забавным. Он тоже влился в роль, с ним получилось отлично. А потом участники ENSLAVED, EXODUS — все они были забавными.

Восприятие хэви-металла у всех разнится с реальностью, потому что хэви-металл брутален, он вызывает мрачные чувства и такое потрясающее настроение. Но у всех есть чувство юмора, у всех есть легкость, и я хотел, чтобы все участвовали и стали частью традиционных шуток нашего шоу. Я не хотел, чтобы присутствовал подход «они или мы», я хотел, чтобы каждый подумал: «Это твоя игровая площадка. Давай дадим тебе возможность быть смешными. Что мы можем сделать? Давай поиграем».

Было так здорово, что все эти ребята согласились. Когда мы начинали шоу, я старался быть очень умным. Я думал: «Если мы сможем пригласить METALLICA в первый эпизод, то потом наверняка я смогу уговорить и других людей прийти в наш мир глупого, чудаковатого аттракциона и поиграть с нами»».

MIKE PORTNOY в недавнем интервью ответил на вопрос, почему он не был вовлечен в процесс продюсирования последнего альбома группы:

«Честно говоря, это был один из самых первых вопросов, который [гитарист DREAM THEATER] John Petrucci поднял передо мной, когда мы начали обсуждать возможность моего возвращения [в DREAM THEATER в 2023 году]. Пока меня не было, произошло много изменений, которые они хотели сохранить в неприкосновенности, и это была одна из тех вещей, которые были очень важны для Джона, — сохранение статуса единственного продюсера. Что я могу сказать на это? Хотел бы я воссоединить нашу продюсерскую команду, как это было всегда? Да, хотел бы. Но на самом деле, когда он сказал мне об этом, я должен был отнестись к этому с уважением.

Когда я покинул группу [в 2010 году], мы с ним продюсировали альбомы вместе, а после этого он стал продюсировать их самостоятельно. Так что на протяжении последних пяти альбомов группа функционировала именно таким образом. Если это очень важно для него, то я должен уважать это. Я не могу просто вернуться в группу и потребовать, чтобы всё было так, как раньше. Это невозможно. Мы уже стали другими, и за полтора десятка лет всё изменилось. Так что я должен был с уважением отнестись к его просьбе. Вот, в общем-то, и всё.

Но если честно, это не повлияло ни на одну из моих идей. Все мои идеи всегда принимались во внимание. И некоторые вещи, которые я предлагал, например, концептуальные, тематические, многое из этого подпадает под категорию работы продюсера, но если John хочет быть указан как единственный продюсер, это совершенно нормально. Для меня это означает лишь то, что мне не придётся круглосуточно находиться в студии и нянчиться с записью клавишных партий или бас-гитары, и это меня вполне устраивает. Я живу в трёх часах езды. Так что я был рад перепоручить всё это John'y и иметь возможность вернуться домой и провести немного времени с семьёй».

У Lajon'a Witherspoon'a в недавнем интервью спросили, работает ли он с коллегами над каким-то новым материалом, на что он ответил:

«Мы сейчас просматриваем музыкальную шкатулку SEVENDUST с 20 или около того песнями, которые мы в данный момент перебираем, чтобы понять, что нам нравится, [ с чем] мы будем работать. И это те музыканты, которые пишут материал, присылают его и кладут в шкатулку.

Честно говоря, я чувствую, что наша лучшая работа — это когда мы собираемся вместе в комнате, в обстановке, когда мы с инструментами, такие же молодые люди, какими мы были, когда только начинали. Именно тогда и происходит волшебство. Так что мы уже готовимся к приезду на ферму. [Мы просто пытаемся выбрать дату, потому что у нас много дел». Даже после концерта DISTURBED, я полагаю, у нас будет всего неделя отдыха, прежде чем мы отправимся в круиз CREED. Но, да, мы работаем над альбомом. Даже в дороге, когда мы сядем в автобус, чего я жду не дождусь, мы будем там, будем слушать треки и прочее и, возможно, пересматривать вещи, если у нас будет время на саундчеке, чтобы сыграть новую музыку. Так что, да, сейчас все идет полным ходом... Так что новая музыка [в работе], да».