Лидер проекта AVANTASIA продолжает раскрывать имена гостей на новом альбоме Here Be Dragons:

«‘Bring On The night’ была написана вечером 6 июля 2024 года в течение нескольких часов как искренняя дань уважения Magnum и покойному Тони Кларкину. Более подробно я рассказываю о предыстории в Артбуке нового альбома, но вкратце: песня пришла ко мне в течение нескольких минут почти на духовном уровне, и я просто обязан был запечатлеть ее и превратить в мелодию Avantasia.

Я хотел сделать это по совести и использовал звуки и клавишные, звучавшие на классических пластинках Magnum 80-х годов, и, конечно, в мире был только один певец, который мог бы спеть эту песню вместе со мной, бесспорным королем магии, волшебником, рассказчиком на ночь: мой дорогой друг и партнер вот уже 25 лет, лучший в Бирмингеме: мистер Bob Catley. Это прекрасная песня, гимновая, меланхоличная, немного в духе 80-х... или лучше сказать: вне времени. Подобный подход и магия, которую вы чувствуете, когда музыкальное произведение дается вам из ниоткуда и все складывается вместе, - вот те священные моменты в музыке, которые движут мной.

У Bob'а были слезы на глазах, когда он пел эту песню, а я пытался спрятать свои за очками, когда сидел рядом с ним. Это просто так красиво. Bob, я люблю тебя за то, что ты изменил мой мир и был тем другом и вдохновителем, которым ты являешься. Я не могу дождаться марта, чтобы снова отправиться с тобой в турне!»

Альбом будет доступен в следующих вариантах с 28 февраля:

- 3CD-Artbook – large format, hardcover book incl. 96 pages, over 160 pictures and extensive stories and liner notes
- 3LP Vinyl Box incl 72 Pages 12" Booklet – strictly limited to 500 copies
- 1LP Glow in the Dark Vinyl incl 12'' Booklet – strictly limited to 300 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 1LP Yellow/Orange Marbled Vinyl incl 12'' Booklet – strictly limited to 300 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 1LP Blue/White Splattered Vinyl incl 12" Booklet + Poster + Slipmat – strictly limited to 500 copies – Napalm Records Mailorder exclusive ROW
- 1LP Orange incl 12'' Booklet
- 1LP Black incl 12'' Booklet
- Tape – strictly limited to 100 copies – Napalm Records Mailorder exclusive
- 2CD Mediabook
- 1CD Digipak
- Digital Album

01. Creepshow
02. Here Be Dragons
03. The Moorland At Twilight
04. The Witch
05. Phantasmagoria
06. Bring On The Night
07. Unleash The Kraken
08. Avalon
09. Against The Wind
10. Everybody's Here Until The End

SOPHIE LLOYD в новом выпуске "The Mistress Carrie Podcast" обсудила то, как Эдди Ван Хален вдохновлял на то, чтобы взять в руки гитару:

«Никто не слышал ничего подобного. Наверное, когда я росла, были и другие артисты, которые делали то же самое, что и он. Может быть, я была слишком молода или родилась слишком поздно, чтобы почувствовать то, что было на самом деле, когда он только появился. Но даже сейчас, и это просто свидетельство того, насколько он удивителен, его техника все еще настолько уникальна, и никто не может добиться такого же эффекта, как он, и получить такое же ощущение, как он. Именно поэтому он так популярен. Он выдержал испытание временем и до сих пор вдохновляет новых гитаристов. Они по-прежнему ощущают себя до Эдди и после Эдди, хотя есть люди, которые делают похожие вещи, но он все равно остается неповторимым в глазах каждого».

