IAN GILLAN в интервью "Metal XS" рассказал об одном особенно запоминающемся концерте, который он отыграл в качестве сольного исполнителя в 2009 году в Феррополисе, музее огромных промышленных машин середины XX века под открытым небом в Графенхайнихене, городе между Виттенбергом и Дессау, Германия:

«Я помню, выступал в Германии, давал сольное шоу с оркестром. Это была катастрофа. Это было в шахте с огромными машинами. Это было похоже на научную фантастику, на Феррополис, как его называют в Германии. Там иногда проводятся большие фестивали. Это была катастрофа. Шёл дождь, и продали мало билетов. Должно было собраться 20 000 человек. Там было 200 или 300 человек. Промоутер поставил сиденья далеко от сцены. На сцене не было никакого укрытия. Не было мониторов. Не было света — только один белый свет на сцене. Один фургон для меня. Ничего для оркестра или музыкантов. Шёл дождь. Мы доиграли до перерыва. Всё было ужасно. Все укрылись под сценой, мокрые, со своими инструментами. Я сидел голым в своём фургоне. Пришёл мой личный ассистент. Моя одежда насквозь промокла. Она сказала: "Кто-то решил подзаработать. Они продают пончо. Смотри, я купила одно для тебя". Как на Ниагарском водопаде, когда садишься в лодку, все надевают прозрачные пластиковые пончо. Я сказал: "Я надену это на сцену во второй половине шоу". И она сказала: "Рискни". Я ответил: "Хорошо, я сделаю это". И я вышел на сцену голым, если не считать этого пластикового пончо, которое было прозрачным. Оркестр встал, понял, что происходит, и начал отжигать. И мы отлично повеселились, потому что мы смеялись над дождем, мы смеялись над обстоятельствами. А зрители все встали со своих мест — их было не так много — и вышли на авансцену, и вдруг мы все оказались вовлечены в эту штуку.

Кто-то снял это на свою камеру, и в тот же вечер это появилось на YouTube. Около полуночи начал звонить телефон. Мой менеджер сказал: "Какого чёрта ты себе позволяешь?" И тут подключился менеджер DEEP PURPLE: 'Что он делает, разрушает репутацию группы?' И тогда я сказал: "Вообще-то, если бы вы были там, вы бы поняли. Но эта камера снимала всё так, что звук и видео были рассинхронизированы из-за расстояния. Освещение было ужасным, оркестр из-за дождя плохо играл. И всё это звучало как какофония абсолютной бессмыслицы. Но если вы были там, вы бы поняли обстоятельства. И именно Салли, мой пресс-секретарь, сказала: "Ian действительно спас положение". Если бы вы просто посмотрели это на YouTube, вы бы подумали, что это худшее, что когда-либо случалось. На самом деле это был один из лучших моментов в моей жизни».

TONY IOMMI принял участие в записи нового альбома Робби Уильямса — об этом сообщил Karl Brazil:

«У него есть альбом, над которым мы работаем. Он работает с разными людьми, но мне посчастливилось сделать с ним несколько песен.

Один из треков, на самом деле, он записал с Tony Iommi песню под названием «Rocket», которая получилась совершенно случайно. Это здорово. Это рок, и это очень, очень круто. Прямо в моем вкусе. Это вроде как... Я просто дам вам послушать. Но да, Tony сделал в ней все, что хотел. На этой пластинке есть несколько отличных совместных работ. Там есть [SUPERGRASS's] Gaz Coombes».

Говоря о музыкальном направлении альбома, Karl сказал:

«Это преимущественно гитарная пластинка, немного отсылающая к его старому звучанию 90-х, но в то же время в ней есть немного современного поп-музыки. Давайте посмотрим правде в глаза, Робби может делать все, что хочет, не так ли?!»

