MARK MORTON в интервью Heavy Consequence прокомментировал тот факт, что KERRY KING будет разогревать их в туре:

«Это говорит о характере Kerry King, легенды жанра. Я испытываю к нему глубочайшее уважение. Он был частью величайших металлических песен в истории. SLAYER [были] полностью сформировали мое понимание и любовь к металлу. И SLAYER неоднократно приглашали LAMB OF GOD, неоднократно приглашали MASTODON, в какой-то момент даже вместе. И вот теперь SLAYER прекратили свое существование или находятся в состоянии перерыва, я не в курсе, какой у них статус.

Прежде всего, это говорит о том, кто он такой — музыкант, автор песен, артист и исполнитель, — что он не просто откидывается на спинку кресла и идет развлекаться со змеями, или что он обычно там делает для развлечения. Он собирает новую группу, пишет новый альбом, записывает его и теперь собирается поехать в турне, чтобы выступить перед теми парнями, которые выступали перед ним. Никакого притворства, никакого эго, никаких закулисных дел, никаких примадонн -—ничего этого нет. Потому что он такой, какой есть.

Если у фанатов, которые смотрят или слышат это интервью, есть какие-то вопросы, но поймите, что этот чувак — настоящий. Он абсолютно настоящий. Он делает это не ради денег — ничего подобного. Он делает это потому, что этот чувак — в самом настоящем, реальном, подлинном смысле этого слова — хэви-металл гитарист, автор песен. И если он не может сделать это с той группой [SLAYER], он сделает это с другой. И если он не сможет выступить в качестве хэдлайнера, он будет выступать на разогреве. Это, б$$$ь, не имеет значения. Потому что он такой, какой он есть. И из всего, что я мог бы сказать из уважения и похвалы в адрес Kerry King, это, на мой взгляд, поражает больше всего. Для меня это самое потрясающее!»

Chad Gray в недавнем интервью обсудил о давление, которое он и его коллеги по группе испытывают при создании музыки достаточно высокого качества, чтобы оправдать ожидания фанатов:

«Честно говоря, чувак, если бы мы пошли в студию и записали что-то, если бы каждый человек в нашей команде - мы, продюсер, наш гребаный менеджер, наш гребаный юрист — если бы все в нашей команде не прыгали от радости, тогда это не стоило бы выпускать. В этом весь я — я хочу выпускать только о$$$но классное дерьмо. А под отличным дерьмом я имею в виду вневременное. Ты хочешь создавать нестареющую музыку, и ты должен задать себе вопрос: «Это нестареющая музыка? Это музыка вне времени или это гребаная сиюминутность? Мы следуем за чем-то или ведем за собой?»

Он также рассказал об отношениях со своими коллегами по группе MUDVAYNE, особенно о творческом процессе:

«Мы такие, какие мы есть. То, как мы себя ведем с учетом нашего характера, — это и есть динамика того, что делает MUDVAYNE великими. И это не конфликт или что-то в этом роде, но мы проверяем друг друга. Но мне кажется, что это проявляется в музыке, которую мы создаем. И я полагаю, что у нас это было всегда, с самого начала или что-то в этом роде. И я уверен, что это одна из тех особенностей, которые делают группу великой. Конечно, мы преодолеваем трудности и справляемся с ними, но бывают моменты, когда мы начинаем писать, и мы спрашиваем себя: «А хотим ли мы одного и того же?». Мы пытаемся вылепить что-то новое. Но хорошо то, что все в группе очень открыты, а это как раз то, что нужно. Но когда мы начинаем, у меня есть видение, у Matt'a есть свое видение, у Ryan'a [Martinie, бас] есть свое видение, у Greg'a есть свое видение, и они не всегда совпадают. В результате вы объединяете их, но вам приходится немного отдавать, немного брать, немного отдавать, немного брать, но вы должны быть готовы к такому.

Но, да, все очень круто. Мне нравится наша динамика. Мне нравятся характеры, которые присутствуют в группе, и я полагаю, что, честно говоря, это одна из тех причин, благодаря которым она великолепна. И я уверен, что это одна из тех черт, которые делают ее особенной.