Что касается того, откуда, по ее мнению, берется тональность гитариста, Sophie сказала:

«Хороший вопрос. Как по мне, так это даже не столько от гитары или оборудования. Это от ваших рук, от ваших пальцев и от того, как вы играете разные партии. Мое вибрато совершенно не похоже на вибрато Би Би Кинга или кого-то в этом роде. Стилистика совершенно разная, и вы разрабатываете свои маленькие нюансы - вы разрабатываете приемы, которые вы знаете досконально, так что они всегда так или иначе всплывают в вашей игре. Каждый человек развивает эти особенности, которые присущи только ему, и я считаю, что это признак поистине успешного гитариста, когда он может взять в руки что угодно - буквально, вы можете взять на улице какую-нибудь сломанную гитару, начать играть, и она будет звучать как вы. Если Steve Vai, возможно, возьмет любую старую гитару, если он возьмет гитару B.B. King, он сможет звучать как Steve Vai, даже если это будет [Gibson] 335 [гитара] или что-то еще. Так что я полагаю, что именно в этом и есть причина, в вашем собственном выражении того, как вы решаете формировать партии, в ваших маленьких микро-нюансах, которые делают вашу игру действительно специфической».

На вопрос о том, кто из женщин, играющих на гитаре, научил ее тому, что это возможно, Lloyd сказала:

«Наверное, для меня одной из главных стала Orianthi. Это было сразу после выхода документального фильма «This Is It» с Майклом Джексоном. Мы пошли в кинотеатр и посмотрели его, потому что моя мама была большой поклонницей Майкла Джексона, и мы пошли в кинотеатр и посмотрели его. И это был первый раз, когда я увидела женщину, похожую на меня, которая просто отрывалась, играла самые сумасшедшие соло на такой огромной сцене с выдающимся артистом и чувствовала себя хозяином положения. Она была практически звездой шоу. Это был поистине уникальный момент, на который было так непривычно посмотреть. А потом я очень увлеклась ею и начала слушать ее музыку. И да, ее карьера была такой вдохновляющей, и то, что она до сих пор остается просто потрясающей, продолжает постоянно выступать вживую, выпускает невероятную музыку. В общем, она очень сильно меня вдохновляет».

Rock Duck Radio опубликовал компиляцию композиций SAVATAGE:

«У SAVATAGE есть множество классических хитов, но эти песни не являются таковыми. Эти песни SAVATAGE — потерянные и забытые композиции, так или иначе исключенные из предполагаемого к выпуску альбома. Некоторые из них были выпущены на специальных или ограниченных тиражах альбомов, другие являются альтернативными версиями знакомых песен Savatage, которые были выпущены. В любом случае, они собраны в одном месте — SAVATAGE: The Forgotten Songs»

"Criss Oliva Guitar Intro"
"Target"
"Living On The Edge Of Time"
"Lady In Disguise"
"Before I Hang"
"Stranger In The Dark"
"Fighting For Love"
"The Message"
"Metalhead"
"Larry Elbows" (alt. take)
"Jon Oliva Rap"
"Criss Oliva Guitar Outro"

Mikey Doling опубликовал небольшое видео, в котором в очередной раз объяснил, почему SNOT не хотят раскрывать имя вокалиста:

«Эй, чо как дела, караси? С вами тут Mickey. Я хотел заглянуть сюда, пока еду в Лас-Вегас. Я много размышляю и думаю о том, как я благодарен за то, что SNOT вернулись.

Я чертовски рад выйти на сцену и снова начать играть с моими братьями, оригинальным составом SNOT, с нашим новым вокалистом, конечно же, которого вы все узнаете после концерта 17 января в Anaheim House Of Blues Parish room.

Я хотел сообщить вам, что причина, по которой мы не сообщаем вам, кто вокалист, заключается в том, что социальные сети могут быть жестокими, и они просто полезут прямиком в его — я не особо в этом разбираюсь, в его ЕпплоБуку, Ин-сто-грамм или еще куда — и начнут тщательно изучать его еще до того, как он выйдет на сцену со SNOT.

Я скажу вам вот что: он не тот, кого вы знаете, он не какая-то большая знаменитая рок-звезда или певец, потому что я слышал, что многие люди думают именно так. Они думают, что это и есть причина, по которой мы держим все в секрете. Это не так. Мы нашли парня, который очень талантлив, очень крутой человек, и он просто делает все правильно. Он невероятен. Я абсолютно уверен, что вы все будете очень довольны, когда увидите, что он творит со SNOT.