Mikael Åkerfeldt в недавнем интервью рассказал о своей любви к винилу:

«Я думаю, что начал коллекционировать больше музыку, а не формат. Я родился в 1974 году. В детстве у меня не было денег, поэтому мы брали в долг — мой круг друзей приобретал пластинки. Кто-то покупал новую пластинку JUDAS PRIEST, а остальные записывали её на кассету — мы записывали её на кассету. И я покупал какую-нибудь пластинку, а мои друзья записывали её на кассету. Так что это было что-то вроде коллекционирования, просто чтобы иметь много музыки. Для меня до сих пор самое важное — окружать себя музыкой. Потом, конечно, я полюбил виниловый формат. А когда я был молодым, конечно, это было всё, в том числе и кассеты. Думаю, я начал более серьёзно заниматься коллекционированием, когда в конце 1980-х появились компакт-диски, потому что люди стали выбрасывать винил — в буквальном смысле. Его можно было найти в мусорном баке, целые коллекции пластинок. Как-то я подошёл к мусорному баку и нашёл всю дискографию DEEP PURPLE. Я подумал тогда: "О Боже". Я купил проигрыватель CD, но всегда предпочитал винил, и по сей день это практически единственный формат, который я использую. Так я начал коллекционировать. В конце 1980-х я мог зайти в магазин подержанных пластинок и купить пластинку VAN DER GRAAF GENERATOR за фунт. Денег у меня не было, но у меня был эквивалент фунта. Так что можно было рискнуть. И, конечно, я купил много дрянных записей, но и много по-настоящему хороших».

"RAM", новое видео группы MASTER BOOT RECORD, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Hardwarez, выходящего 11 октября на MetalBlade Records:

"BIOS"
"MOBO"
"CPU"
"GPU"
"RAM"
"FDD"
"HDD"
"PSU"
"CASE"

TOM HAMILTON в недавнем интервью вновь коснулся темы ухода AEROSMITH со сцены:

«Я был удивлён, но не шокирован, когда узнал новости. Когда Steven упал, он ударился о перила и повредил гортань. Я до сих пор не могу поверить, что он закончил шоу. Это не первый раз, когда он получал травму во время шоу и справлялся с ней. Я знаю, как усердно он работал над лечением и готовился снова отправиться в тур, но это оказалось невозможным».

На вопрос о том, в каком состоянии сейчас находится AEROSMITH, Tom ответил:

«Это был удар в самое нутро — мы поняли, что наши гастрольные дни закончились. Может быть, когда-нибудь мы снова сможем что-то сделать, но это не будет турне. Я играю в группе, которую мы называем CLOSE ENEMIES. Мы записали кучу убойных песен и всё ближе к тому, чтобы решить, как мы их выпустим. Не могу дождаться этого момента!»

«Всем привет. Это ANN WILSON. Я знаю, что многие из вас интересовались, как у меня дела, поэтому я подумала, что будет лучше, если вы услышите это прямо от меня.

Сейчас у меня все в полном порядке, но это было, мягко говоря, нелегко. Химиотерапия - это не шутка. Она многое отнимает у человека. А еще есть две недели ожидания результатов анализов - настоящая пытка для психики. Всем, кто прошел через подобное, я очень сочувствую. К счастью для меня, когда результаты наконец пришли, они были хорошими, и поэтому я рада поделиться с вами тем, что теперь я закончила химиотерапию и официально готова готовиться к туру в 2025 году. Химиотерапия продолжается, но мне сказали, что побочные эффекты гораздо менее серьезны. Худшее позади, и я признательна за эффективность этого яда, но сейчас я более чем рада, что он убрался из моего тела.

Я безмерно благодарна всем, кто молился и посылал мне добрые пожелания. Я ощутила вашу любовь. У моей истории счастливый конец, отчасти благодаря раннему обнаружению. Мой совет? Регулярно проходите обследование.

Я люблю вас всех, и мы увидимся очень-очень скоро. Нам есть что праздновать».

ARNEL PINEDA опубликовал новое видео после своего сообщения с реакции на критику выступления JOURNEY в Бразилии:

«Всем привет. Во-первых, я хочу извиниться за неудобства, которые я причинил всем верным поклонникам JOURNEY. Я знаю, что группа сейчас не идеальна и находится в замешательстве, но в любом случае в эти дни она переживает не самые лучшие времена. Друзья мои, и снова вы знаете, кто вы такие.

