В недавнем интервью GEOFF'a TATE'a спросили, помнит ли он, как в него и его коллег по группе бросали бутылки, когда они выступали перед METALLICA в Хельсинки, Финляндия, в октябре 1988 года:

«О да. Кажется, у меня остался шрам на лице от этого.

[Michael Wilton] сделал кое-что интересное на том концерте. Я аплодирую ему за смелость, правда. На сцену вылетела огромная бутылка водки, которая попала в гриф его гитары, когда он играл, и повредила все струны. Гитара издала ужасный звук. Он постоял так секунду, потом взял другую гитару и закончил соло, которое играл. [Смеётся]. Это было потрясающе. Он пропустил около пяти или шести нот, но вернулся и сыграл соло до конца. И когда он это сделал, зрители закричали: "ДА!" Это было потрясающе.

В то время METALLICA была очень популярна в Финляндии. И да, мы выступали на разогреве. Поэтому многие люди просто ждали, когда мы уйдём со сцены. Но мы заставили их слушать».

Он признался, что не был знаком с музыкой METALLICA до того, как QUEENSRŸCHE пригласили выступить у них на разогреве:

«Я ничего не слышал о METALLICA, пока мы не попали в тот тур. После этого они стали просто мегапопулярными. И тур, в котором мы принимали участие, был замечательным. Мы объехали с METALLICA всю Европу. А потом мы поехали в Америку и провели с ними два тура. Так что это был замечательный опыт, правда. Мы узнали группу, а я узнал их музыку досконально, находясь с ними каждый день. Так что это был хороший период в моей жизни. У меня остались хорошие, приятные воспоминания... Это было весёлое время, я был молод, гастролировал, исполнял музыку. Ничто не могло сравниться с этим. Это было уникально».

Steve "Zetro" Souza высказался о недавнем уходе из EXODUS в разделе комментариев под постом в Instagram, намекающим на то, что он участвует в написании текстов для следующего альбома TESTAMENT.

Когда один из подписчиков Zetro написал: «Нам нужно заявление, почему ты снова покинул EXODUS», певец ответил: «На самом деле никакого заявления нет, меня просто освободили, если вы прочитаете официальное заявление [группы], то там говорится, что EXODUS расстались, а не Zetro ушел!».

После того как другой подписчик спросил: «Почему ты ушел из EXODUS?», Zetro ещё раз ответил: «Я не уходил, меня уволили! EXODUS расстались с Zetro».

JAMES LABRIE в недавнем интервью вновь ответил на вопрос, почему же группа решилась на возвращение Mike'a Portnoy и как работалось над новым альбомом:

«Это было потрясающе. Это забавно, потому что в течение первого дня или двух возникает знакомое ощущение от работы. И неважно, работаешь ли ты в контексте DREAM THEATER или с другими музыкантами, с которыми ты уже работал раньше, ты узнаёшь, как они подходят к композициям или создают песни. У каждого есть свой почерк, у каждого есть определённая индивидуальность, подход и ритуал, который он использует, и его инструментарий. И поэтому, когда он вернулся, это было нечто из серии: "О да, я помню всё это". И здорово, что он был вовлечён в процесс, — это определённо помогло создать правильное звучание и направить альбом и песни в нужном направлении. Так что его участие было полноценным и серьёзным. И только так и могло быть. Нужно выкладываться на все 100 %, иначе это были бы не мы. Так что было здорово, что он вернулся. И это был не только знакомый процесс, но и очень лёгкий и естественный. Словно мы сказали: "Давайте продолжим с того места, где мы остановились", во что трудно поверить, хотя это было 13–14 лет назад. Мы положились на инстинкты, и было естественно, что мы занялись тем, что у нас получается лучше всего: мы отправились в студию и создали что-то новое».