В любом случае, 17 января в Анахайме, House Of Blues, а следующий вечер, 18 января, в Сан-Диего, Brick By Brick. На это шоу еще остались билеты, если вы хотите прийти. Мы будем рады видеть вас там. Успейте купить билеты, пока они не разошлись, потому что они обязательно будут проданы. А затем, 8 февраля, в родном городе SNOT, Санта-Барбаре, в SoHo. Билеты на это шоу уже проданы.

Так что, да, с нетерпением жду выхода на сцену и возможности надрать вам задницу. И я хочу сказать вам огромное спасибо за вашу поддержку. И пусть у нас будет офигенный 2025 год!»

Бывший гитарист SANCTUARY, Шон Блосл, скончался в возрасте 59 лет в Сиэтле. Гитарист Lenny Rutledge 31 декабря написал:

«С глубоким прискорбием сообщаю, что Шон Блосл скончался в этом году. Он попал в автомобильную аварию в Сиэтле.

Мне было трудно написать об этой новости. Я не поклонник объявлений о смерти в социальных сетях, но я понимаю, что, хотя я считаю это личным семейным делом, Шон также был очень важной частью музыкальной сцены Сиэтла.

Шон был моим двоюродным братом, но мы с ним были скорее братьями. В детстве у нас была музыкальная мечта, которая стала реальностью. Без Шона рядом со мной я не знаю, была бы у меня возможность совершить это музыкальное путешествие.

Очень трудно подвести итог целой жизни, наполненной любовью, воспоминаниями и опытом, но я всегда буду помнить Шона как вдохновителя и учителя.

RIP брат. Встретимся на на другой стороне».

"Bright Eyes", новая песня группы THUNDERMOTHER, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Dirty & Divine", релиз которого намечен на седьмое февраля на AFM Records:

01. So Close
02. Can't Put Out The Fire
03. Speaking of the Devil
04. Feeling Alright
05. Take The Power
06. I Left My License in the Future
07. Dead Or Alive
08. Can You Feel It
09. Bright Eyes
10. American Adrenaline

Оригинальный вокалист AC/DC Dave Evans в недавнем интервью ответил на вопрос, почему группу назвали именно так:

«Мы репетировали [в конце 1973 года], и один парень по имени Алан Киссак, который хотел стать нашим менеджером, сказал: "Ребята, ваше первое шоу состоится через несколько недель". И он сказал, что это будет канун Нового года, 31 декабря [1973 года], в знаменитом ночном клубе Chequers — ночном клубе номер один в Австралии. Подразумевалось, что это будет лучший концерт в Австралии. И нам нужно было придумать название, потому что событие намечалось всего через несколько недель. И мы решили: "Хорошо". Итак, мы были группой, но у нас не было названия. Мы начали придумывать всякое, но не могли прийти к единому мнению. У меня было несколько отличных имен, но они остальным не нравились. В общем мы не знали, что делать. Поэтому мы решили, что на следующей репетиции, а это был следующий вечер, мы все придумаем три названия, положим их в шляпу и выберем одно. И какое бы оно ни было, так мы себя и назовём. Потому что название нам нужно было быстро. Так мы и решили. На следующую репетицию я пришёл с тремя именами... В любом случае это не имело значения. Потому что когда мы собрались все вместе, [ритм-гитарист и основатель AC/DC] Малкольм Янг сказал нам: "Слушайте, моя невестка — жена старшего брата Джорджа — предложила название". Мы спросили: "Хорошо, и какое же?" И Малкольм ответил: "AC/DC". Я быстро подумал и решил, что его легко запомнить — AC/DC. Оно было написано на многих электроприборах. AC/DC означает переменный и постоянный ток. Переменный ток — это батарейки. Постоянный ток — это вилка в розетке. У меня был портативный проигрыватель, на боку которого было написано AC/DC. Так что я мог пойти в парк и включить его на батарейках, а потом вернуться домой и включить его в розетку. AC/DC. Да, многие приборы были с питанием AC/DC. И я подумал: "Бесплатная реклама повсюду". Я подумал: "Ух ты, бесплатная реклама сбоку всех этих приборов, и это легко сказать, и оно означает энергию". Всё это очень быстро пронеслось у меня в голове. И я согласился. Я сказал: "Отлично. Мне нравится". А потом [тогдашний барабанщик AC/DC] Колин Бёрджесс, знаменитый Колин Бёрджесс, сказал: "Да, мне тоже нравится". А затем [тогдашний басист AC/DC] Ларри [Ван Кридт] сказал: "Хорошо, пойдет". Малкольм посмотрел на нас и спросил: "Ну что, будем называться AC/DC?" Мы все подняли руки, и решение было единогласным. Мы сказали: "Хорошо, теперь мы AC/DC". Мы пожали друг другу руки. И так мы стали AC/DC. А те три названия, которые я придумал дома, пришлось выбросить».

