STEVE ASHEIM в недавнем интервью ответил на вопрос, кто вдохновлял его на творчество:

«Ну, когда я начинал, вокруг было несколько тяжелых групп, и именно так я и увлекся этим. [ Dave Lombardo из] SLAYER и [Gene Hoglan из] DARK ANGEL, с точки зрения барабанщика, как раз когда я начинал быть экстремальным барабанщиком, были теми парнями, на которых я равнялся, и до сих пор равняюсь. Невероятные музыканты, отличные идеи и исполнение, и просто все в их игре было великолепно, и мне все это нравилось и нравится до сих пор. И я до сих пор стараюсь двигаться в этом направлении, так же как это делали они. Я и сегодня с удовольствием слушаю этих ребят, потому что они делают то же самое - подталкивают себя и по сей день. Просто приятно быть частью такого безбашенного явления, как экстремальный металл. Это элитный клуб.

Когда мы начинали, таких групп было не так уж много. Теперь их сотни. И это здорово, потому что все растет со временем. Но приятно оказаться в самом начале и увидеть, как все росло и развивалось, и все, что с этим происходило. Это интересно наблюдать. Это хорошая история, чтобы быть ее частью».

JOHN COOPER в недавнем интервью рассказал об «обратной реакции», с которой он столкнулся за то, что говорит о своей вере в светском пространстве и высказывает свое мнение по горячим социальным и политическим вопросам:

«Мы, слава Богу, успешная группа. Но, черт возьми, эта мощная реакция на отстаивание своих взглядов, если ты на стороне консерваторов, или даже просто либертарианцев, или... им даже больше не нравится [видный бывший демократ] Элон Маск. Им больше не нравится Тулси Габбард. Они страстно ненавидят RFK [Роберта Ф. Кеннеди-младшего]. Я к тому, что это настоящее безумие. И я полагаю, что отчасти отказ от разговора связан с этой фальшивой толерантностью, потому что они действительно считают, что если я хотя бы заведу с вами разговор, то узаконю нациста.

Недавно я пытался убедить кое-кого из индустрии, кто... SKILLET отменяли несколько раз из-за подобных случаев. И я сказал, типа, «Я не думаю, что ты понимаешь. Я, возможно, самый инклюзивный и толерантный человек в музыкальной индустрии. Понимаете? А они мне: «Ну, нет, ты не такой, потому что ты против абортов». А я в ответ: «Нет, нет, нет. Я всю свою карьеру гастролирую с людьми, которые являются моими друзьями». Мои дети постоянно в разъездах, так что они друзья моих детей. Мы вместе ужинаем. Мы вместе развлекаемся. Мы проводим вместе каждый день. Большинство из них не согласны со мной в вопросах религии, политики, абортов, границ, чего угодно. И это никогда не мешало нашей дружбе - никогда. Мне это даже в голову не придет, потому что это противоречит и моей вере. И поэтому я на самом деле гораздо более инклюзивный, чем вы, ребята, потому что вы хотите, чтобы вы даже не слышали этого».

Далее он заявил, что он «с оптимизмом» смотрит на второй срок избранного президента Дональда Трампа, особенно в том, что касается защиты Первой поправки и обеспечения того, чтобы правительство не подвергало цензуре людей и предприятия:

«Я что, сумасшедший, чтобы быть таким оптимистом? Чувствуется, что что-то меняется. И я не какой-нибудь подхалим Трампа или что-то в этом роде. Совершенно нет. Я не считаю Трампа пророком Божьим или кем-то еще из тех странных идей, которые люди высказывают в Интернете. Я верю, что политика не может нас спасти. Я думаю, что только Бог может нас спасти. Я люблю политику. Я считаю, что она имеет значение. Я настроен крайне оптимистично, и я не знаю, схожу ли я с ума, если чувствую это.