Он также рассказал о том, как произошло возвращение Mike'a в DREAM THEATER:

«Произошло несколько экзистенциальных вещей, поскольку вы могли услышать Mike'a на сольном альбоме John'a, в его сольном туре, на последнем альбоме LIQUID TENSION EXPERIMENT. Так что все эти вещи медленно, но верно прокладывали дорогу к тому, что это возможно. "Стоит ли нам рассмотреть этот вопрос? Неизбежно ли, что группа рассматривает возможность воссоединения классического состава?" И всё становится более очевидным по мере того, как время идёт, и всё естественным образом разворачивается в этом направлении. И я думаю, что после последнего мирового турне, после того как мы завершили тур и пару месяцев провели дома, мы уже думали о подобных вещах. И это подтолкнуло нас в этом направлении в разговорах друг с другом. Когда я говорю "друг с другом", это я, Petrucci, Rudess и Myung, — мы просто почувствовали этот магнетизм: "Ребята, я думаю, сейчас наше время. Думаю, есть смысл вернуть Mike'a. Давайте сделаем это сейчас. Жизнь коротка, это действительно так. Давайте воспользуемся моментом, пока мы всё ещё чувствуем себя прекрасно, пока нам всё ещё нравится то, что мы делаем, и всё это не ради денег. Это потому, что мы хотим увидеть это снова и хотим сделать всё возможное". И я думаю, что этот альбом — настоящее тому подтверждение. Так что да, это имело смысл».

На вопрос о том, как воспринял новость бывший барабанщик DREAM THEATER Mike Mangini, когда участники группы сообщили ему, что Mike возвращается, James ответил:

«Он очень профессионально отнёсся к этому. Это было достойно восхищения... Он воспринял это достойно. Конечно, я думаю, что это расстроило его — должно быть, расстроило — но он воспринял это как должное и даже сказал что-то вроде: "В этом есть смысл, ребята. Я понимаю, почему это должно произойти и почему это, возможно, неизбежно. Это имеет смысл для группы и той истории, которую вы все вместе прошли. Это кажется естественным процессом". Он был классным»

LaBrie сказал, что им с Mike''ом пришлось заново познакомиться и решить некоторые вопросы, прежде чем состоялось воссоединение:

«Когда мы выступали в Beacon Theatre [в Нью-Йорке в марте 2022 года], Mike пришёл посмотреть шоу и спросил, не хочу ли я встретиться с ним и, так сказать, зализать раны. Поначалу это было немного странно, потому что произошло неожиданно. Мы с ним не общались — к тому моменту прошло уже около 11–12 лет. Так что я был спокоен на этот счёт. Встреча была эмоциональной, потому что когда мы смотрели друг на друга, до этого не видевшись так много лет, в течение 30 секунд мы обняли друг друга и сказали: "Я люблю тебя, чувак". А потом мы пошли в мою гримёрку и проговорили около 20 минут — это был своего рода катарсис. Из серии: "Давай очистимся и избавимся от всех этих демонов, скинем груз с плеч, давай двигаться дальше, прекратим всю эту мыльную оперу и перестанем говорим друг о друге всякую дрянь. Давай оставим этот мусор позади, двинемся вперёд и осознаем, что мы можем гордиться тем, что создали вместе". И именно так всё и произошло. Когда это случилось, это стало ещё одним кусочком пазла: "Всё действительно начинает складываться". Мы заканчиваем собирать пазл: "Посмотрите, это классический состав". Так что одно приводит к другому. И да, это открыло ещё одну возможность».

"Becoming, (R)evolution", новое видео группы PHASE TRANSITION, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома In Search Of Being, выходящего шестого июня:

“Dichotomy”
“Becoming, (R)evolution”
“Veil Of Illusions”
“Shadows Of Grief”
“The Other Side”

MAX CAVALERA в недавнем интервью обсудил недавно выпущенные перезаписанные ранние материалы SEPULTURA:

«Это те альбомы, которым, как нам казалось, нужно было определённое звучание. Я думаю, что это отличные песни и отличные пластинки, но они очень плохо записаны из-за ситуации, в которой мы оказались, в бразильских студиях без денег и без продюсеров. И лучшее, что мы смогли придумать, это то, что было на тот момент. Но я думаю, что наша первоначальная задумка в отношении этих альбомов и песен отличается от того, что получилось в итоге. Поэтому спустя годы у нас появилась возможность вернуться в студию и переделать их с отличным гитарным звуком, с отличным барабанным звуком, с настоящим профессиональным продюсером, но сохранив агрессию. И они по-прежнему звучат грязно, агрессивно, напористо и злобно. И основа альбомов осталась той же. Так что я думаю, что самое крутое в этих перезаписях — это то, что мы возвратились в прошлое на 40 лет назад и сделали так, чтобы эти альбомы звучали актуально, но при этом сохранили дух оригинала. Главной задачей было именно это. И я думаю, нам это удалось. Я считаю, многим фанатам нравятся перезаписи. Мне самому как музыканту это нравится, потому что я думаю, что на этих перезаписях ожили многие песни, которые на оригинальной записи были похоронены в паршивом звуке. И когда вы слушаете их на перезаписи, такие вещи, как "Mayhem" и практически весь альбом "Schizophrenia" — "From The Past Comes The Storms", "To The Wall" и "Septic Schizo" — это потрясающие песни. Трудно поверить, что я сочинил их, когда мне было 15–16 лет. Это невероятно само по себе, потому что это потрясные песни. Но да, у нас был шанс, у меня и Igor, сделать это.

А потом мы привлекли новое поколение музыкантов, таких как мой сын Igor [на басу] и Travis [соло-гитара]. Они пришли с новой кровью нового металла, который сейчас создаётся в андеграунде. Так что это здорово — столкновение поколений и возможность переделать что-то, что ты сделал давным-давно и чем не был полностью доволен. Не многим музыкантам выпадает такой шанс. Так что я получил благословение, чтобы иметь возможность сделать это. И мы отнеслись к этому очень серьёзно.

Я думаю, что меняться — это человеческая черта. Каждый хочет измениться, верно? А у нас есть оригиналы. Поэтому есть соблазн изменить песни. И мне пришлось сопротивляться этому искушению. Я сказал брату: "Нам не нужно менять песни. Они чертовски хороши. В них нет ничего плохого. Просто их нужно лучше сыграть, чтобы их звучание стало лучше". Так что я думаю, мы не поддались искушению изменить их, осовременить. Их не нужно модернизировать. Они хороши такими, какими были. Мы просто сыграли их лучше, исполнили их лучше, записали их лучше с тем же отношением к делу. Так что это было очень увлекательно».

Dust Age, официальное видео с текстом от VULTURES VENGEANCE, доступно ниже. Этот трек взят из нового альбома "Dust Age", релиз которого намечен на 21 февраля:

“Dust Age”
“Queen Of The Last Night”
“Reign Of Severance”
“City Of A Thousand Blades”
“The Exiled”
“The Foul Mighty Temple Of Men”
“It Holds”

DOUG'a WIMBISH'a в недавнем интервью спросили, работает ли группа над чем-то новым:

«Да. Любопытно, что когда люди спрашивают: «Вы пишете материал в студии? Ну, мы собираемся в студию через пару недель, и мы уже были в студии, фактически разрабатывая некоторые идеи. Так что, если честно, да, мы в процессе создания новой пластинки. Я бы хотел сказать, что мы находимся в процессе сбора материала, чтобы дойти до того момента, когда мы действительно сможем пойти в студию и иметь достаточно музыки или идей, чтобы начать создавать песни.

Так мы и работаем. Мы — группа, которая лучше всего работает, когда мы собираемся в одной комнате, включаем музыку и позволяем всем играть одновременно. Вот тогда и происходит волшебство. И не нужно слишком задумываться на этот счет. Просто садитесь. Пошли. Сделаем перерыв. Давайте еще немного поиграем. Убедитесь, что вы на самом деле способны все задокументировать. Потом домой. Там поспите. Вернитесь и сделайте то же самое на следующий день. И если вы сумеете настроиться на такой лад, то все начнет получаться. Или вы можете ждать волшебного момента, и тогда вы будете ждать встречи с Богом. Так что мы находимся в этом ритме, и я с нетерпением жду момента, когда мы придем в студию и начнем записывать».