Барон Силенда в недавнем интервью рассказал о своем общении с инструментом:

«По правде говоря, я исследователь. Именно поэтому я сажусь в самолёт, в автобус и просто отправляюсь исследовать мир.

Музыка — это представление людей. Вот почему люди звонят мне, чтобы записать трек, а именно так и начался проект DIETH...

Ничто не делает меня счастливее, чем когда я вижу, как люди в зале радуются тому, что они там, и когда я на сцене развлекаю их, выступаю для них, потому что это их вечер — это они заплатили за него. Мы на сцене — продукт, за который они заплатили. И это наша работа — как в музыкальном автомате: вы опускаете монетку и выбираете песню, а люди идут танцевать или пить и занимаются своими делами. То же самое происходит и с живой музыкой».

Он считает, что поклонники тяжёлого металла всегда были одними из самых страстных приверженцев музыки:

«Я видел много клубов. Помню, я увидел нечто подобное в первый раз, кажется, это был 2001 год, MEGADETH, мы были в туре в поддержку альбома "The World Needs A Hero". Сразу после нашего выступления в клуб пришёл диджей с одним кабелем, подключённым к вертушке, и они впустили целую толпу красиво одетых яппи, взяли с них со всех одинаковые деньги и продали им больше напитков. Так что весь день у них были металхэды и рокеры, а потом — диджей. И это случилось с нами во время тура. Это было в Великобритании. Это было что-то из серии: "Давайте покончим с хэви-металлом, и мы сможем перевернуть всё и превратить в рейв". А мне хочется думать, что то, что мы делаем, возможно, является большим искусством, чем нечто подобное. В нашей музыке больше пересечений с обществом и жизнью людей, сродни движению хиппи.

Я думаю, это одна из особенностей металлической музыки — металла, джаза. Есть определённые эклектичные субкультуры, и металл — это не мейнстрим, это субкультура. И она не предназначена для того, чтобы быть мейнстримом. В ней были моменты мейнстрима, но по большей части это субкультура, и люди приходят, потому что им это нравится, они знают песни, они знают людей, которые в этом участвуют, они знают слова, некоторые из них музыканты. Мне кажется, что между нами существует более тесная внутренняя связь. Даже если это шумная компания, когда кулаки взмывают в воздух, люди прыгают со сцены и зажигают, это очень интерактивное сообщество. И для меня всё это всегда было таким. С самых ранних дней MEGADETH, когда мы основали эту группу, фэнам было так же интересно наблюдать за нами, как и нам за ними, потому что они были вовлечены и буйствовали, прыгали со сцены. Это пробудило в людях первобытные чувства. Мне было интересно участвовать в этом всю мою карьеру. Мы видим это каждый вечер с проектом KINGS OF THRASH. Забавно видеть, что это никуда не исчезло. Это всё ещё часть того, кто мы есть и что мы делаем».