Наша музыка — она полна эмоций, будь то беспомощность, злость, агрессия или любая другая гамма — наша музыка определенно охватывает все эмоции — и я уверен, что именно эти эмоции сближают людей с нашей музыкой, потому что они могут построить с ней отношения. Потому что я не из тех авторов, которые говорят: «Вот что такое песня. Вот о чем эта песня». Я как бы веду вас по дороге, может быть, немного подталкиваю вас, чтобы вы поняли, к чему я клоню, но я даю вам возможность воспользоваться всеми возможностями, чтобы вы могли применить это в своей жизни. Именно это и делает ее особенной, потому что теперь вы сами строите свои отношения с ней, а не то, что я говорю вам, какими должны быть эти отношения. У нее нет границ, так что она практически ничем не ограничена».

В недавней беседе Glen Benton ответил на вопрос о том, что он думает о монетизации артистами встреч с поклонниками:

«На днях я разговаривал с ребятами из группы, и мы обсуждали встречи с поклонниками. И мне не нравится брать с фанатов деньги за автограф. Я даю фанату автограф по доброте душевной, а не потому, что хочу на нём заработать. Они фанаты и слушают нашу музыку... Я знаю, что сейчас всё изменилось — большинство людей бесплатно слушает музыку, но я всё ещё не могу смириться с этим и брать с кого-то деньги за автограф, особенно с фаната... И это заставляет меня чувствовать себя как-то странно.

Я видел интервью с Neil Peart'ом, и он чувствовал себя неловко в таких ситуациях, вот и я чувствую то же самое. Мне не нравится, когда меня ставят в такое положение, когда я сижу за столом, а люди таращатся на меня, как будто я в цирке Джима Роуза или что-то в этом роде. Наверное, я просто слишком искренний и серьёзный для такой фигни. По мне, так это, простите за выражение, позёрство. Это для позёров. А Steve [Asheim, барабанщик DEICIDE] говорит: "Я чувствую то же самое. Я чувствую, что хочу вылезти из своей кожи, когда оказываюсь в таких ситуациях". И, как я уже сказал, я не люблю такие вещи. Потому что если я на сцене болтаю со зрителями, и все говорят мне комплименты, я думаю про себя: "Если бы они только видели меня, когда я кошу траву, мою машину и убираю в туалете. Если бы они только могли видеть меня в этот момент". Я чувствую себя неловко, потому что я не считаю себя рок-звездой или кем-то в этом роде. Я просто не могу себя так воспринимать. Правда, не могу. Я не такой.

Для некоторых людей это просто неприемлемо. И мне некомфортно в таких ситуациях. То есть я не против, если вы подходите ко мне, например, когда я выхожу через чёрный ход и сажусь в машину. Если ко мне подходят люди, я не против. Я не чувствую, что меня ставят на пьедестал. Мне не нравится чувствовать себя так. Для меня это неловкое, сюрреалистичное чувство. Поймайте меня в аэропорту, поймайте меня, выходящего через чёрный ход, поймайте меня на саундчеке. Я смотрю на это так: если я гастролирую, то за день я работаю час. Так что за это время у вас есть десять тысяч возможностей заставить меня подписать что-нибудь, подарить вам медиатор, сделать с вами селфи и так далее. Для человека это значит больше, чем заплатить 80 баксов за то, чтобы постоять на встрече со звездой. Я чувствую себя некомфортно в подобных ситуациях. Так было всегда. В некоторые моменты меня это задевало за живое. Как по мне, это для позёров. Я даже не хочу называть их имена... Я должен быть осторожен. Всё окажется в заголовках СМИ. Шутить больше нельзя. Мир теперь совсем другой».

JOHN 5 в недавнем интервью обсудил группы, которые продолжают выступать и записывать альбомы несмотря на то, что среди участников уже может и не быть оригинальных членов:

«Группы постепенно исчезают, и это очень страшно. И это очень, очень пугает меня, потому что у нас есть хороший рок-н-ролл, но нам нужно больше хорошего рок-н-ролла. Нам нужно, чтобы появлялось больше групп. Нам нужно больше групп, которые бы говорили «посмотрите на меня» и все такое, потому что я ищу [новую музыку]. Я не могу дождаться, когда появится новый рок-н-ролл. Он нам нужен, потому что эти старые группы уходят.

На днях я думал об этом. Можете ли вы назвать — я не знаю — скажем, пять групп, начиная с 80-х, у которых есть все оригинальные участники. Потому что с 70-х это невозможно».