NORTHVOID опубликовали официальное видео с текстом к новому треку Wilderness”, который взят из выходящего 25 апреля ЕР Ember Remains:

“Northern Breeze”
“Wilderness”
“Sun & Moon”
“Entrusted”
“The Ember”

ZAKK WYLDE в интервью EMGtv назвал наиболее яркие моменты, связанные со студийной работой:

«На самом деле их много. Потому что я спрашивал Ozz, какие моменты ему больше всего нравятся, начиная с BLACK SABBATH и заканчивая Рэнди Роудсом и Jack E. Lee. Он всегда отвечал: "Мне очень нравится вот этот момент". Что касается Ozz'а, он в основном рассказывал, как хорошо он провёл время, записывая те или иные альбомы. Так что я всегда получал удовольствие. Я занимался тем, что люблю, и выпускал пластинки. Но я понимаю, к чему клонит Ozzy.

А у меня, наверное, самым запоминающимся моментом будет песня Ozzy "Miracle Man". Сначала я услышал её, когда она была готова, а потом вспомнил, как впервые услышал её по радио. Так что я бы выбрал этот момент. Это было грандиозно. Это была первая песня, которую я сочинил с Boss'ом [Ozzy], а затем первая песня с Boss'ом, которую я услышал по радио. Так что да, это было очень монументально. Я слышал "No More Tears" и "Mama I'm Coming Home" после завершения работы над ними, это тоже запомнилось. В случае с BLACK LABEL SOCIETY запомнилась работа над "Stillborn" или "Suicide Messiah". И вплоть до нового альбома "The Gallows". И работа над "The Book Of Shadows". Я думаю, если вы спросите любого музыканта, когда он слышит свою работу, когда наконец-то всё готово, и всё так, как вы хотите, это потрясающе — ощущается удовлетворение с момента, как ты написал песню, до того, как она воплотилась в жизнь. Так что, думаю, если вы спросите любого музыканта, он скажет то же самое».

BOB DAISLEY сказал о том, что его не пригласили принять участие в последнем концерте OZZY, который состоится 5 июля в Бирмингеме. Ozzy, который был вынужден прекратить гастроли из-за болезни Паркинсона и травмы позвоночника, выступит с небольшим сольным сетом, а затем присоединится к своим коллегам по группе. Вместе с ним выступят музыканты, игравшие на его ранних сольных альбомах, в том числе Rudy Sarzo, который был басистом в 1981–1982 годах, а также гитарист Jack E. Lee, который играл с 1982 по 1987 годы и участвовал в работе над альбомами «Bark At The Moon» и «The Ultimate Sin».

«Честно говоря, я не хотел бы участвовать в этом мероприятии. Будет неловко, может случиться конфуз, но посмотрим. Посмотрим».

Он также рассказал о том, что его не упомянули во время введения Осборна в Зал славы рок-н-ролла в октябре прошлого года:

«Я и не ожидал, что меня упомянут. Я знал, что так будет, потому что между нами много чего произошло — были судебные иски, юридические проблемы и всё такое — так что я не удивился, когда меня не упомянули. Многие считали, что это неправильно и что меня должны были упомянуть. Но я на самом деле не ожидал этого, поэтому не был удивлён».

Bob также поведал о взаимодействии между оригинальными участниками группы Ozzy, включая гитариста Рэнди Роудса и барабанщика Ли Керслейка:

«Было взаимопонимание, эта формула работала, и работала очень хорошо. Вряд ли кого-то из нас можно было бы заменить на кого-то другого, чтобы всё получилось так, как получилось. Тембр голоса и мелодии Ozzy были неотъемлемой частью звучания и созданного нами материала. Мы с Рэнди сначала работали вместе в музыкальном плане, а потом я написал тексты к вокальным мелодиям Ozzy, и всё это срослось в единое целое. И Ли, безусловно, был последним кусочком головоломки, который помог нам сработаться и создать общую картину».