KERRY KING в интервью "Lipps Service With Scott Lipps" попросили выбрать пятёрку лучших гитаристов всех времён. Он ответил:

«Мне будет трудно их расставить по местам, но я могу назвать пятерых. Ritchie Blackmore из DEEP PURPLE и RAINBOW, Tony Iommi из BLACK SABBATH, Эдди Ван Хален из VAN HALEN, без сомнения. Вероятно, мой любимый музыкант всех времён — Glenn Tipton из JUDAS PRIEST. И я думаю, что его недооценивают. Потому что если вы посмотрите на то, какие партии он исполнял и когда он их исполнял, он стал новатором во многих вещах. Итак, кто же пятый? Я возьму супертяжёлого музыканта, который является моим братом, и скажу, что это [гитарист PANTERA и OZZY OSBOURNE и фронтмен BLACK LABEL SOCIETY] Zakk Wylde».

Участники NEVERMORE, Jeff Loomis и Van Williams, объявили о поиске вокалиста и басиста.

Van: «Итак, тизер NEVERMORE вызвал много позитива и немного ожидаемого негатива. Позвольте мне сначала ответить на негатив. Некоторые люди считают, что это неуважение — не привлечь к работе на проекте Jim'а и не сообщить ему о наших планах. Но те, кто так считает, не знают ни истории группы, ни закулисной динамики, которая привела к этому решению. Возможно, это был не самый идеальный подход, но реальность такова, что мы с Jim'ом не общались годами.

Мы чувствовали, что иногда, чтобы начать все с чистого листа, необходимо отказаться от отношений, которые больше не способствуют росту или новым начинаниям. Мы приняли это решение с намерением почтить наследие группы и двигаться вперед так, как нам казалось правильным на тот момент. При этом мы желаем ему крепкого здоровья, и он волен идти по любому выбранному им пути. Не вдаваясь в подробности, скажу лишь, что уважение должно быть обоюдным, и некоторые моменты со временем стали для нас непримиримыми. На данном этапе моей жизни я не чувствую необходимости объясняться дальше, так что воспринимайте это как должное.

Что касается того, почему я возвращаюсь к NEVERMORE, то все просто: эта группа всегда была моей мечтой. Найти группу ребят, с которыми можно было бы играть, путешествовать по миру и создавать музыку. После прослушивания и с того момента, когда мне предложили присоединиться, это был вихрь музыки, искусства, творчества, приключений, веселья и товарищества. За эти годы мы создали невероятную музыку и сохранили удивительные воспоминания. Но со временем все вышло из-под контроля... доверие, уважение и радость от происходящего начали исчезать. Я всегда привожу аналогию, как будто у вас есть торт, но в нашем случае торт был покрыт глазурью из дерьма... Ты хочешь его съесть, но он весь покрыт дерьмом! Окончательный перелом наступил во время последнего этапа нашего европейского тура с SYMPHONY X, после чего стало ясно, что мы не можем продолжать в том же духе. После многих лет, в течение которых мы создавали лучшую группу, на которую только были способны, мы не могли прийти к единому мнению, чтобы все исправить. Jeff и я пошли в одну сторону, Уоррел [Дейн, вокалист NEVERMORE] и Jim — в другую. Примирения не получилось. Уоррел уехал в Бразилию, Джим уехал на пенсию на Аляску, и годы прошли без общения.

В это время моя личная жизнь приняла разрушительный оборот, когда у моей жены диагностировали рак яичников. Мы делали все, чтобы создать ощущение нормальной жизни для нашего маленького сына, и делали все возможное, чтобы ей было комфортно. Уоррел иногда звонил из Бразилии, и хотя мы обменивались добрыми словами во время этих звонков, это не стирало прошлого, и я могу сказать, что некоторые моменты не изменились. Доре скончалась в 2020 году, и ее потеря раздавила меня и моего сына, мы ощущаем эту утрату до сих пор. Лично я чувствую, что только начинаю выходить из комы, и, слава Богу, наконец-то вижу свет и благодарен за то, кто и что еще есть в моей жизни. Я никогда не смогу выразить свою благодарность моей семье, близким друзьям и поклонникам, которые помогли мне и моей семье пережить все эти темные дни. Огромное спасибо всем вам за то, что помогли мне пережить самые трудные времена.

На протяжении всего этого периода Jeff оставался одним из моих самых надежных сторонников, и наша связь становилась все глубже. Со временем нам обоим стало не хватать радости совместного творчества и выступлений. NEVERMORE были огромной частью этой радости, и я очень горжусь этим.

