JOHN CORABI вновь ответил на вопрос о том, какие разборки были в MÖTLEY CRÜE в его время:

«В группе было много драмы и бардака. И когда мне сказали, что Vince возвращается, одна часть меня была очень расстроена, а другая часть меня почувствовала облегчение... Я ощущал, будто 300-килограммовый человек стоит у меня на плечах. Так что в то же время я испытывал облегчение.

Да, такая фигня происходила постоянно. Забавно, что сейчас это интервью выйдет, и все скажут: "Чёрт побери. Он снова говорит о MÖTLEY. Неужели у этого парня нет ничего более интересного?« [Смеётся]».

На вопрос, боролся ли кто-нибудь из других участников за него, когда звукозаписывающая компания дала понять, что хочет вернуть Vince в MÖTLEY, он ответил:

«Я не знаю. Я узнал позже, что они тайно встречались с Vince, и всё время, пока они с ним встречались, у меня было такое впечатление... Doug Morris сказал: "Вам нужно вернуть Винса. Избавьтесь от этого парня". Он даже не знал моего имени. Он сказал: "Избавьтесь от нового вокалиста и верните Vince". И они никогда не говорили мне об этом — они не говорили мне об этом до самого конца. Но когда мы все полетели в Нью-Йорк, — это было ещё до того, как мы начали работать над "Generation Swine", —наверное, года за полтора до этого мне сказали: "Ни за что, Crab. Мы никогда не вернём этого парня. Ни за что, чувак. Ни за что". А тем временем они встречались с ним и пытались всё уладить. И я думаю, что они держали меня в запасе на случай, если с Винсом ничего не получится. Если честно, я понимаю это. Это разумно.

С этими ребятами было много драмы. Утром я репетировал с Nikki, а он говорил о Tommy и Mick'y, а после обеда я шёл с Tommy сочинять музыку, а он говорил о Nikki и Mick'e. Я жил в гостевом доме Mick'a, так что вечером я приходил домой, сидел и выпивал с ним, а он рассказывал о Tommy и Nikki. И я думал: "Боже мой. Это же невозможно". Понимаете, о чём я? Поэтому, когда мне сказали: "Чувак, Vince возвращается", я был ошарашен. [Смеётся]. Но, как я уже сказал, я почувствовал себя так, будто кто-то снял с моих плеч 300-килограммового человека».

Насчёт того, каково это — выступать вживую с MÖTLEY CRÜE, Corabi сказал:

«Самое забавное, что если вы посмотрите биографический фильм "The Dirt" [о MÖTLEY CRÜE], то вам покажется, что группа выступала в школьных спортзалах перед аудиторией из 20 человек, когда я был в группе, а это было совсем не так. Да, мы играли на аренах, вмещавших более 10 000 человек, но продавали, наверное, четыре-пять тысяч билетов. То есть мы занимали от четверти до половины арены. Но даже у этих трёх, четырёх, пяти, шести тысяч человек реакция была великолепной. Мы исполняли "Shout At The Devil", "Primal Scream" или "Wild Side", и в то время публике это нравилось, это было весело. Это было круто».

На вопрос о том, были ли какие-то песни из эпохи Vince'a в MÖTLEY CRÜE, которые он отказался петь, John ответил:

«Это был мой первый спор с Nikki. Я сказал: "Я не буду петь "Girls, Girls, Girls". Я не буду этого делать". А он такой: "Это один из наших самых главных хитов". Мы поссорились, и тогда Tommy вмешался в спор от моего имени. Он сказал: «Чувак, если его это не устраивает... Он единственный, кто должен это петь, так что мы просто выберем что-нибудь другое. Мы не обязаны исполнять эту песню каждый чёртов тур". Так что мы исполнили "Wild Side", "Shout At The Devil", "Home Sweet Home", "Primal Scream". Не помню, что ещё. "Live Wire". Что ещё мы играли? Я не могу вспомнить. Это было так давно. Но мы исполнили немного из этого и немного из нового альбома, а потом сыграли пару каверов».