Когда интервьюер не смог назвать ни одного коллектива 1980-х, в котором до сих пор сохранились оригинальные составы, John 5 продолжил:

«Представьте, если бы кто-то из участников, не дай Бог, ушел, скончался или что-то в этом роде, и тогда группа не смогла бы продолжать. Не было бы никого. Разве это не дико, если подумать?».

В дальнейшем John 5 продолжил защищать стареющие рок-группы в том, что они продолжают выступать даже тогда, когда в них осталось всего один или два участника.

«Я говорю как поклонник. Я бы с удовольствием посмотрел на AC/DC еще раз.

Взять хотя бы THE ROLLING STONES. Когда Брайан [Джонс, основатель и лидер THE ROLLING STONES] умер, что если бы THE STONES сказали: «Все. Больше никаких ROLLING STONES». У нас осталось бы всего несколько пластинок. Немыслимо».

После того как интервьюер привел в пример группу QUEEN, которая исполняет свои классические песни с вокалистом Adam'ом Lambert'ом, которому было всего девять лет, когда скончался Фредди Меркьюри, John 5 ответил:

«И ведь на самом деле Adam Lambert просто потрясающий. Невероятно. Вы хотите услышать эти песни. Музыка — это возможность отлично провести время, забыть на время о жизни и наслаждаться музыкой. Это то, что вы должны уметь — наслаждаться музыкой!»

Видео с нового шоу тура "The Best Of All Worlds", которое состоялось 20 июля в Jiffy Lube Live, Bristow, Virginia, доступно для просмотра ниже.

Сет-лист:

01. Good Enough (VAN HALEN song)
02. Poundcake (VAN HALEN song)
03. Runaround (VAN HALEN song)
04. There's Only One Way To Rock
05. Judgement Day (VAN HALEN song)
06. Panama (VAN HALEN song)
07. 5150 (VAN HALEN song)
08. Summer Nights (VAN HALEN song)
09. Ain't Talkin' 'Bout Love (VAN HALEN song)
10. Top Of The World (VAN HALEN song)
11. Best Of Both Worlds (VAN HALEN song)
12. Satch Boogie (Joe Satriani song)
13. The Seventh Seal (VAN HALEN song)
14. Right Now (VAN HALEN song)
15. Why Can't This Be Love (VAN HALEN song)
16. Eagles Fly
17. Mas Tequila (SAMMY HAGAR AND THE WABOS song)
18. Heavy Metal
19. I Can't Drive 55
20. Space Station #5 / Oh Yeah / Jump
21. When It's Love (VAN HALEN song)

Rolling Stone опубликовал 50 худших обложек всех времен, куда также попали и артисты из мира рока:

* QUEEN "The Miracle": #47
* METALLICA "Metallica": #41
* OZZY OSBOURNE "Down To Earth": #30
* BON JOVI "Slippery When Wet": #25
* ANTHRAX "Fistful Of Metal": #23
* Emerson, Lake & Palmer, ‘Love Beach’: #21
* VAN HALEN "Balance": #20
* SCORPIONS "Lovedrive": #18
* YES ‘Going for the One’ : #14
* TED NUGENT "Love Grenade": #5
* Crosby, Stills & Nash, ‘Live It Up’: #4

"Победили" LIMP BIZKIT с ‘Presents Chocolate St★rfish and the Hot Dog Flavored Water’, второе место занял альбом 1975 года Roger Daltrey, ‘Ride a Rock Horse’, а бронзу получили Creed ‘Weathered’.

SHARON OSBOURNE вновь обвинила BRUCE'a DICKINSON'a в том, что "он завидует" её мужу. Вокалист IRON MAIDEN вступил в словесную перепалку с женой и менеджером Ozzy почти два десятилетия назад, когда его группу забросали яйцами, зажигалками и льдом во время финального выступления в туре Ozzfest 2005 года.

Сообщается, что Sharon приказала отключить оборудование IRON MAIDEN, задержала выход на сцену талисмана группы, Эдди, и даже попросила аудиторию бросать бутылки в Dickinson'а, поскольку, по её словам, она обиделась на замечания певца по поводу качества звукового оборудования в туре и критические высказывания в адрес Ozzy. Среди замечаний, на которые она обиделась, было то, что Dickinson сказал фанатам во время сета IRON MAIDEN, что они никогда не увидят его группу «в реалити-шоу», предположительно имея в виду сериалы MTV "The Osbournes" и "Battle For Ozzfest".