Не хочу быть слишком назидательным, но в Библии сказано, что если вы будете искать истину, то найдете ее. Если вы будете искать истину, вы ее найдете. И я вижу... Я не знаю. Я просто настроен так оптимистично, потому что внезапно, за последние шесть месяцев, мне вдруг показалось: «Подождите-ка. Еще один человек, которого я знаю, говорит правду». Такого не было последние несколько лет... Для меня каждый день становится все ярче, ярче и ярче. И я начинаю думать: «Ладно, ладно». И опять же, я думаю, что это очень здорово, когда есть люди, которые не во всем со мной согласны, но это, например, «О, это совершенно нормально, чтобы вести такой разговор». И это просто лучше для всех. Это возвращает меня к тому, как это было, когда я рос. В моем детстве такого не было. Я никогда не терял друзей из-за того, что ты голосовал за Джорджа Буша. Это, типа, кого волнует? Такого никогда не было.

Я помню, что в 2021 году у меня было много неприятностей, потому что я, я думаю, справедливо, высмеивал RAGE AGAINST THE MACHINE. Потому что RAGE AGAINST THE MACHINE выступают против правительства, а они устраивали эти, типа, шоу только для ваксы. И я просто сказал: «Ну, это просто безумие, что я, христианская рок-звезда, теперь панк-рок-революционер»». (Гитарист RAGE AGAINST THE MACHINE Tom Morello категорически отрицает, что на концертах группы использовались маски и требования вакцины COVID-19. «Хотя я и являюсь большим сторонником науки, прислушайтесь к моим словам: НИ ОДИН фанат RAGE НИКОГДА не должен был предъявлять ничего, кроме билета, чтобы увидеть группу», - написал он в социальной сети в начале этого года).

SARAH JEZEBEL DEVA в недавнем интервью Scars And Guitars Podcast обсудила возвращение THE KOVENANT на сцену:

«У меня не было ни малейшего желания снова заниматься чем-то вживую. Мой сын на первом месте, семья на первом месте, и я боялась оказаться вдали от него и того, как он ко всему отнесется. Было много переживаний. У меня было много разговоров с ребятами, и когда все эти разговоры происходили (на протяжении многих лет), это была фантазия. Я очень, очень этого хотела, а потом, когда это начало сбываться, я обделалась. В беседе с (агентом по бронированию) Håkon (Grav) он сказал: «У тебя тоже есть жизнь. Ты не просто мама, ты еще и Sarah, ты заслуживаешь жизни». И я решила сделать это, и вот уже первое шоу (Eindhoven Metal Meeting 2024), в какой-то момент я задумалась по поводу отмены. Потом я поехала в Норвегию на репетиции — не забывайте, что мы очень давно не виделись, — и к концу этих репетиций я была полна сил. Всё прошло очень хорошо».

Вокалист TESTAMENT Chuck Billy в недавнем интервью рассказал, как ему удается так долго сохранять свой голос:

«Рутина. Я бы сказал, что это рутина. Когда я проходил обучение вокалу и тренировки перед тем, как попасть в группу, то до сих пор использую ту же самую кассету для разминки, которую получил 40 лет назад. И теперь для меня это ментальная вещь. Я разогреваюсь с этой кассетой в течение 90 минут. Каждый раз перед любым выступлением я должен [разогреться]. И если я этого не делаю, мозг говорит: «Ты не готов петь. Ты не готов. Ты не разогрелся». Так что это психологический настрой.

На гастролях я предпочитаю делать все по-другому. Я не пью и не напиваюсь каждый вечер. Я отдыхаю. В последние — не знаю, может быть, четыре года или пять лет — я решил бросить курить траву перед туром и во время тура, что очень помогло повысить выносливость. Так что я всегда стараюсь держаться подальше от людей, которые болеют. Поэтому во время гастролей я постоянно стараюсь быть на сто процентов и следить за тем, что делаю. И, действительно, перед туром я много тренируюсь, езжу на велосипеде Peloton или занимаюсь чем-то подобным, пытаюсь укрепить свои легкие, чтобы быть готовым морально и стараюсь физически быть на сто процентов. И это приносит свои плоды. Это похоже на все, что вы делаете — если вы ходите в спортзал 30 лет, вы, вероятно, станете довольно сильным парнем, благодаря мышечной памяти и всему остальному. В вокальном плане все точно так же. За эти годы я познал свои пределы, раздвинул их, и теперь стараюсь использовать все свои возможности».