В рамках недавнего интервью у DONITA SPARKS спросили, к какому стилю она сама причисляла L7:

«Я думаю, мы всегда были неким островом. По-моему, нас объединяли в разные группировки. И я уверена, что это очень круто, что нас приглашают участвовать во всех этих сообществах [панк, металл и альтернатива], но мы всегда были чем-то вроде аутсайдера, чудаковатой банды. Некоторые люди говорили, что мы Riot grrrls, но это не так. Мы никогда не называли себя гранжем, но сейчас мне все равно, называют ли нас метал-группой, панком или кем-то еще. Неважно — просто поставьте хэштег, ради всего святого. Пожалуйста».

RYAN MCCOMBS в недавнем интервью прояснил свои недавние слова о вреде и пользе социальных сетей:

«Я ценю социальные сети за то, что они позволяют группам в нашей ситуации оставаться в контакте с людьми, которые поддерживают музыку и все то, что позволяет нам делать то, что мы делаем. И без них мы бы продавали обувь или что-то еще... Да, мы бы не смогли заниматься этим. Поэтому я ценю социальные сети, потому что они позволяют нам оставаться в контакте с людьми, которые позволяют нам быть нами. Но я ненавижу социальные сети за то, что они делают с точки зрения общей картины общества.

Я ненавижу то, что мир полон поколениями зомби, которые ходят со своими телефонами в руках. И я тоже виноват — я ненавижу это, но я тоже виноват. Я все время сижу с этим дурацким телефоном в руке. Я имею в виду, что большую часть времени я занимаюсь электронной почтой, текстовыми сообщениями и прочим, что касается австралийских туров и всего остального. Но социальные сети — это такая дерьмовая штука, потому что люди так сосредоточены на том, сколько лайков они получают, и на всем этом дерьме, и это просто ложный мир. И я это ненавижу.

Есть такая фраза: „Если бы ты мог вернуться в прошлое, [ты бы] вернулся и убил малыша Гитлера“. Но нет — я бы не стал. Я бы вернулся и встал на пути любого, кто имел отношение к созданию социальных сетей, потому что, черт возьми, я ненавижу то влияние, которое они оказывают на общество»

STEVE DIGIORGIO в недавнем интервью обсудил новую работу группы:

«Всё близко к завершению. Осталось доделать некоторые вещи. Так что нужно записать ещё несколько фрагментов, но можно сказать, что большая часть материала уже готова. Это уже похоже на альбом. Но мы продолжаем устраивать туры в середине процесса записи, так что тем самым мы просто откладываем работу на потом, уезжаем играть на два месяца, возвращаемся, включаем систему и работаем над пластинкой снова. Так что всё займет какое-то время, но я думаю, мы будем микшировать альбом в начале года, а значит, релиз состоится, скорее всего, в середине года».

Что касается музыкального направления нового материала TESTAMENT, Steve сказал:

«Он довольно злой. На последнем альбоме есть несколько классных, запоминающихся песен вперемешку с быстрыми вещами. И "Titans of Creation" — одна из моих самых любимых пластинок TESTAMENT. Так что если я что-то и говорю, то это в хорошем смысле запоминающийся материал, он не отталкивает. Но новая пластинка, я бы определённо сказал, звучит гораздо злее. Новый барабанщик кое-что добавил от себя, а Chuck поёт так же хорошо, как и раньше. И хотя ему уже 62, он всё ещё звучит как Чак. И ещё у нас есть более медленная песня — они говорили о ней ещё до того, как мы её написали, это песня типа баллады. Но это баллада TESTAMENT. В ней есть акустическая гитара, но есть и элементы тяжёлого, медленного темпа. В работе над ней примет участие Floor, вокалистка NIGHTWISH. Она исполнит небольшую партию вокала в песне. Так что материал довольно разнообразен, учитывая, что есть и баллада, и довольно быстрая, злобная шняга. Так что в общих чертах это ещё одна пластинка TESTAMENT. Разнообразие TESTAMENT снова присутствует во всех формах. Но пока альбом не готов, и мы не можем послушать его. Мне сложнее всего — я хуже всех угадываю, какой будет та или иная композиция. Иногда я думаю, что это глупо, и все поддерживают меня, а иногда я воодушевлён материалом, а реакции никакой. Так что я не знаю, что это значит. Я просто подожду и посмотрю. Но я знаю, что играть материал в студии было очень напряжённо. Играть было нелегко, именно поэтому я чувствую, что материал злой, так как в нём присутствуют сложные, быстрые пассажи и всё в таком духе».