Sharon Ozzy в рамках интервью Billboard рассказали об истории Ozzfest'a. В частности, она коснулась и конфликта с IRON MAIDEN:

«Дело было только в вокалисте. Остальные ребята в группе — прекрасные, замечательные люди. С ними нет никаких проблем. Но когда вокалиста гложет зависть к хедлайнеру, это ни к чему хорошему не приводит».

Ozzy добавил:

«Он выходил на сцену, поворачивался к зрителям и говорил гадости. Он вёл себя неуважительно. "Я не одобрял этот чёртов свет", и всё в таком духе. Если ты не хочешь выступать, просто скажи: "Я не хочу выступать". Но это чертовски глупо, если ты соглашаешься выступить, а потом жалуешься на всё».

Sharon продолжила:

«Я сказала: "Пусть он делает это. Он допрыгается". И в последний день так и получилось».

Во время финального шоу IRON MAIDEN, когда зрители начали бросать в сцену яйца и прочие предметы, Dickinson обратился к аудитории:

«Вы, вероятно, заметили нескольких умников, которые решили, что пойдут в супермаркет, купят несколько яиц и начнут ими нас забрасывать. Думаю, они решили, что это будет забавно. Так вот, это английский флаг, и от вас, мудозвоны, англичане не побегут».

Sharon рассказала Billboard:

«Я проходила курс лечения от рака, и все медсёстры, с которыми я познакомилась за год химиотерапии, пришли на шоу и спросили: "Мы можем что-нибудь для вас сделать?" А я ответила: "Да, можете". Я выдала им банки с фасолевым супом, овощами, яйцами и сказала: "Задайте этому певцу". И они так и сделали. Это было нечто из серии: "Хочешь поговорить? Думаешь, ты самый умный? Тогда смотри — в Лос-Анджелесе тебя закидают томатным супом".

Ты получаешь деньги, чтобы участвовать в этом туре, и проявляешь неуважение к его организатору. Ты проявляешь неуважение к нему, каждый вечер оскорбляя его перед фанатами. Мне это не нравится. Это не соответствует духу мероприятия"».

Ozzy добавил:

«Если тебя так не устраивает этот тур, вали к чертям».

В ноябре 2022 года в интервью Consequence Ozzy ответил на вопрос о том, считает ли он, что его недооценивают как вокалиста по сравнению с другими легендарными вокалистами, такими как Dickinson, Halford и Ронни Джеймс Дио:

«Dickinson — превосходный певец, но как человек он не очень приятный, я работал с ним. Ронни Джеймса Дио уже нет в живых. Он был великим певцом. Я не очень хорошо его знал. Я не из тех, кто много говорит о людях. Правда есть правда. Я встречался с Ронни Джеймсом Дио пару раз. Он занял моё место в BLACK SABBATH. Но в то же время я не могу жаловаться, потому что у меня дела шли отлично.

Но я не пою не ради того, чтобы меня оценивали. Я пою для своих фанатов. Если мои фанаты не покупают мою музыку, это говорит о том, что я пою плохо, но они всё равно покупают мои пластинки. Я сам себе худший критик. Я не считаю себя лучше, чем Ронни Джеймс Дио или Dickinson. Это не мой конёк. Мне всё равно. Я получаю удовольствие от того, что делаю. Моя цель — завести мою чёртову аудиторию. Именно это я стараюсь сделать. Мне всё равно, даже если кто-то считает меня шутом. Это нормально. Это их мнение».

TROY LUCCKETTA в рамках недавнего интервью ответил на вопрос о том, встречался ли он с тем, кто заменил его в TESLA:

«Когда все это случилось, я пошел и встретился со Steve'ом, дал ему свое благословение, и мы провели время вместе. Да, я знаю его — отличный парень, отличный музыкант... Он делает фантастическую работу, и группа по-прежнему звучит отлично, и у них все хорошо, и я просто рад за всех них. И, да, чувак, я даю им свое благословение на все. Я люблю группу. Я фанат TESLA, чувак...»

На вопрос о том, удалось ли ему увидеть выступление TESLA со Steve'ом, Troy сказал:

«Нет, я еще не видел группу. Пока нет, но я очень горд и очень польщен тем, что проработал с группой 36 лет. И все меня только хвалят.