"Love Amplified", новое видео группы CONQUEST, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Paradox:

“Of The Devil’s Creed”
“Walking Dead”
“Save Me”
“He Shall Return”
“Celtic Mist”
“Love Amplified”
“Valley Of The Damned”
“Dying To Live”
“World Of Hate”
“The Writing’s On The Wall”
“King Of The World”
“In The Heavens”
“Babylon America”
“The Killing Time”
“Last Goodbye”
“Man On The Silver Mountain” (Rainbow cover)

Universal Music сообщили о том, что 28 марта на 8CD состоится релиз бокс-сета с материалом PETE TOWNSHEND — "Pete Townshend – The Studio Albums", который помимо студийного материала и бонус-треков будет содержать 28-страничную книгу с редкими фотографиями и памятными вещами:

Disc One – Who Came First”
“Pure and Easy”
“Evolution”
“Forever’s No Time At All”
“Let’s See Action”
“Time Is Passing”
“There’s a Heartache Following Me”
“Sheraton Gibson”
“Content”
“Parvardigar”

Disc Two – Rough Mix (Pete Townshend / Ronnie Lane)
“My Baby Gives It Away”
“Nowhere To Run”
“Rough Mix”
“Annie”
“Keep Me Turning”
“Catmelody”
“April Fool”
“Street In The City”
“Heart To Hang Onto”
“Till The Rivers Run Dry”

Disc Three – Empty Glass
“Rough Boys”
“I Am An Animal”
“And I Moved”
“Let my Love Open The Door”
“Jools And Jim”
“Keep On Working”
“Cat’s In The Cupboard”
“A Little Is Enough”
“Empty Glass”
“Gonna Get Ya”

Disc Four – All The Best Cowboys Have Chinese Eyes
“Stop Hurting People”
“The Sea Refuses No River”
“Prelude”
“Face Dances Part Two”
“Exquisitely Bored”
“Communication”
“Stardom In Acton”
“Uniforms”
“North Country Girl”
“Somebody Saved Me”
“Slit Skirts”

Disc Five – White City (A Novel)
“Give Blood”
“Brilliant Blues”
“Face The Face”
“Hiding Out”
“Secondhand Love”
“Crashing By Design”
“I Am Secure”
“White City Fighting”
“Come To Mama”

Disc Six – The Iron Man: The Musical By Pete Townshend
Pete Townshend With Deborah Conway – “I Won’t Run Anymore”
John Lee Hooker – “Over the Top”
Simon Townshend – “Man Machines”
The Who – “Dig”
Pete Townshend – “A Friend Is a Friend”
John Lee Hooker – “I Eat Heavy Metal”
Pete Townshend With Deborah Conway and Chyna – “All Shall Be Well”
Pete Townshend – “Was There Life”
Nina Simone – “Fast Food”
Pete Townshend – “A Fool Says…”
The Who – “Fire”
Chyna With Pete Townshend and Nicola Emmanuel – “New Life / Reprise”

Disc Seven – Psychoderelict
“English Boy”
“Meher Baba M3”
“Let’s Get Pretentious”
“Meher Baba M4 (Signal Box)”
“Early Morning Dreams”
“I Want That Thing”
“Dialogue Introduction To ‘Outlive The Dinosaur’”
“Outlive The Dinosaur”
“Flame” (Demo)
“Now And Then”
“I Am Afraid”
“Don’t Try To Make Me Real”
“Dialogue Introduction To ‘Predictable’”
“Predictable”
“Flame”
“Meher Baba M5” (Vivaldi)
“Fake It”
“Dialogue Introduction To ‘Now And Then” (Reprise)
“Now And Then” (Reprise)
“Baba O’Riley” (Demo)
“English Boy” (Reprise)

Disc Eight – Psychoderelict – Music Only
“English Boy”
“Meher Baba M3”
“Let’s Get Pretentious”
“Meher Baba M4”
“Early Morning Dreams”
“I Want That Thing”
“Outlive The Dinosaur”
“Now And Then”
“I Am Afraid”
“Don’t Try To Make Me Real”
“Predictable”
“Flame”
“Vivaldi – Meher Baba M5”
“Fake It”
“English Boy” (Reprise)

FLOGGING MOLLY опубликовали следующее сообщение:

«Нашей семье, друзьям и поклонникам,

Наш бесстрашный лидер, неподражаемый Dave King, в настоящее время борется с очень серьезным заболеванием. В данный момент Dave и Bridget просят всех уважать их частную жизнь, мы будем делиться информацией по мере возможности. Любые добрые мысли или молитвы, которые вы можете послать в адрес Dave'а, он и мы будем вам очень признательны.