Лидер проекта AVANTASIA продолжает раскрывать имена гостей на новом альбоме Here Be Dragons:

«‘EVERYBODY'S HERE UNTIL THE END' Когда альбом был почти готов, я почувствовал, что у нас много энергичного и быстрого материала, и подумал, что мне все еще нужен грандиозный финал для эпического завершения, что-то примиряющее и масштабное, и я сел за фортепиано и начал наигрывать балладу, которая в итоге из фортепианной пьесы переросла в монументальную пауэр-балладу. Это очень личная песня, но в итоге мне захотелось найти дуэтного партнера, который добавил бы ей глубины. И я обратился к старому знакомому семьи Avantasia, великому Roy Khan (экс-Kamelot), чтобы он помог мне превратить эту песню в потрясающий финал очаровательного альбома. Я думаю, что это одна из самых трогательных и эмоциональных, и в то же время самых грандиозных баллад, которые я когда-либо исполнял».

Альбом будет доступен в следующих вариантах с 28 февраля:

- 3CD-Artbook – large format, hardcover book incl. 96 pages, over 160 pictures and extensive stories and liner notes
- 3LP Vinyl Box incl 72 Pages 12" Booklet – strictly limited to 500 copies
- 1LP Glow in the Dark Vinyl incl 12'' Booklet – strictly limited to 300 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 1LP Yellow/Orange Marbled Vinyl incl 12'' Booklet – strictly limited to 300 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 1LP Blue/White Splattered Vinyl incl 12" Booklet + Poster + Slipmat – strictly limited to 500 copies – Napalm Records Mailorder exclusive ROW
- 1LP Orange incl 12'' Booklet
- 1LP Black incl 12'' Booklet
- Tape – strictly limited to 100 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 2CD Mediabook
- 1CD Digipak
- Digital Album

01. Creepshow
02. Here Be Dragons
03. The Moorland At Twilight
04. The Witch
05. Phantasmagoria
06. Bring On The Night
07. Unleash The Kraken
08. Avalon
09. Against The Wind
10. Everybody's Here Until The End

Kevin "Noodles" Wasserman в недавнем интервью ответил на вопрос о том, что он думает о решении LINKIN PARK пригласить вокалистку Emily Armstrong:

«Я считаю, что это удивительный и смелый выбор для них.

Я знаю, что многие люди не примут женщину-певицу — просто по какой-то причине; я же считаю, что это глупо.

Emily классная. У нее такой восхитительный голос. Мы уже ездили в тур с DEAD SARA, так что...

Я желаю этим ребятам всего наилучшего. Надеюсь, они будут так же успешны, как и раньше, потому что Emily прекрасна, а эти ребята — замечательные и делают отличную музыку.

FINAL DEPRAVITY опубликовали следующее сообщение:

«Сегодня, в день 17-летия нашей группы, мы хотим поделиться с вами важным сообщением: Несколько месяцев назад наш вокалист Benjamin Krzis решил расстаться с FINAL DEPRAVITY. Хотя нам грустно видеть его уход, мы полностью уважаем его решение и хотим пожелать ему только успеха и счастья во всем, что ждет его в будущем.

Benjamin был неотъемлемой частью FINAL DEPRAVITY, и за эти годы он стал не только товарищем по группе, но и близким другом. Его талант, преданность и энергия оказали неизгладимое влияние на группу, и его будет очень не хватать как на сцене, так и вне ее.

В связи с его уходом студийная работа над нашим третьим альбомом была приостановлена несколько месяцев назад. Это привело к задержкам, но будьте уверены, ожидание будет стоить того. Мы усердно работаем, и очень скоро появятся захватывающие новости об альбоме. Оставайтесь с нами!»

Вот что сам Benjamin рассказал о своем уходе:

«После потрясающего времени, проведенного в качестве вокалиста FINAL DEPRAVITY, я решил покинуть группу. Мы расстаемся на самых лучших условиях и останемся близкими друзьями. Я с радостью вспоминаю многие фантастические моменты и надеюсь, что наша дружба продолжится в будущем. Это было непростое решение, но с одним ребенком и еще одним на подходе, мое время просто ограничено. Я хочу поблагодарить ребят за весь опыт, который мы разделили, и за все, чему я у них научился, и пожелать им всего самого лучшего в будущем - как в музыкальном, так и в личном плане».