Это прекрасная сторона таких групп, как TESLA, и групп, у которых есть такое наследие. Потому что я только что играл с THE GUESS WHO, и, правда, когда я был там, там не было никого [из оригинальной группы], потому что я занял место Garry [Peterson], оригинального барабанщика. И это как FOREIGNER [которые продолжают гастролировать без оригинального состава]. Но я хочу сказать, что неважно, кто там будет. Действительно неважно. Когда дело доходит до дела, люди хотят слышать музыку. И это все... Мы поняли, что [JOURNEY все еще могут собирать арены] без Steve Perry. Я полагаю, что AEROSMITH было бы трудно выступать без Steven Tyler. Но за исключением этого, похоже, все работает.

У TESLA [есть] прекрасный каталог музыки, и я горжусь им, что являюсь его частью!»

"A Bit Of Lightning", новое видео группы FLAT BLACK, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Dark Side Of The Brain":

01. It's OK To Be Angry
02. Justice Will Be Done
03. Sideways
04. A Bit Of Lightning
05. Unwanted
06. Home
07. Halo
08. It's Your Lack Of Respect
09. Nothing To Some (feat. Corey Taylor)
10. Dark Side Of The Brain
11. Villain
12. Youth N Eyes
13. Tidal Wave
14. Let It Go

В недавнем интервью с барабанщиком MUSHROOMHEAD Steve'ом "Skinny" Felton'ом у него спросили, есть ли шанс на выступление группы без масок:

«Да, эта мысль не раз приходила нам в голову на протяжении многих лет. Но если бы мы и сделали что-то подобное, то для этого и нужны сайд-проекты, а для этого нужно выпустить что-то, чего нет у MUSHROOMHEAD.

Иногда [когда MUSHROOMHEAD выступают] бывает очень жарко, а периферийное зрение в темном клубе — ты вообще ничего не видишь. Чтобы найти точку опоры, особенно гитаристам или солистам, приходится замирать на месте, потому что, как я уже сказал, при свете ламп очень трудно видеть и дышать. Общаться тоже очень сложно. У нас много сигналов руками, потому что по губам не прочитать. Наденьте маску», — говорили они. «Будет весело», — говорят они. Я постоянно повторяю: «Чья это была идея?».

Но я рад, что мы так сделали. Это нас развлекает. И вот что я вам скажу: когда ты надеваешь маску, выходишь на сцену и начинаешь выступать, ты определенно принимаешь немного другой характер и чувствуешь себя в маске немного по-другому. Ты немного более свободен и открыт, и тебя не беспокоит, что ты прямо смотришь в глаза, правильно ли ты улыбаешься или круто выглядишь. Как только вы надеваете маску, вы словно попадаете в совершенно другой мир. Так что это определенно повышает уровень энергии, когда вы находитесь на сцене. Но и истощает энергию, потому что к концу песни, когда в Аризоне 104 градуса по Фаренгейту в час дня, ты думаешь: «Какого черта?»».

THE SMASHING PUMPKINS сообщили о том, что их новая работа получила название "Aghori Mhori Mei" и будет выпущена второго августа:

01. Edin
02. Pentagrams
03. Sighommi
04. Pentecost
05. War Dreams Of Itself
06. Who Goes There
07. 999
08. Goeth The Fall
09. Sicarus
10. Murnau

ATREYU представили собственное прочтение хита AUDIOSLAVE "Like A Stone". Этот трек будет включен в новый сборник "The Pronoia Sessions", релиз которого намечен на 25 октября в цифровом варианте и восьмое ноября на CD и виниле:

01. Becoming The Bull (reimagined)
02. Save Us (reimagined)
03. Ex's & Oh's (reimagined)
04. Right Side Of The Bed (reimagined)
05. Like A Stone (AUDIOSLAVE Cover)
06. Drowning (reimagined)
07. The Theft (reimagined)
08. Gone (reimagined)
09. Warrior (reimagined)
10. Mary Jane's Last Dance (Tom Petty cover)

В недавнем интервью у нового гитариста MEGADETH Teemu Mäntysaari спросили, является ли Marty Friedman его любимым из бывших членов группы:

«Да. Я бы сказал, что это как раз Marty Friedman. Я к тому, что за долгие годы я изучил многих гитаристов, не только гитаристов MEGADETH. Но Marty всегда был для меня одним из самых ярких. И, конечно же, такие популярные гитаристы, как Steve Vai, Joe Satriani, John Petrucci и другие музыканты, на которых я рос. Многие из финской пауэр-металл сцены, а также многие из тех, кто играет в стиле фьюжн, например, Greg Howe и Guthrie Govan — он одни из моих любимых и уже долгое время. В общем, разнообразные музыканты. И чем больше ты учишься, тем больше начинаешь находить сходства и понимать: «Так, этот парень взял эту вещь у этого парня», и видеть историю развития стилей. Так что это для меня очень интересно».