С теми, кто называет это „ жаждой наживы“, я не могу согласиться. Большинство музыкантов занимаются этим не ради денег. Мы провели бесчисленное количество часов, потея, репетируя, выступая и записываясь просто потому, что нам это нравится. Это то, чем мы решили заниматься в жизни, потому что мы всегда это любили. Это то, что движет нами, — страсть к музыке, связь с фанатами и творческий процесс. Если это приносит деньги - отлично, но мы никогда не ставили это во главу угла, нам тоже нужно оплачивать счета, как и вам.

И вот мы с Jeff'ом хотим почтить наследие NEVERMORE, найдя музыкантов, которые смогут уважать то, что Уоррел и Jim привнесли в группу, и в то же время помочь нам написать новую главу. И речь не о том, чтобы заменить Уоррела, это никому не под силу. Речь идет о том, чтобы найти кого-то, кто сможет уважать его работу и в то же время привнести что-то новое. Мы хотим дать фанатам возможность собраться вместе, отпраздновать музыку и снова спеть эти невероятные строчки из песен. И, надеюсь, мы сможем создать новую музыку, которая встанет в один ряд с классикой.

Я бы хотел, чтобы ситуация с Jim'ом была другой, но прошлое привело нас сюда. Лично я сосредоточен на позитиве и позитивных людях и отказываюсь ввязываться в негатив прошлого. Если мы с Jeff'ом найдем правильных вокалиста и басиста — музыкантов, которые уважают наследие и хотят двигаться вперед вместе с нами, - то эта новая глава может стать чем-то по-настоящему особенным для всех, кто решит пойти вместе с нами. Это будет не кавер-группа, не трибьют-группа, это будет следующая эволюция/глава группы, решившей поднять флаг и продолжить дело, которое мы называем NEVERMORE.

Я с нетерпением жду новой встречи с вами».

Jeff: «Я не могу не согласиться с высказыванием Van'a. В прошлом у NEVERMORE было много взлетов и падений. Я бы хотел помнить только хорошее и вместе с тем нести факел вместе с Van'ом и выйти на новый уровень.

Моя душа всегда была привязана к музыке, гастролям и выступлениям. За последние 10-11 лет я отлично провел время, играя с другими музыкантами, но NEVERMORE всегда были и будут моим личным порталом к лучшей музыке, которую я когда-либо делал и создавал.

Никто не сможет заменить Уоррела Дейна. И это главное. С его интересными мелодиями и харизмой на сцене, он был силой, которая была огромной частью группы как в лирическом, так и в духовном плане. Учитывая это, мы не ищем клона Уоррела Дейна.

Мы ищем кого-то, кто сможет передать старые мелодии NEVERMORE в своем вокальном стиле, и кого-то, кто сможет добавить что-то новое и освежающее в следующую главу группы. Очевидно, что сделать это будет нелегко.

Учитывая все вышесказанное, мы начинаем глобальный поиск двух выдающихся музыкантов. Одного основного вокалиста и одного басиста, которые присоединятся к нам и помогут нести наше наследие вперед. С недавнего времени мы уже заполнили вакансию второго гитариста, но об этом чуть позже, в другом обновлении!

Кастинг вокалистов:

NEVERMORE известны своим интенсивным эмоциональным резонансом, и, очевидно, это проявилось в уникальной вокальной динамике Уоррела. Мы ищем вокалиста, который сможет передать широкий спектр тонов и эмоций с мастерством и подлинностью.

Динамический диапазон: Способен исполнять высокие ноты и резонирующие низкие, сочетая силу и ранимость, как того требует песня.

Выразительная глубина: Помимо технического мастерства, мы ищем того, кто сможет передать сырые эмоции и волнующие мотивы, определяющие музыку NEVERMORE.

Сценическое присутствие: Нам нужен человек, который хорошо работает с аудиторией и воплощает интенсивность музыки в живом исполнении.