MARK TREMONTI в недавнем интервью ответил на вопрос, закалили ли хейтеры CREED его как артиста или он с чем-то так и не смог смириться:

«Через некоторое время ты понимаешь, что если ты хочешь быть в группе, которая стала такой же популярной, как CREED, то будут люди, которые тебя любят, и будут люди, которые тебя ненавидят. Посмотрите на все ведущие группы мира, посмотрите на поп-артистов — если группа становится известной, найдутся люди, которые будут ее ненавидеть. И вы должны принимать хорошее с плохим. Что вы предпочтете: продать тонны пластинок и получить от людей нападки или не продать ни одной пластинки и чтобы все вас любили? И я увидел обе стороны этого, когда мы основали ALTER BRIDGE. Когда мы начали ALTER BRIDGE и выпустили несколько пластинок, мы получили много хвалебных отзывов от критиков, но мы не продавали миллионы пластинок, как CREED. Так что мне довелось увидеть, каково это с обеих сторон. Да, я рад, что мне довелось испытать все это. Меня бы здесь не было, если бы не те ранние дни CREED».

Tim "Ripper" Owens рассказал о том, как оказался в составе JUDAS PRIEST:

«Я был уверен в себе. Они были уверены в моём голосе. Я знал, что некоторым фанатам я не понравлюсь, но я также знал, что могу петь очень хорошо, и я могу петь очень хорошо вживую. Одно из моих преимуществ как певца заключалось в том, что я мог спеть то, что записал в студии. Что бы я ни записал, я смогу спеть это вживую. И я чувствовал, что когда фанаты придут на шоу, они будут рады, что есть кто-то, кто придёт в JUDAS PRIEST и сможет петь как надо. Так что если я кому-то не нравлюсь, я ничего не могу поделать. К. К. всегда говорил: "Поверьте мне. Приходите на шоу и посмотрите". И я думаю, что многие люди приходили на концерты и просто не могли дождаться момента, когда они смогут выплеснуть на меня свою ненависть. Они ненавидели меня и хотели, чтобы я провалился. И многих из них я покорял, когда начинал петь, потому что они могли сказать, что мне это нравится; мне нравилось то, что я пел, и я хотел исполнить эти песни как следует. Так что я всегда чувствовал себя уверенно».

Насчёт того, что два альбома, которые JUDAS PRIEST записали с Owens'ом, — "Jugulator" 1997 года и "Demolition" 2001 года — продавались плохо, и в итоге его выгнали из группы, чтобы освободить место для возвращения Rob'a, Tim сказал:

«Это было очень плохое время для металла. Так что я присоединился к ним не в самый расцвет жанра. Когда Rob покинул JUDAS PRIEST, они выступали перед парой тысяч человек в туре "Painkiller", на многих концертах... Так что это было не лучшее время для металла. Я понимал это, и я понимал, что люди хотели бы вернуть Rob'a. Но всё, что меня волновало, — это выход на сцену и хорошее звучание. Я просто хотел, чтобы группа была счастлива, а я был счастлив от того, что делаю это. Это всё, о чём я беспокоился.

Я знаю, что многие музыканты того времени, особенно глэм-металл-группы, потому что глэм-металл в то время пришёл в упадок, ненавидели меня в Лос-Анджелесе, потому что они говорили: "Кто этот парень? Он родом из Акрона, штат Огайо. Что он сделал? Как он здесь оказался?" А я всё тот же парень из Огайо, с теми же друзьями. У меня такой же настрой. И все мы одинаковы. Я постоянно говорю музыкантам: мы все одинаковые. Мы ничем не отличаемся».

На вопрос о том, общался ли он с Rob'ом в то время, Owens ответил:

«Нет, только в прессе. Они всегда пытались заставить нас говорить гадости и плохие вещи. И время от времени кто-то из нас что-то говорил. Это было ещё до появления Интернета. Так что я не могу представить, как подобное можно сделать в наши дни, как это было бы некрасиво. Но нет, потому что у нас было уважение. Думаю, что я вряд ли сильно нравился Rob'y в то время, потому что кто-то пришёл в его группу, пел его песни, но у нас всегда было взаимное уважение. И когда мы встречались друг с другом, мы всегда отлично общались. И я думаю, что многих людей злило то, что мы нравились друг другу. Думаю, это многих злило, да и сейчас злит. Но всякий раз, когда я его вижу, мне нравится с ним разговаривать, и он знает, что со мной происходит, и он, например, говорит: "Я вижу, что ты выступаешь в России", и всё в таком духе.