В недавнем интервью у Gary Holt'a спросили, является ли он верующим человеком, на что он ответил:

«Чёрт, нет. [Смеётся]. Нет, я атеист. Я вообще ни во что не верю. Я не агностик. Я живу по науке. Если вы действительно верите в Бога, то вы верите в какую-то ужасную чушь, и вы самостоятельно вымарали худшее из Библии, потому что, живя в современном обществе, вы должны это сделать. Я считаю, что это нелепо. Но в то же время я уважаю и терпимо отношусь к тем, кто верит, потому что вы вроде как должны быть терпимы. Девяносто процентов моего окружения верит в Бога, например мои родители, мои мама и папа. Я не собираюсь говорить своей маме, что она долбаная дyра или "ты не права". Всё, о чём я прошу, — это позволить мне не верить. А у некоторых людей с этим проблемы.

В соцсетях я не касаюсь вопросов религии и политики, потому что это всё равно приведёт к ссоре. Много лет назад я разместил мем с Иисусом, несущим крест, и надписью: "Этот воздушный змей — отстой". Люди чертовски разозлились на меня. Я сказал: "Ладно, давайте будем обсуждать только котиков и гитары". Но мем про Иисуса показался мне забавным. Мои друзья присылают мне мемы о политиках, которые мне нравятся, высмеивая их, и я всё равно могу посмеяться. Из серии: "Это чертовски хорошо. Это было уморительно. Хорошая шутка. Я поделюсь ей в привате".

Все мы люди. Я думаю, что разделение людей по их убеждениям и прочему — это просто часть плана, чтобы вносить между нами раскол... Потому что людям, влияющим на ситуацию, выгодно, чтобы мы не объединялись. Но если кто-то женится в церкви, я иду в эту церковь, сижу там и склоняю голову, если они читают молитву. Я не хочу вести себя как ушлёпок в таком случае. У меня есть семья, которая устраивает пасхальный ужин, и они читают молитву, я с уважением вроде как принимаю в этом участие. Я не поддерживаю это, но я буду молчать, опускать голову и думать: "Хорошо, пора есть"».

PAUL BOSTAPH в недавнем интервью рассказал, как проходила работа над дебютной пластинкой KERRY KING:

«Было довольно интересно — намного иначе, чем любая другая запись, в которой я участвовал, потому что нас застала врасплох пандемия. Мы планировали начать работу вместе гораздо раньше, в 2020 году, но по понятным причинам мы не смогли встретиться. Так что это отбросило нас на пару лет назад. И всё это время Kerry продолжал писать, мы продолжали общаться. Он присылал мне барабанные партии — мы так обычно и работаем, но материала было гораздо больше. И когда мы наконец встретились, думаю, за первые семь дней мы сделали демо десяти песен. Не все они вошли в эту пластинку — надеюсь, некоторые из них будут записаны в будущем, но я считаю, что в этом смысле репетиции отличались, потому что из-за времени, проведённого порознь, и того факта, что было написано так много материала, это в какой-то степени упорядочило мою работу с Kerry. Я знаю, чего он хочет. И мы очень хорошо работаем в паре. Именно на это мы опирались. Мы были в ударе. Мы хотели создавать музыку. Мы не хотели жертвовать качеством, но мы работали эффективно... В предыдущие годы мы тоже много работали, но я бы хотел, чтобы мы пришли к этому в начале нашей совместной карьеры, потому что теперь, когда он что-то сочиняет, я знаю, что это будет. Не в том смысле, что это предсказуемо, но это упорядоченный процесс, в котором я действительно уверен».