К сожалению, Flogging Molly не смогут выступить с концертами в 2025 году. До круиза Salty Dog Cruise осталось 12 дней, и судно отправится в плавание, как и планировалось, с 18 группами и членами Flogging Molly на борту, чтобы отметить круиз, сообщество и нашего капитана, Dave'a King'a!

Ваши, Flogging Molly».

Hammerheart Records сообщили о выпуске виниловой версии альбома VINTERSORG Cosmic Genesis:

«В кругах прогрессивной музыки к жанру блэк-металл иногда относятся как к чуме. Даже многие металхэды сами не могут заставить себя полюбить его, хотя ярые поклонники жанра клянутся, что это один из самых атмосферных и эмоциональных стилей музыки, существующих на сегодняшний день.

«Cosmic Genesis» группы Vintersorg — это, похоже, идеальный альбом для тех, кто не слишком увлекается блэк/паган металлом (или другими экстремальными формами), но хочет ознакомиться с ним. Сильные мелодии и продуманный инструментарий, смешанный с более примитивными, тяжелыми риффами, делают его очень хорошо сбалансированным металлическим альбомом, который должен понравиться широкому кругу слушателей.»

“Void Of Emptiness”, новая песня группы HELVITNIR, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома Wolves Of The Underworld, выход которого запланирован на 14 марта на Dusktone:

“Throes Of Transformation”
“Black Flame Triad”
“Helvitnir”
“Void Of Emptiness”
“Imagery Of Deceit”
“Odinsbane”
“Dread Biter”
“Helheim’s Throne”
“Draugr”

Состав:

Hellhammer - Drums
Ihizahg - Guitars
Bjarkan - Guitars
Hellcommander Vargblod - Bass, Vocals

HAWKWIND 18 апреля выпустят новую пластинку, получившую название "There Is No Space For Us":

01. There Is Still Danger There
02. Space Continues (Lifeform)
03. The Co-Pilot
04. Changes (Burning Suns and Frozen Waste)
05. There is No Space For Us
06. The Outer Region Of The Universe
07. Neutron Stars (Pulsating Light)
08. A Long Long Way From Home

Vinyl only:

09. Practical Ability
10. Second Chance

В рамках недавнего интервью с JAY JAY FRENCH'ом у него спросили, подох ли таки рок окончательно или еще не совсем:

«Люди говорят мне: "С чего ты взял, что рок мёртв?" Моё мнение на этот счёт следующее. Когда мне было 17 лет в 1969 году, все мои герои — BEATLES, THE ROLLING STONES, THE WHO, LED ZEPPELIN, PINK FLOYD, Джими Хендрикс, Боб Дилан, GRATEFUL DEAD, JEFFERSON AIRPLANE — были моложе 27 лет. Задумайтесь об этом на секунду. Величайшие рок-артисты в истории мира, когда мне было 17, были старше меня менее чем на 10 лет. Большинству из них было от 25 до 27 лет. Назовите мне 27-летнюю рок-звезду прямо сейчас. И никто не сможет назвать ни одной.