"Don't Get Bitten By The Wrong Ones", новое видео DOMINUM, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома The Dead Don't Die, релиз которого намечен на 27 декабря на Napalm Records:

"We Are Forlorn"
"One Of Us"
"The Dead Don't Die"
"Killed By Life"
"Die For The Devil"
"Don't Get Bitten By The Wrong Ones"
"Happy Deadly Ending"
"Can't Kill a Dead Man"
"This Is Not a Game"
"The Guardians Of The Night"
"Rock You Like A Hurricane" (Scorpions cover)

Dean Karr, фотограф и режиссер из Лос-Анджелеса, опубликовал официальную причину смерти вокалиста AMEN:

«Кейси Хаос (Карим Хмелински) из группы AMEN скончался 20 декабря 2024 года примерно в 22:20 в своем доме в Лорел-Каньоне. Он очень ждал приезда своей матери из Мельбурна, штат Флорида, чтобы провести с ней Рождество, и послал за ней лимузин из аэропорта Лос-Анджелеса. Мать приехала в 10:45 вечера и, не получив ответа на свой стук в дверь, впустила ее, воспользовавшись запасным ключом. Открыв дверь, она обнаружила Кейси сидящим на полу, прислонившись спиной к дивану и откинув голову назад. У него случился обширный сердечный приступ.

Последние несколько лет Кейси страдал от проблем с сердцем, нарушением кровообращения и высоким давлением. Несмотря на это, мы потеряли замечательного человека/музыканта/друга/сына.

Кейси доказал индустрии, что нужно всегда оставаться самим собой — для этой рок-иконы не существовало никаких правил! Кейси Хаос также играл на бас-гитаре в CHRISTIAN DEATH вместе с Rozz Williams и Rikk Agnew. Среди других его групп — DISORDERLY CONDUCT и SCUM. Ударники Dave Lombardo, Roy Mayorga и Shannon Larkin записали барабанные треки, которые войдут в новый альбом AMEN, работа над которым ведется в Лондоне под руководством John King и Oliver Kenny!

Кейси был кремирован 12/23/24 в Pierce Brothers Valhalla Memorial Park в Северном Голливуде, Калифорния. О поминальных службах по Кейси будет объявлено позднее.

У Кейси Хаоса остались мать, Тамбиль Хмелински, и собака Момо».

Gene Simmons'a спросили о том, как более пяти десятилетий назад он положил начало феномену KISS. Он ответил:

«Учёные говорят о подобном — есть такая вещь, как сингулярность. Иногда происходит нечто необъяснимое и это означает, что подобное случается нечасто, а лишь время от времени, может быть, раз в тысячелетие. Что-то просто происходит, когда звёзды сходятся, и феномен рождается в правильном месте и в правильное время.

Первым правильным событием в правильном месте и в правильное время было то, что я встретил Paul'a Stanley, моего партнёра, который знал то, чего не знал я, и - надеюсь, что он не слукавил, но он сказал мне, что я знаю то, чего не знал он. А потом один плюс один стало равняться трём. И тогда мы решили собрать такую группу, которую мы сами никогда не видели на сцене. Стоит отметить, что мы думали и о визуальной стороне. Мы хотели чтобы песни вышли хорошими, но мы заметили, что группы, которые нам нравились, THE WHO, Джими Хендрикс и THE BEATLES, имели уникальные визуальные эффекты, так что если закрыть глаза, можно было нарисовать их картинку в воображении. А на радио было много хитов от групп, которые, закрыв глаза, невозможно было представить... FOREIGNER были очень хорошей группой, у которой было много хитов. Вы закрываете глаза и понятия не имеете, кто в их составе, и вам всё равно. И преимущественно в этом всё дело. Поэтому мы хотели, чтобы визуальный ряд тоже присутствовал. И мы не знали, что это станет многомиллиардной индустрией. KISS до сих пор продолжают существовать в виде сувенирной продукции - всё, что угодно - от кондомов до гробов... Мы поможем вам кончить и проводим вас в последний путь.