В те времена журналисты прятали диктофон. Сейчас они могут просто включить свой телефон, и никто об этом не узнает. Но я давал интервью, а потом они говорили: "Всё, интервью окончено". И тогда они выключали диктофон, но в кармане у них оставался ещё один, на который они пытались заставить сказать что-нибудь ещё. А я знал, что, давая интервью, я могу поставить других в неловкое положение, так что я говорил, как будто мы друзья. И я несколько раз сморозил глупость. Теперь я делаю это постоянно».

Когда интервьюер отметил, что его подкаст, как правило, не содержит сплетен, и он не пытается выудить из своих интервью заголовки в стиле «кликбейт», Tim сказал:

«Вам не нужно этого делать, потому что даже после того разговора, который мы ведём, Blabbermouth сделает драму из того, что я сказал. Это нормально. Я могу сказать одну фразу, которая не является плохой, но они могут сделать так, что она будет звучать плохо. Потому что некоторые люди даже не будут смотреть интервью — они просто посмотрят на эту строчку в заголовке и скажут: "Tim говорит, что Rob его недолюбливает". Не говоря ничего другого о том, о чём мы только что говорили.

Но как бы то ни было, это хорошо, что есть шоу без сплетен, потому что сейчас в Интернете и в социальных сетях достаточно этой фигни, зачем нам говорить о негативных вещах или пытаться их раздуть? В социальных сетях все всё знают, все фанаты знают, как я должен выглядеть, как сочинять, и дают мне советы по карьере. Я каждый день получаю советы по карьере от человека, который жарит котлеты, но такие люди мне дают советы по карьере каждый день. Из серии: "Почему ты делаешь это? Ты должен делать это". А я отвечаю: "А чем ты занимаешься?" Так что можно говорить только о хорошем».

На вопрос о том, есть ли классическая песня JUDAS PRIEST эпохи Halford'a , которую ему необычайно трудно петь, Owens ответил:

«Я не пел их все. Из тех, что я пел, "Metal Meltdown" немного сложнее, я думаю. Но я стараюсь петь эти песни именно так, как они были записаны в студии. У Rob'a есть преимущество. Он может их менять, потому что это его песни. Так что на самом деле он не поёт их так, как они были спеты в студии, а многие люди должны это делать. Я заставляю себя делать это. Но я думаю, что мне, наверное, труднее даются некоторые из тех, которые я написал — "Blood Stained" или некоторые другие. "The Sentinel" трудно петь. Но, опять же, я не пою все эти вещи. Я могу на 100 % гарантировать, что среди них есть сложные. С возрастом, то есть сейчас, когда мне 57, я стал петь так хорошо, как никогда не пел, так что мне повезло. Но, наверное, с некоторыми песнями KK'S PRIEST у меня чуть больше проблем, потому что я их сам написал. Певцы всегда сочиняют на пределе своих возможностей — не всегда, но иногда, и вот тогда-то у них и возникают проблемы».

DAVE MUSTAINE в недавнем чате рассказал о том, как идет работа над новым материалом MEGADETH:

«Прямо сейчас я нахожусь в студии и работаю со звукоинженером Chris Rakestraw. . А все остальные разъехались. Teemu [Mäntysaari, MEGADETH guitarist] в Швейцарию, James [LoMenzo, MEGADETH bassist] и Dirk [Verbeuren, MEGADETH drummer] в Лос-Анджелесе. Так что мы с Chris'ом остались вдвоём. Завтра он уезжает в отпуск, и сегодня я работаю до последней секунды, чтобы успеть сделать как можно больше до его отъезда, потому что мы не начнём работу до его возвращения где-то в районе Нового года. И тогда останется всего пара недель, чтобы все собрались в студии. И я очень рад этому. И вы будете в восторге».

Dave описал свои чувства от возвращения в студию:

«Это расстраивает, потому что я хочу быть продвинуться дальше, чем сейчас. Но это вполне нормально. Когда сочиняешь новую музыку, всегда нужно начинать с первого шага. И именно этим я занимался всю свою карьеру. Поэтому, прежде чем мы начали работу, я заставил всех четверых участников прослушать весь каталог — каждую песню, все 205 песен — и хотел убедиться, что они знают аккордовые пассажи, тексты, чтобы они услышали темп, вступления, паузы и всё остальное, чтобы им было легче сочинить песню и внести свой вклад. И это было действительно здорово, потому что Teemu вносит свой вклад, Dirk вносит свой вклад, как и в прошлый раз, James вносил свой вклад в своё время, и у него ещё кое-что будет на этом альбоме.