Что касается его подхода к игре на барабанах на "From Hell I Rise", Paul сказал:

«Над моей головой не висела тень. Я имею в виду работу в SLAYER. Всегда остаётся наследие Dave'a и это стандарт, которому нужно соответствовать барабанщику, и я уважаю его. Но в рамках этого проекта я решил: "Я просто буду самим собой до конца". И я никогда не делал подобного со SLAYER, но у этого проекта не было такого наследия, которое висело бы над моей головой в этом плане, это был новый подход.

Kerry сочиняет в своём стиле, а я по-своему, и так будет всегда, и эта составляющая непреложна, потому что мы должны быть собой, это наша суть. Но нам не нужно было ничего доказывать. Мы просто жаждали работать, потому что прошло много времени. И нам не терпелось вернуться к музыке. Я думаю, что остальные участники группы думают так же. Это нечто новое, захватывающее, и костяк группы классный. У нас в группе три парня из района залива [Сан-Франциско], и мы все знаем друг друга, а ещё Kyle — все очень крутые. Они профессионалы, очень мотивированы, материал есть, и мы все в восторге».

Девятого августа Anthem Records в Канаде и Rhino Records в остальных странах выпустят переиздания сольных работ Alex Lifeson "Victor" и Geffy Lee"My Favourite Headache".

"Victor" будет доступен в следующих вариантах:

* Ruby Translucent 2LP (Rush Backstage exclusive, limited to 1,000 units)
* Blue Translucent 2LP (exclusive to Canada, limited to 1,000 units)
* Crystal Clear Translucent 2LP (exclusive to U.S. and ROW)
* Standard Black 2LP
* CD
* Standard & HD/HRA Digital

Side A

01. Don't Care (4:01)
02. Promise (5:44)
03. Start Today (3:46)
04. Mr. X (2:24)

Side B

05. At The End (6:07)
06. Sending Out A Warning (4:10)
07. Shut Up Shuttin' Up (4:05)
08. Strip And Go Naked (3:49)

Side C

09. The Big Dance (4:04)
10. Victor (6:23)
11. Am The Spirit (5:32)

Side D

12. Cherry Lopez Lullabye (Instrumental) (3:22)
13. Serbs (Instrumental) (3:46)
14. Kroove (Instrumental) (4:52)
15. Banjo Bob (Instrumental) (4:10)

"My Favourite Headache" в следующих версиях:

* Blue/Green Galaxy 2LP (exclusive to Canada/Anthem)
* Green & Blue 2LP (exclusive to U.S. and ROW/Rhino)
* CD

Side A

01. My Favourite Headache (4:44)
02. The Present Tense (3:25)
03. Window To The World (3:02)
04. Working At Perfekt (5:00)

Side B

05. Runaway Train (4:30)
06. The Angels' Share (4:35)
07. Moving To Bohemia (4:25)
08. Home On The Strange (3:47)

Side C

09. Slipping (5:06)
10. Still (4:29)
11. Grace To Grace (4:59)

Side D

12. My Favourite Headache (Instrumental) (4:46)
13. Home On The Strange (Instrumental) (3:47)

SAMMY HAGAR в программе "Trunk Naition With Eddie Trunk" обсудил подход Joe к классическим темам Эдди Ван Халена:

«Должен вам сказать, что Joe — большой молодец. Я не могу передать, насколько хорош в качестве музыканта Joe Satriani. Он так же хорош, как любой музыкант на планете. У него есть свой собственный стиль, который немного отличается от стиля Эдди. Эдди тоже был гениальным музыкантом, но у него был другой стиль, у него была своя фишка. У Joe тоже есть своя фишка. Joe просто исчез. Он буквально забился в дальний угол чулана с момента объявления [о туре на "The Howard Stern Show" в ноябре прошлого года]... Я подкинул ему пару песен и сказал: "Почему бы тебе просто не выучить эту песню?" А потом Stern назвал нам песни, по поводу которых мы сказали: "Блин, мы об этом не подумали. Joe, ты знаешь эту песню?" А он: "Я попробую“. Он такой молодец. Так что теперь он их знает.