Итак, у нас появились Ace и Peter, два первоначальных участника. И стоит отметить, что мы с Paul'ом ходили посмотреть, как Peter играет в джентльменском клубе, очень маленьком, они играли в трио, и на барабанщике — Peter Criss — были шарфы, он пел Уилсона Пикетта — песни R&B. И у него был правильный голос и вибрация. Остальные ребята на сцене были похожи на парней, которые поджидают вас на улице, чтобы стрясти пару баксов. Они не были похожи на музыкантов, но у этого парня был голос и нужный настрой. Так и появилась наша группа, но не у всех есть гены, не все могут пробежать марафон. Есть люди, чьи гены, чья ДНК больше подходят для бега на короткие дистанции, поэтому очень немногие группы живут долго. THE BEATLES продержались всего семь лет — это шокирует. Мы существуем уже 52 года, с разными участниками, потому что не все могут продержаться до конца.

Я уже говорил об этом раньше, и каждый раз, когда я говорю об этом, у меня снова возникают образы. Мы сидели в нашем кишащем крысами чердаке по адресу 10 East 23rd Street [Манхэттен], и репетировали. Это было крысиное логово и пожарная ловушка. Ни окон, ничего. И после репетиции один из нас — не знаю, кто именно, — сказал: "Давайте сходим в Woolworth's" — это был местный магазин. Там можно было купить всё что угодно. До того как появились торговые центры, в Woolworth's можно было купить всё — аспирин, одежду. А ещё там были всякие диковинки... И вот мы как-то свернули в отдел Хэллоуина, а там был клоунский грим. Клоунский белый грим и чёрная помада. По какой-то причине Paul Stanley взял красную помаду — не знаю, почему, — мы просто купили всё это и два высоких зеркала в придачу за 15 баксов, и принесли всё на чердак. И никто не говорил: "У меня есть идея. Давайте подумаем. Мы сделаем так и так". Если посмотреть на эту ситуацию, можно задаться вопросом: "Кто говорит вам, что нужно делать?" Никто, оно просто происходит само собой. Мы смотримся в зеркало, накладываем макияж, смотрим друг на друга и просто разговариваем. Это немного странно, это немного неловко - описывать словами наши ощущения. А потом мы начали рисовать узоры вокруг глаз, смотреть друг на друга и получать удовольствие от этого по ходу дела. Peter любил кошек, так что он использовал такой образ. Меня всегда завораживали фильмы ужасов и научная фантастика, все подобные образы. А Ace всегда говорил о том, что он с другой планеты. У него было не всё в порядке с равновесием, поэтому он часто падал. Из-за этого он считал себя космонавтом. А у Paul'a изначально грим был круглым и чёрным вокруг одного глаза. Мы спросили: "Что это, чёрт возьми, такое?" А он ответил: "Это как Пит, пёс из "Маленьких негодяев". Эта собака появилась в старом чёрно-белом получасовом фильме, она была ещё в комедиях Мака Сеннетта. В начале эры кино были такие короткометражки о детях из бедных районов. И, кстати, там не было сегрегации. Там были чёрные и белые дети, которые гуляли вместе, как друзья. Да, но в обычной цивилизации чёрные и белые должны быть отдельно. Но не в нашей банде — они были просто чёрными и белыми друзьями. Баквит и Стими, да. Отличные имена. И собака была частью банды, у неё был чёрный круг. И мы сказали: "Нет, никто её не узнает. Если публика будет моложе, они ничего не поймут..." И я думаю, что Ace сказал: "Ты всегда хотел быть звездой рок-н-ролла, а не пузатым еврейским ребёнком. Почему бы тебе не нарисовать звёзды вокруг глаз?" Так он и сделал. Он нарисовал две звезды вокруг каждого глаза, но они никак не получались одинаковыми. Это трудно сделать от руки. Поэтому он решил использовать одну. Так и появился его макияж. Всего одна звезда вокруг глаза, и всё. И после первого нанесения грима, примерно через три недели я позвонил в местный клуб — я вёл себя как менеджер, я всегда так делаю — я позвонил в местный клуб "Ковентри", и убедил их организовать нам серию концертов за 35 баксов. 35 баксов! Вот это да! И я помню, что в зале в итоге было 10 или 15 человек. Туда пришли моя тогдашняя девушка по имени Джен, девушка её брата, Лидия - жена барабанщика, и ещё несколько человек. Вот и всё. Но мы были на сцене в гриме, кайфовали по-полной. Что-то произошло. И через полтора года после создания группы, что случилось в конце 1973 года, мы уже выступали на стадионе Анахайма — до MTV, ещё до цифровых технологий. У нас даже не было хитовых пластинок. Что-то произошло. Это просто проникло в культуру. Внезапно молодые ребята начали говорить об нашей группе. А в те дни можно было сделать карьеру благодаря журналам, потому что именно так раньше распространялась информация.