Это было забавно, потому что иногда я думаю: "Ах, я и не знал, что этот рифф настолько хорош", а потом я возвращаюсь, слушаю его на другой день и говорю: "Да, он крут". — "Ты же уже слушал его, и он тебе не понравился". — "Что?" И всё в таком духе. Так что мы перебирали кучу риффов снова и снова, снова и снова, и пока что у нас есть несколько отличных идей, над которыми мы работаем».

MARK OSEGUEDA в недавнем интервью ответил на вопрос, что в плане вокальной работы он может в KERRY KING, чего не делает в DEATH ANGEL:

«Я не знаю, есть ли что-то такое, чего я не могу делать с DEATH ANGEL, потому что в DEATH ANGEL в некотором смысле у меня вроде как есть карт-бланш на то, что я хочу делать. Но я думаю, что в данном случае открылся другой характер в моём голосе. И он гораздо более агрессивный — пожалуй, это самые агрессивные вокальные партии, которые я когда-либо исполнял. Из DEATH ANGEL ближе всего к нам песня под названием "Divine Defector". Она ближе всего к тому уровню интенсивности, который у нас есть. Но в самом альбоме этого даже больше. Если уж на то пошло, у меня есть возможность выплеснуть всё разочарование на протяжении всего сета. [Смеётся]. И, как я уже сказал, эта манера пения придает больше разнообразия моему голосу».

На вопрос о том, есть ли какая-то новая музыка в работе, он ответил:

«Да. У Kerry уже много всего сочинено для следующей пластинки. У него трудолюбие, которым я восхищаюсь и уважаю. И я очень хочу начать работать над новым материалом. Я знаю, что и он тоже. Мы проводим этот гастрольный цикл, и он уже собирает материал воедино. Я думаю, что когда этот гастрольный цикл закончится, он снова начнёт делать демо-записи».

GENE SIMMONS в недавнем интервью "No Spin News" рассказал о том, как оказался в работе над фильмом Рейган:

«Другой человек, с которым я с большой честью могу сказать, что написал вместе несколько песен, — это Боб Дилан. Он также написал трек для фильма «Рейган». Когда моя мать приехала в Америку вместе с вашим покорным слугой, мне было восемь с половиной лет. Мы иммигранты. Мы легальные иммигранты. И лично я считаю, что родился в земле обетованной. Но вот что я вам скажу: Америка и есть земля обетованная. Я приехал в Америку и обнаружил, что все возможно. Нет никаких ограничений, нет ничего. И несмотря на то, что люди соглашаются, не соглашаются и все такое прочее, это все равно свет, и он будет продолжать освещать мир. Я могу соглашаться с некоторыми вещами, которые говорит Bill O'Reilly, и с некоторыми вещами, с которыми я не согласен, но что с того? Если вы посмотрите на долларовую купюру, другая сторона не похожа на противоположную, но они обе могут претендовать на то, что это и их Америка. Я не обязан соглашаться с вами. Мы оба можем жить в одной стране».

На вопрос, восхищался ли он Рейганом, Simmons, которому был 31 год, когда 40-й президент США вступил в должность, сказал:

«Да. Разумеется, я был намного моложе, когда он стал президентом, и ничего, почти ничего не знал о политике. Но, оглядываясь назад, стоит отметить, что политические деятели и деятели поп-культуры любой эпохи всегда были связаны с впечатлением, способностью передать чувство. И, возможно, это более важно, сила личности, чем то, что написано на листе бумаги. А теперь представьте себе другого президента, который пытался общаться с Горбачевым и буквально заставил эту стену рухнуть, что привело к падению коммунизма. Это был Рейган; [он был] великим коммуникатором. Я всегда был его поклонником. Я мог с чем-то не соглашаться, но что с того?».

На вопрос о том, не пострадал ли он от «либерального и прогрессивного Голливуда», приняв участие в создании фильма, Gene сказал:

«Как бы это сказать помягче? Мне плевать».