Я долго ждал, прежде чем снова захочу что-то опубликовать, и вот я здесь. В итоге, добро победило, и неважно, насколько испорчен наш мир, возможно, это вызвало зло в нас в целом, или же на нас влияют политики или религиозные лидеры, которые заставляют нас верить в их эксцентричную точку зрения. Но, да. Я снова сказал, что добро победило.

Я прочитал большинство ваших комментариев к моему посту. Огромное вам спасибо. Это ошеломляюще приятно. Я сделал это не из каких-то эгоистических соображений, не для того, чтобы напитать себя таким приятным чувством, скорее это духовное путешествие для меня и мое глубокое любопытство, что побеждает в его мире в эти дни. Хорошо это или плохо? И разве не очевидно, что многие люди просто трусливо прячутся за своими мобильными телефонами, компьютерами и так далее, и тому подобное, чтобы выразить мне свою ненависть, жестокость, фанатизм или дискриминационные и расистские высказывания? Ну, это происходит с 2007 года... И все же вот они, добрые люди, приходят мне на помощь. Что бы они ни переживали, хорошее или плохое, как только они увидели мой пост, они быстро и смело, не колеблясь, отправили свою доброту, искренность, первоклассную щедрость своего драгоценного времени, просто чтобы выразить, как искренне они заботятся и готовы бороться за меня, вразумлять меня. И они даже не знают, что это за жизнь или эпизод, через который они прошли, и все же, да, в этом мире еще так много хорошего. Правда, я в это верю. И я так благодарен каждому из вас. Я также хочу поблагодарить тех, кто безжалостно эксплуатировал мои недостатки в своих корыстных целях. Помните, ребята, наша вселенная очень живая, и она умеет постоянно отдавать, как хорошее, так и плохое. Все зависит от того, что мы все сделали в прошлом, а с Богом на нашей стороне ничто не может пойти не так.

Так что спасибо всем. Всем рок-звездам, которые обратились ко мне и сказали что-то в мою защиту, спасибо от всей души. А теперь давайте попробуем договориться о том, чтобы каждый день делать добро. Я люблю вас всех, правда. Muito obrigado, Бразилия. Muchas gracias, Чили, особенно вся Америка, Канада, Скандинавия, Великобритания, Южная Америка, и особенно мои товарищи, которые поддерживали меня. Огромное вам спасибо. С любовью ко всем вам».

"Freak", новое видео группы SYNLAKROSS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Mental Parasites, выходящего третьего октября:

"Bunnies And Bows"
"Cherry On Top"
"Dickhead"
"Drama Queen"
"Freak"
"Mental Breakdown"
"Paranoid"
"Popcorn"
"Razor Blade"

Еще в июле TMZ сообщил, что на бывшего гитариста Red Hot Chili Peppers Josh'a Klinghoffer'a подали в суд за причинение смерти по неосторожности и за то, что он якобы находился за рулем автомобиля, который сбил пешехода.

По данным KTLA, в четверг (26 сентября) запланировано предъявление обвинения Klinghoffer'у в непредумышленном убийстве в связи со смертельным ДТП с участием пешехода.

Klinghoffer обвиняется в том, что 18 марта сбил Исраэля Санчеса на Меридиан-авеню возле Вест-Мейн-стрит в Альгамбре, Калифорния, что привело к смерти потерпевшего. Klinghoffer'y также грозит гражданский иск, поданный семьей Санчеса.

"Suspended", новое видео группы GAEREA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Coma, выходящего 25 октября на Season Of Mist:

"The Poet's Ballet"
"Hope Shatters"
"Suspended"
"World Ablaze"
"Coma"
"Wilted Flower"
"Reborn"
"Shapeshifter"
"Unknown"
"Kingdom Of Thorns"

"Taking The Fall", новое видео группы HOUSE OF LORDS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Full Tilt Overdrive", выходящего 11 октября на Frontiers Music Srl:

01. Crowded Room
02. Bad Karma
03. Cry of the Wicked
04. Full Tilt Overdrive
05. Taking The Fall
06. You're Cursed
07. Not The Enemy
08. I Don't Wanna Say Goodbye
09. Still Believe
10. State Of Emergency
11. Castles High
12. I Don't Wanna Say Goodbye (acoustic version) (bonus track for Japan)

В рамках визита в программу "Trunk Nation With Eddie Trunk", у Michael'a Sweet'a спросили, как дела с документальным фильмом о STRYPER:

«Это медленный процесс. Мы пытаемся сделать его действительно необычным, особенным и уникальным по сравнению с другими рок-фильмами. В большинстве документальных фильмов о рок-музыке рассказывается история группы, много видеоматериалов о группе, и это здорово, но мы хотели включить в него точку зрения фанатов и таких людей, как вы, чтобы узнать, как вы относитесь к группе. И мы взяли интервью у многих людей. Мы все еще планируем взять еще много интервью. И у нас будет много видеоматериалов о группе и интервью с ней, но это будет очень особенный документальный фильм. И когда люди увидят его, я думаю, они поймут это, когда он будет завершен. Этого не будет, наверное... Мы приступим к монтажу в конце — возможно, в середине или конце следующего года. Он выйдет к 26-му году. Я не думаю, что он выйдет в конце 25-го. Это будет скорее начало 26-го. Но это будет мощно, чувак. Это будет действительно здорово».

Steve Harris в недавнем интервью рассказал о своих рабочих отношениях с вокалистом MAIDEN Bruce Dickinson, в частности о том, что они оба являются наиболее заметными публичными фигурами в группе:

«Ну, я всегда поощрял, в какой бы группе я ни был или чем бы я ни занимался в прошлом, даже до этого, всегда именно фронтмена хотелось выдвинуть в качестве ключевой фигуры. Я к тому, что, скажем, Paul [Di'Anno, бывший вокалист IRON MAIDEN] был не слишком активен на сцене — у него было отличное сценическое присутствие, но он был не очень активен. Так что приходится, я бы не сказал, компенсировать, просто подменять его. Когда появился Bruce, он стал полноценным фронтменом. А еще Bruce дает много интервью, он общается с основными СМИ. Я не очень хорошо с ними справляюсь... Он немного по-другому относится к ключевым СМИ — он хорош в работе с ними — так что мы стараемся, чтобы он фокусировался именно на этом. А еще он пилот и все такое прочее, что дает ему больше возможностей в общении чем остальным. Меня это полностью устраивает, потому что я все равно не нахожусь в центре внимания... Я не обхаживаю ведущие СМИ. Меня просили сделать много разного в крупных СМИ, и я это буду делать только если это нужно нам, для продвижения или чего-то подобного; меня просили принимать участие в разных футбольных программах, но я пойдут туда, если только приближается тур или готовится альбом. Вот тогда да, скорее всего схожу, но ходить и делать что-то ради шоу, типа знаменитостей, я не люблю. Мне это никогда не нравилось. Это не мое. Но это не значит, что кто-то другой не может этого сделать, а вот Bruce как раз в этом хорош. Так что все работает».

JORDAN RUDESS в рамках недавнего интервью ответил на вопрос, есть ли у него какие-то опасении по поводу ИИ:

«Одна из компаний, с которой я очень тесно сотрудничаю, называется Moises. Это очень интересная компания. В основном они известны своей работой по разделению треков, и музыканты по всему миру используют её. По сути, принцип её работы заключается в том, что вы можете загрузить в их систему стереофонический аудиофайл или даже видео, а затем, когда он окажется в их системе, система сможет его разделить. Допустим, вы загружаете песню DREAM THEATER, а когда она возвращается к вам, вы можете выбрать: мне нужны вокал, фортепиано, бас, барабаны, соло-гитара, акустическая гитара. Вы можете разделить их. Это всё равно что иметь доступ ко всем отдельным трекам. Это своего рода современное музыкальное чудо. Есть несколько компаний, которые занимаются разделением треков, но Moises — это практически верх совершенства. Это невероятно. Но не только это. После того как они выпустили в мир свою систему разделения дорожек, они начали развивать её ещё больше, и теперь она позволяет работать с высотой тона и размером. Вы можете воспроизводить вещи с разной высотой тона, но при этом сохранять темп музыки. Кроме того, программа стала очень хорошо показывать аккорды точно в такт музыке. Плюс реализована идея разделения частей музыки, так что кто-то, кто учит произведение, может решить: "Я хочу услышать только куплет", и зациклить куплет, может быть, куплет в бридж, соединить эти две части и зациклить их плавно».