У нас не было менеджера. У нас с Paul'ом еще с былых времен был контракт с Epic на запись под названием WICKED LESTER. Мы записали альбом и получили 40–50 тысяч, не помню точно. И для нас это были большие деньги. И по какой-то странной причине мы не поверили в эту группу. Альбом звучал как THREE DOG NIGHT и DOOBIE BROTHERS. Нормальная музыка, но ничего особенного. Задним числом теперь, это очевидно. Но в тот момент, наверное, мы были не в себе, раз смотрели в рот дарёному коню. "Это ведь не то, правда? Нет, это действительно не то". И мы буквально уволили трёх остальных участников, вернулись к исходной точке и решили набрать новых ребят и сочинять совершенно другие песни, более английские, в стиле HUMBLE PIE, THE ROLLING STONES, вместо американской попсы. И сразу же всё пошло как по маслу.

Это странно, но KISS стали очень популярной группой без хитовых песен. Всё дело в живых выступлениях. И если вам интересно, зайдите на YouTube, и вы увидите, что мы буквально разносили в пух и прах других музыкантов, которые осмеливались выйти с нами на одну сцену. Мы просто сносили их со сцены. Некоторые из наших проделок были весьма умны. У нас был логотип KISS высотой около двух метров — яркие огни, которые составляли слово KISS. И никто в те времена не вывешивал название своей группы, как на шоу в Лас-Вегасе. Это не считалось крутым, но мы думали, что это круто. Так что когда следующая группа выходила после нас, через полчаса, если вы закрывали глаза, вы всё ещё могли видеть огни KISS под веками. У них не было достаточно времени, чтобы полностью очистить сцену. Так что пока они выступали, логотип KISS всё ещё был на сцене. Вот такие у нас были трюки. И очень быстро закончились те коллективы, кто позволял нам выступать у себя на разогреве».

На вопрос, как он считает, имели бы KISS такое же влияние в музыкальном и культовом плане, если бы не грим, Gene ответил:

«Может быть и нет, но есть такая вещь... Я всё время возвращаюсь к тому, что всё произошло в нужное время и в нужном месте. Если убрать из уравнения хотя бы один элемент, ваши шансы уменьшатся. В золотой век рок-н-ролла... Если бы вы включили KISS, Джими Хендрикса или кого-то подобного в 50-ых, это бы не сработало, потому что уши масс не были настроены на такую музыку. И наоборот - если включить великие группы той эпохи сегодня... Что получится? В общем, есть такая штука. Но, конечно, я думаю, это большая головоломка, и если есть много всяких составляющих, это помогает сделать картину яснее. Визуальные эффекты помогают. Литтл Ричард закидывал ноги на пианино и играл на нём как дикарь, что не имеет никакого отношения к песням, но помогает ли это сценическому мастерству? Да. Чак Берри использовал утиную походку. Какое отношение это имеет к его песням? Никакого. Но когда вы видите его вживую, это очень помогает».

Группа TRANSILVANIA сообщила о том, что новыми членами коллектива стали R.S. и G.A. В настоящий момент коллектив активно работает над третьей пластинкой.

«Близится конец года, и настало время представить новый состав Transilvania. Пожалуйста, поприветствуйте R.S. в качестве нашего нового гитариста и G.A. в качестве нашего нового барабанщика.

Благодаря своим непревзойденным навыкам и яростной преданности темному искусству омерзительной музыки, они намерены вознести наше звучание на новые, зловещие высоты. Ожидайте поток беспощадных эффектов, которые эхом пронесутся сквозь тьму нашего времени».