Когда ведущий вновь спросил о том, не получил ли он порцию критики, Gene ответил: «Получил», а затем добавил: «Что ж, каждый имеет право на свое мнение. Я думаю, что это бастион определенного политического уклона, но это нормально. Мы с [85-летним актером и ярым сторонником Дональда Трампа] Джоном Войтом общаемся, обмениваемся историями и всем остальным, и некоторые люди согласны с этой политикой, некоторые - нет. Но все занимаются благотворительностью, все любят детей, так что думайте о том, с чем мы согласны, а не о том, с чем нет».

KIKO LOUREIRO в недавнем интервью спросили, как ему удаётся сосредоточиться на сочинении музыки, которую он хочет создавать, не заботясь о том, что впоследствии будет коммерчески выгодно:

«Я не думаю о том, будет ли песня успешной в коммерческом плане, но я считаю, что для композиторов естественно об этом думать. Я верю, что Бруно Марс, который является крутым композитором и при этом он суперкоммерческий, вырос в профессиональном плане, выбрав в качестве эталона Майкла Джексона, — я помню, как смотрел интервью с ним на эту тему. Если вы выросли на Поле Маккартни, Майкле Джексоне или Стиви Уандере, то у вас формируется вкус, который вы считаете красивым.

Быть прямолинейным и простым — не значит быть плохим. На самом деле это признак величия. Гораздо проще создать 10-минутную песню из 20 частей, чем крутую поп-песню. Это намного проще. Ты просто добавляешь что-то, просто что угодно, словно готовишь макароны с кучей овощей, просто кладёшь в них что угодно.

Так что я делаю то, что ощущаю в данный момент. А потом я стараюсь сделать это красиво, в том стиле, который мне нравится. Но я думаю, что люди, которые этим увлекаются, не соблюдают правила... Может, кто-то и соблюдает, но великие артисты, которые остаются навсегда, их не придерживаются. У них огромный талант сказать то, что затронет множество людей. Это как, например, выпускать какие-то сложные с музыкальной точки зрения вещи, но люди слушают их, и это естественно. Это не просто, это сложно. Но это трогает людей.

Самое сложное в музыке, в искусстве — создать что-то по-настоящему глубокое с большим количеством элементов, чтобы музыкант мог заморочиться и найти больше разных аккордов, больше разных мелодий. Подобное есть у BEATLES, у Стива Уандера, у Элтона Джона. То же самое можно сказать и о классических композиторах. Вот о чём я стараюсь думать, когда играю. Но в конечном итоге это просто набор нот на гитаре. Но за этим стоит мысль, процесс, отсылки. Это не имеет никакого отношения к капитализму или звукозаписывающим лейблам. Так или иначе мы должны идти в ногу с новыми технологиями, потому что приходится загружать песни на Spotify, ведь мы должны сделать так, чтобы владельцы и акционеры Spotify могли приобрести новую яхту. Мы должны им помочь. Я очень счастлив. Мне не нужна яхта. Я живу в Финляндии. Там море замёрзшее половину года. Так что просто дайте мне больше гитар и всё. Я счастлив».

25 октября Rhino выпустили бокс-сет из сольных работ DAVID COVERDALE, в который войдет шесть дисков и 60-страничная книга с множеством редких фотографий и новым интервью с David'ом. Отдельным релизом на двойном виниле будет выпущена пересведенная версия "Into The Light"

«Ремиксы современные, с использованием новых технологий, чтобы выжать из этих треков максимум... Очень интересно пересмотреть и устранить все технические «проблемы», которые были у меня с треками в то время, много лет назад».

Disc One: Into The Light (2024 Remix)

01. She Give Me *
02. River Song *
03. Don't You Cry *
04. Love Is Blind *
05. Slave *
06. Cry For Love *
07. Living On Love *
08. Midnight Blue *
09. Too Many Tears *
10. Don't Lie To Me *
11. All The Time In The World *
12. Wherever You May Go *
13. Yours For The Asking *
14. Let's Talk It Over *

Disc Two: Into The Light (Additional Remixes)

01. Love Is Blind (Band Version) *
02. As Long As I Have You *
03. With All Of My Heart *
04. Wherever You May Go (Strings Version) *
05. Love Is Blind (Strings Version) *