Скажу всем гитаристам, которые хотят прийти и посмотреть, что же он делает, покритиковать его или похвалить — он взял суть гитарных соло и партий Эдди и сыграл необходимые партии, чтобы это звучало так же, как на записи,так, как должно быть. Соло в такой песне, как "Jump" — я ненавижу играть эту вещь, потому что это не моя песня, но мы исполняем часть "Jump" на бис. Мы исполняем на бис пять песен, в которых есть небольшой кусочек "Jump". И когда он играет это соло, он играет его как на пластинке. А потом он уходит куда-то в сторону. Он использует маленькие фишки. Он исполняет такие мелочи, по которым можно понять: "Нет, это Joe Satriani играет песни Эдди", но он исполняет партии Эдди как надо. Никто не сможет пожаловаться. Он попадает во все нужные ноты, которые передают суть того, что придумал Эдди. И он вкладывает в это свои сердце и душу, что, на мой взгляд, делает музыку совершенно другой и намного лучше, чем если бы кто-то просто в точности подражал ему. И тембр у него другой. Он похож на Эдди, но я не знаю — Joe просто очень хорош. Я не знаю, как он это делает».

Что касается сет-листа для тура, Sammy сказал:

«Этот сет-лист очень насыщенный, брат. Мы играем два часа и 20 минут. Мы исполняем только пять моих песен, плюм одну CHICKENFOOT и одну MONTROSE. Остальное — это VAN HALEN. Так что не смей даже возражать, чувак. Это полтора часа, и с самими VAN HALEN мы не играли столько песен, сколько играем сейчас, потому что Эдди исполнял большое 20-минутное соло, Al играл 20-минутное соло, Mike исполнял 15–20-минутное соло, а я исполнял "Eagles Fly" в одиночку. Так что если сложить всё это вместе, мы исполняли всего около 12 песен».

JORDAN RUDESS в недавнем интервью рассказал о том, как шел процесс работы над новым альбомом группы:

«Я закончил работу над всеми клавишными партиям, и я очень рад. Думаю, James очень скоро отправится в студию или он уже там, я не знаю точно. Но он уже готовит свои вокальные партии, а потом начнутся сведение, мастеринг и всё остальное. У нас ещё нет даты релиза, она ещё не объявлена, но я очень рад новому альбому DREAM THEATER, потому что мне кажется, что возвращение Портного — идеальный момент для выпуска новой пластинки.

Это была желанная перемена — возвращение к нашему, как мы говорим, основному составу, хотя я думаю, что участники DREAM THEATER прекрасно справлялись и без него — у нас был великолепный барабанщик Mike Mangini, мы гастролировали по всему миру, мы прекрасно со всем справились, конечно, с перерывом на COVID, который внёс путаницу, и мы выиграли "Грэмми". Всё было хорошо. Но когда Майк вернулся, я почувствовал, что раньше не хватает каких-то элементов, но теперь они вернулись. И один из таких элементов — его мышлении. Он необыкновенный человек. Я думаю о нём как о режиссёре, как о кинорежиссёре. Он всегда мыслит концептуально. Он всегда думает таким образом: "Мы сыграли эту роль", "Эта роль может быть связана с этой", "Если мы сделаем это, то это будет связано с тем. А ещё у нас есть визуальный элемент". Он связывает всё воедино таким образом, как никто другой. Он так мыслит. И я чувствую, что это привносит, особенно в наш жанр музыки, этот прекрасный элемент. И я думаю, что когда люди услышат этот альбом, они по достоинству оценят многое из того, что в нём будет, что делает его больше, чем просто классным альбомом DREAM THEATER».

На вопрос о том, были ли у DREAM THEATER песни, написанные с Mangini до возвращения Portnoy, или же они начали создавать всё с нуля, Jordan ответил:

«Обычно мы откладываем сочинение песен на потом. В принципе, в нашем лагере всё так устроено: мы все очень заняты и занимаемся кучей разных вещей, поэтому у нас могут быть наработки — например, я обычно держу небольшую папку на своём компьютере. Если я сажусь играть и меня посещает вдохновение, я записываю это. Так что всегда есть какие-то идеи. Но когда мы выделяем время для записи альбома, мы решаем: "Ладно. Пора сочинять". Это не значит, что мы берём что-то из прошлого и говорим: "Мы сочинили это с ним. Давайте запишем это". Весь материал был довольно свежим».

Obsidian, новое видео группы CROBOT, доступно ниже. Этот трек взят из альбома Obsidian, выход которого запланирован на 13 сентября на Megaforce Records:

"Obsidian"
"Come Down"
"Nothing"
"From The Ground"
"Disappear"
"Metal"
"The Flood"
"Ancient Druid Crown"
"Head Of The Beast"
"White Rabbit"
"Happiness"