TIM 'RIPPER' OWENS, записавший два альбома с YNGWIE MALMSTEEN, — "Perpetual Flame" 2008 года и "Relentless" 2010 года — спросили, какое «самое большое заблуждение» существует о легендарном шведском гитаристе:

«Он просто плохо относится к людям в целом. Но он никогда не относился ко мне плохо. Я очень хорошо с ним ладил. Я отлично ладил с ним. Он шутил, и он был одним из тех, с кем было легко работать в студии. Думаю, у него есть свои особенности. Он не любит некоторые вещи... Пожалуйста, никогда не включайте белый свет во время шоу, иначе он остановит его и накричит на осветителя или набросится на клавишника, если тот сделает что-то не так. Но я расскажу вам о своём опыте общения с ним... Это был единственный раз, когда я видел, как он на кого-то напал. Но я отлично с ним ладил.

Я не думаю, что о нём существуют какие-то неправильные представления. Я считаю, то, что люди думают о нём, — это, скорее всего, правда. Но это не значит, что он такой со всеми. У меня был отличный опыт общения с ним. Он был трезв, когда я был в группе. Иногда группе даже не разрешалось находиться в гримёрке, и нам приходилось сидеть в кладовке.

Он критиковал всех вокалистов после моего ухода из группы, что было странно. Я ушёл из группы и даже не объявил о своём уходе. Я просто ушёл, потому что был занят сольными выступлениями и чувствовал, что ему нужно найти другого вокалиста. Но я не говорю о нём плохо. Мой опыт был хорошим... Он может быть очень приятным в общении и забавным.

На днях я рассказывал историю о том, как я пел в студии с Yngwie, и я сказал: "Давай-ка я повторю". Я делал дубль и спрашивал: "Что ты думаешь? Думаю, мне нужно попробовать снова. Давай я сделаю лучше". А он такой: "Нет, хорошо получилось. Мы не хотим повторять это. Я думаю, у тебя получилось. Этого было достаточно". С ним было легко работать в студии. И это забавно слышать от парня, который, как известно, говорит, что его философия в музыке — "больше — значит лучше". Но со мной этого не было. Он просто сказал: "У тебя всё получилось. Давай двигаться дальше"».

Когда интервьюер рассказал о недавней встрече с Yngwie в Австралии, после того как тур-менеджер гитариста сказал ему, что он не может поговорить с музыкантом:

«Бывают моменты, когда не хочется разговаривать с людьми. Я не самый разговорчивый перед концертом, но я бы никогда в жизни не сказал кому-то: "Ты не сможешь с ним поговорить"... И я думаю, это потому, что бывают моменты, когда Yngwie не в настроении или не хочет с кем-то разговаривать.
Он не Ронни Джеймс Дио с фанатами. Он не выйдет из автобуса, чтобы что-то подписать. Он может ничего не подписать даже в том случае, если ему передадут это в автобус. Но это не страшно».

Lost, новое видео IRONRAT, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Beneath It All":

01 Liar
02 Tip Of My Tongue
03 Lost
04 Burn
05 Wasted
06 Obscene

Профессиональное видео полного выступления THE WARNING, состоявшегося в рамках Pol'and'Rock Festival 2024, доступно для просмотра ниже:

"S!ck"
"Z"
"Choke"
"¿Que más quieres?"
"Satisfied"
"Escapism"
"Six Feet Deep"
"More"
"Money"
"Consume"
"Disciple"
"Error"
"Sharks"
"Hell You Call A Dream"
"Automatic sun"
"Narcisista"
"Evolve"

Лидер ANNIHILATOR ответил на вопросы поклонников и, в частности, ему был задан вопрос, повлиял ли альбом 'Alice In Hell' на MEGADETH "Rust In Peace":

«Ну, Dave Ellefson и Dave Mustaine, парни из MEGADETH, не все, некоторые из них, были моими друзьями какое-то время. А с Dave'ом Mustaine'ом я общался с 1989 года. Он предложил мне присоединиться к группе в 89-м. Я не согласился. И они продолжили работу над потрясающим «Rust In Peace» с Marty Friedman, а мы продолжили гастролировать с TESTAMENT и продвигать нашу первую пластинку. Но, да, вы говорите, что слышите немного «Alice In Hell» в альбоме «Rust In Peace» годом позже. Так что в этом есть чистая правда, хотите верьте, хотите нет.