Demos & Unfinished Symphonies

06. Lust *
07. Oh No! Not The Blues Again *
08. Into the Light Intro
09. Into The Light *
10. You Make It Hard On Me *
11. Would You Be Happy *
12. Fooling Yourself *
13. Make The Best Of It *
14. Veda of Cassandra Blues *
15. I Can See The Light *
16. Another Fallen Angel *
17. Itchy Finger *

Original Demos 1997

18. Crazy' Bout Cha (Original Version of "Whipping Boy Blues") *
19. If You Want Me *
20. Lay Your Love On Me (Original Version of "Lay Down Your Love") *

Disc Three: NorthWinds (2024 Remix)

01. Keep On Giving Me Love *
02. Sweet Mistreater *
03. NorthWinds *
04. Give Me Kindness *
05. Queen Of Hearts *
06. Only My Soul *
07. Time & Again (String Version) *
08. Say You Love Me *
09. Shame The Devil, Tell The Truth *
10. Breakdown *
11. Time & Again (Piano Version) *
12. Time & Again (Strings Only) *

Disc Four: WhiteSnake MCMLXXVII (2024 Remix)

01. Lady *
02. Blindman *
03. Goldies Place *
04. Time On My Side *
05. Peace Lovin' Man *
06. Sunny Days *
07. Hole In The Sky *
08. WhiteSnake *
09. Celebration *

Young Lad's Blues (1968 Home Demos)

10. Sunny Days (Original) *
11. Love Me In The Morning *
12. I Will Love You *
13. Moment In Time *
14. It Would Be Nice *
15. There Was A Time *
16. Why? *
17. I Still Love You *

Disc Five: Into The Light (Original Mix 2024 Remaster)

01. She Give Me
02. River Song
03. Don't You Cry
04. Love Is Blind
05. Slave
06. Cry for Love
07. Living On Love
08. Midnight Blue
09. Too Many Tears
10. Don't Lie To Me
11. Wherever You May Go

Disc Six: WhiteSnake (Original Mix 2024 Remaster)

01. Lady
02. Blindman
03. Goldies Place
04. Time On My Side
05. Peace Lovin' Man
06. Sunny Days
07. Hole In The Sky
08. Celebration
09. WhiteSnake

NorthWinds (Original Mix 2024 Remaster)

10. Keep On Giving Me Love
11. NorthWinds
12. Give Me Kindness
13. Time & Again
14. Queen Of Hearts
15. Only My Soul
16. Say You Love Me
17. Breakdown

Into The Light (2024 Remix)

2LP Track Listing

LP One: Side One

01. She Give Me *
02. River Song *
03. Don't You Cry *
04. Slave *

Side Two

01. Love Is Blind *
02. Cry For Love *
03. Yours For The Asking *
04. Midnight Blue *

LP Two: Side One

01. Too Many Tears *
02. Don't Lie To Me *
03. All The Time In The World *
04. Wherever You May Go *

Side Two

01. Living On Love *
02. With All Of My Heart *
03. Let's Talk It Over *

* Previously unreleased

Группа LETHAL X, в состав которой входят два оригинальных участника RACER X Jeff Martin (Badlands, Surgical Steel, Michael Schenker Group) и Harry Gschosser, выпустит новую работу, 90 Tons Of Thunder, 17 января:

"90 Tons Of Thunder"
"Daredevil"
"Fallen"
"Dancing With Shadows"
"Dead By Sunday"
"Sinister Minister"
"Tormental"
"God, Guts, Faith And Glory"
"Running Away From Freedom"
"Chasing The Flaw"
"Queen Of Pain"

MAIDEN UNITED опубликовали 40-минутное видео "1980 Live":

«Это видео перенесет вас в незабываемый октябрьский вечер 2023 года. Запись живого выступления Maiden uniteD '1980' с участием Dennis Stratton (оригинальный гитарист Iron Maiden) на гитаре и бэк-вокале, Doogie White (Rainbow, Yngwie Malmsteen, Michael Schenker Group) на вокале, Ricardo Gordo на гитаре, Joey Bruers на басу, Michiel van den Boer на Hammond и Pim Goverde на барабанах.

Эти легендарные музыканты передают свои эмоции и товарищеские отношения, объединяя свои уникальные стили в бесшовный гобелен мощного, но акустического повествования. Это выступление — не просто концерт, это путешествие в самое сердце классического рока, исполненное группой артистов, которые живут и дышат этой музыкой».