И когда мне говорят: "Рок не умер, чувак. Он повсюду", я отвечаю: "Ладно, хорошо". Я не говорю, что рок-групп не существует. Я просто говорю, что коллективная психика диктует современные музыкальные тенденции, и они не затрагивают рок-мир, не принимаются массами. Что же заметнее всего в музыкальном мире? Хип-хоп — его очень много. Кантри — огромное количество. Женщины-поп-артисты — их полно. Можно назвать 20 рэперов в возрасте до 25 лет, 20 поп-певиц в возрасте до 25 лет, кантри-артистов можно перечислять пачками. А вот рок-музыкантов не получится перечислить. Это не значит, конечно, что их не существует. Это означает, что с тем, что мы считаем стандартной рок-музыкой, — две гитары, бас-барабаны, вокалист, — по большому счёту покончено. И если это конец, и люди говорят мне: "Что ты думаешь об этом, чувак?" Я не говорю что-то из серии: "Почему всё это не может вернуться?" Я говорю, что был 55-летний период. Чёрт возьми, как его не было? Биг-бэнд продержался 20 лет, а джаз — 20 лет. У них был 20-летний период. Диско продержалось семь лет. Потом всё это стало нишевым продуктом. Значит ли это, что диско больше нет? Нет, диско существует для определённых людей, которым нравится слушать музыку в стиле диско. Вы можете найти канал и слушать его целыми днями, но это не повлияет на мир. То же самое с джазом и классической музыкой. Она всегда будет продаваться, всегда будут люди, которые будут её покупать, и это замечательно, но молодежь Америки не впитывает её и не говорит: "Это отражает нашу суть"».

KING DIAMOND в интервью Full Metal Jackie ответил на вопрос о том, как продвигаются дела с новым материалом:

«На самом деле песен очень много. Есть одна песня, которую мы играли вживую, но она ещё не закончена, но очень близка к завершению. Но мы не работаем над одной песней за раз, мы работаем сразу над всем альбомом. Так что сейчас мы трудимся одновременно над 10 треками, над которыми работали и до тура. И один уже почти готов. Тексты не до конца закончены, но все части для текста уже есть, и есть мелодия для него. Это одна из песен, в которой, возможно, будет присутствовать гость, исполняющий со мной одного из персонажей, различные настроения этого персонажа. Это песня под названием "Lobotomy", в которой вся музыка написана, за исключением гитарных соло, которые гитарист будет играть сам... В этой песне есть вступление и небольшая кода. Есть ещё одна песня под названием "The Nun", в которой орган Хаммонд звучит от начала и до конца — она звучит очень сыро. В ней много всего — очень сложные партии, смены темпа. Она очень мощная, с двойными бас-бочками. А "Lobotomy" тяжёлая и очень мрачная. Однажды я дал послушать её, только музыку [основателю и генеральному директору Metal Blade Records] Брайану Слэгелу у себя дома, и он сказал: "Это очень мрачно". И всё получилось именно так, как и задумывалось. В ней также есть партии хаммонда, что делает её по-настоящему сумасшедшей, потому что мы собираемся исполнять её вживую. А ещё у нас на сцене была дополнительная инвалидная коляска, которая предназначалась для "Lobotomy", но "Lobotomy" так и не была дописана до конца. Так что мы надеемся, что всё будет готово к началу европейского турне, и мы сможем исполнить "Lobotomy" и показать её на сцене».

Joe Satriani в недавнем интервью рассказал о новом альбоме, над которым он работает со Steve Vai:

«Да, мы записываемся каждый день. Мы со Steve'ом делаем большую часть работы удаленно. У нас были замечательные планы. Как только он закончил BEAT, я закончил работу с Sam [Sammy Hagar в рамках тура «The Best Of All Worlds»], мы сказали, что соберемся вместе в Лос-Анджелесе, а потом Лос-Анджелес загорелся. Так что мы вернулись к удаленной работе. Мы закончили примерно половину записи. Но на следующей неделе я отправляюсь в Лос-Анджелес, и мы проведем некоторое время, работая в студии вместе.

Этот альбом имеет сумасшедшее звучание, и в нем повсюду звучит только гитара. Мы со Steve'ом никогда не писали музыку вместе, так что для нас это очень свежо и необычно. Это очень захватывающе. В нем участвует множество разных музыкантов из наших групп, а также другие музыканты из Лос-Анджелеса, с которыми мы всегда любим играть.

Так что да, мы надеемся выпустить еще один сингл к середине марта»