Многие фэны MEGADETH не знают, но David Ellefson рассказывал, кажется, лет 10 -15 назад, точно не помню, что когда MEGADETH ездили на репетиции, сочиняли и записывали альбом MEGADETH „Rust In Peace“, они слушали альбом ANNIHILATOR „Alice In Hell“, подпевали, ездили в студию каждый день, слушая эту запись.

Я всегда слушал альбом „Rust In Peace“ и думал, что он потрясающий, а Marty Friedman делал потрясающие гитарные соло, но я всегда полагал, что в некоторых местах Marty Friedman похож на блюзового гитариста, хотя он не блюзовый гитарист; у него есть блюз и много других стилей. Но в его соло есть немного блюзовых ноток. И я всегда думал, что, возможно, у нас с ним одни и те же влияния. А David Ellefson и Ник Менца сказали: «Нет, нет, нет. Мы слушали твой материал целый год по пути к этим сессиям». Тогда я ответил: «Погодите, я был 20-летним парнем, и я немного повлиял на ваш лучший альбом?!».

Так что теперь я могу сказать, что это правда. Можете спросить об этом у Dave Ellefson или любого из этих парней. Так что я возьму на себя часть заслуг в том смысле, что для меня большая честь, что они слушали и пели мою музыку на пути к записи своей музыки и написанию своей музыки. Охуенно. Да, это войдет в десятку лучших событий в моей жизни, которые были по-настоящему круты».

"Mitera", новое видео группы EUPHROSYNE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Morus, выходящего 21 марта на Black Lion Records:

"Morus"
"July 21st"
"Valley Of White"
"Eulogy"
"Funeral Rites"
"Mitera"
"Asphodel"
"Lilac Ward"

MYLES KENNEDY в интервью "Trunk Nation With Eddie Trunk" рассказал о том, как идет работа над новым альбомом SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS:

«Хорошая новость заключается в том, что демо-запись и все остальное, написание материала были сделаны еще до того, как я отправился в последнее [сольное] турне. Легкая часть - это запись; трудная часть - это сочинение. Мы со Slash'ом - он присылал мне демо-версии мелодий. Потом я проводил с ним время, придумывая мелодии и тексты. И вот все готово - думаю, за исключением одной песни. Теперь мне нужно найти момент, чтобы попасть в студию и все такое, чтобы записать материал. Но я скажу, что даже демо-процесс и то, на чем мы остановились перед тем, как приступить к записи альбома в музыкальном плане, - это поистине потрясающая история. Я очень, очень рад тому, к чему это приведет. Это будет круто».

На вопрос о том, пишет ли он музыку для SLASH FEATURING MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS или в основном отвечает за тексты и мелодии, Myles сказал:

«Да, большая часть того, что я делаю, это тексты и мелодии. Иногда, если что-то приходит, я говорю: «Эй, мы можем изменить эту аккордовую прогрессию ради мелодии?» Хотя довольно забавно, потому что на альбоме [2012 года] «Apocalyptic Love», когда я играл на гитаре, было немного больше предложений: «Эй, попробуй эту часть. Посмотрим, как это будет звучать, если мы используем это, чтобы как-то помочь аранжировке». Странно, но я думал об этом на днях, и я просто... Это только подчеркивает, насколько крут [Slash]. Я пришел, это была моя вторая пластинка с ним, взял гитару и говорю: «Что ты думаешь? Что если мы попробуем это? А про себя думаю: «Ты же сидишь там со Slash'ом. Ему не нужна помощь, чувак». Но он был таким классным и таким сговорчивым. Но по прошествии лет, когда мы записали все эти альбомы, меня не перестает удивлять то, насколько он понимает не только риффы, но и аккордовые прогрессии, которые позволяют придумывать убедительные мелодии для меня. Он знает, как расположить аккорды так, чтобы они оставляли место для исполнения мелодии, и я это ценю. И, как я уже сказал, иногда я говорю: «Эй, а можно попробовать G вместо D, потому что я слышу, что мелодия звучит вот так?». Или я отправляю мелодию обратно, а он говорит: «Я собираюсь изменить этот аккорд, потому что мне кажется, что он лучше подходит к мелодии». Я такой: «Отлично». Так что да, он все понимает».