Я говорю об этом потому, что мне нравится эта технология, но также и потому, что некоторые музыканты, которые используют её, думают, что ИИ — это плохо, но они даже не знают, что Moises построен на ИИ. Это технология, которая является основой для всего, что делает Moises. Мне жаль, что я приношу плохие новости тому, кто был против ИИ, но теперь учит музыку с его помощью.

Прежде всего, я всё больше и больше убеждаюсь, что искусственный интеллект — это очень плохое название для этой технологии. Есть много других вариантов. На самом деле в нём нет ничего искусственного. Мы должны вернуться в прошлое и изменить это название. Это наводит людей на неправильные мысли о том, что на самом деле происходит с инструментом и как обстоят дела.

При всём этом в музыкальном бизнесе люди очень обеспокоены своими правами, тем, как эти модели были обучены, в них были загружены различные песни и стили, и это справедливо. Люди, музыканты обеспокоены. Им кажется, что это несправедливо. Может быть, их музыку загружают в компьютер без их разрешения. Все эти вещи очень важно выяснить. Это всё юридические вопросы, которые требуют серьёзного решения. Это займёт время, и, честно говоря, хотя я понимаю, сочувствую и беспокоюсь, это не моя специальность. Моя специальность — думать: "Появилась новая технология. Как мы можем использовать её для создания более выразительных инструментов? Как мы можем использовать её, чтобы получить больше удовольствия от музыки? Как вовлечь больше людей в процесс создания музыки? И как я могу использовать её, чтобы расширить то, что я делаю в музыкальном мире, и сделать то, что никогда не было возможно раньше, а также быть одним из тех, кто помогает направить её в русло, наиболее ценное для будущего музыки и музыкальных технологий?" Это очень важно для меня. Это одна из причин, по которой я очень рад работе, которую я провожу с MIT [Центр искусства, науки и технологий], потому что там есть прекрасные умы, которые думают о том, как можно использовать эту технологию, которая доступна нам сегодня, и создавать с ней удивительные, полезные, крутые, важные, образовательные, развлекательные вещи».

14 февраля на Svart Records состоится выпуск виниловых релизов CYNIC — Re-Traced EP и Kindly Bent To Free Us.

Paul Masvidal: «Увидеть Re-Traced на легальном 12-дюймовом виниле - это очень здорово, особенно с включением таких бонус-треков, как прекрасная, никогда ранее не издававшаяся басовая партия Шона Мэлоуна в «Wheels Within Wheels» и его волшебное исполнение в «Integral», которую я первоначально выпустил в цифровом виде как дань памяти ему. Электронные версии таких треков Traced In Air, как «Space», «Evolutionary» и «King», переносят песни в совершенно новые сферы. Также синхронистично, что сейчас я играю эти песни на своих сольных акустических эмбиент-шоу, наконец-то перенося их в живой формат. В общем, это совершенно особенное ощущение - видеть эти две пластинки возрожденными.

«Kindly Bent To Free Us» возвращается на виниле к своему 10-летию. Эта пластинка занимает особое место в моем сердце по многим причинам. Во-первых, это песни и путешествие, которое они совершают, исследуя внутренние сферы, как показано на обложке. Затем аранжировки - сырые и взрывные - которые R. Walt Vincent так хорошо передает живую энергию, которой мы делились как трио в репетиционной комнате, когда разрабатывали эти идеи. Кроме того, есть что-то пикантное в том, что это последняя запись, которую мы трое сделали вместе. Очень приятно, что песня «The Earth Is My Witness», которая ранее была лишь бонус-треком в бокс-сете, впервые представлена в этом формате».