Кастинг басистов:

Мы ищем надежного исполнителя, который понимает, как создать глубину и драйв в аранжировках NEVERMORE. Точность, грув и способность плотно взаимодействовать с Van'ом — это огромный плюс. Если вы можете участвовать вокально, это тоже будет здорово. Тот, кто может поддержать ритм-секцию, — это все, что мы просим.

Что мы ищем в том и другом случае: Позитивный настрой... Нам нужны люди, которые привносят хорошую энергию в динамику группы. Мы ищем людей, которые могут сохранять концентрацию, профессионализм и уважение к музыке. Кто-то, кто надежен, подготовлен и обладает высокой рабочей этикой.

Вы должны быть готовы к масштабным гастролям по всему миру с активным и действующим паспортом. Готовность творчески сотрудничать, поддерживать друг друга и честно представлять NEVERMORE на сцене и вне ее.

Как пройти прослушивание:

Вокалисты: Пришлите видео, в котором вы исполняете песни «Born» и «Sentient 6» с альбома «This Godless Endeavor». Пожалуйста, не стесняйтесь петь столько длины из композиции, сколько хотите. Если вы не хотите исполнять всю песню целиком, пожалуйста, хотя бы спойте полный куплет и припев каждой песни. Пожалуйста, напишите краткое вступление о своем прошлом, влиянии и о том, что вы можете привнести в группу. Мы призываем вас продемонстрировать все в лучшем виде.

Басисты: Пожалуйста, сыграйте песни «Enemies Of Reality» и «Inside Four Walls» стоя, уделяя особое внимание плотности, технике и чувству.

Свои предложения присылать на [email protected]

Я, как и Van, с нетерпением ждем ваших предложений. Спасибо поклонникам со всего мира за вашу огромную и важную поддержку. Надеемся, что 2025 будет для всех просто невероятным!»

Sleepless, новое видео THE HARBINGER, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из одноименного ЕР Sleepless:

Sleepless
Fading Lines
Bleak Salvation
Hollow
Glass Walls

PAUL MAZURKIEWICZ в недавнем интервью признался, что является вегетарианцем вот уже 22 года:

«Я больше не хотел есть животных. Вот настолько просто. Я вырос, конечно, мясоедом. Польская семья, живущая в Буффало, — это мясо и картошка. И в этом не было ничего плохого — я, конечно, любил это. Но чем старше я становился, тем больше начинал чувствовать лицемерие, осознавая, что я никогда не смогу убить животное, чтобы съесть его, но при этом кто-то другой может сделать это за меня, и тогда я смогу наслаждаться этим мясом. И с этой точки зрения я чувствовал себя лицемером.

Я считаю, что каждое животное заслуживает жизни, и если я могу не есть одно из них, а съесть что-то другое, то буду доволен собой. Именно тогда, 22 года назад, я принял решение полностью отказаться от употребления мяса. Это был мой образ мыслей. Это не было связано со здоровьем, я не болел и не ненавидел его. Мне нравилось есть мясо. Я бы, наверное, сказал вам за полгода до того, как стал вегетарианцем, если бы не знал об этом на тот момент: "Не может быть! Ставлю миллион долларов. Я никогда не стану вегетарианцем". Всё меняется. Меняются мысли в голове, меняются взгляды, наверное, и этот выбор был для меня очень важным фактором, он заставил меня принять решение. И это оказалось одним из самых лёгких поступков, которые я когда-либо совершал. Я думал, что будет немного сложнее, ведь я всю жизнь ел мясо, а потом вдруг перестал. Так что я подумал: "Это будет сложно". Но это оказалось не так. Я был готов. Морально я был готов. Так что, как я уже сказал, это был, наверное, один из самых лёгких поступков, которые я когда-либо совершал, даже дико об этом подумать».

На вопрос, заметил ли он изменения в своём здоровье, когда перешёл на вегетарианство, Paul ответил:

«Не особо. Это было странно, потому что, как я уже сказал, я сделал это не по причине заботы о здоровье. Поэтому я мыслил так: "Если будет хуже, то пускай. Я буду чувствовать себя лучше как личность. И я надеюсь, что это повлияет на меня положительным образом». Наверное, я всегда думаю гипотетически: что, если я приду к своему врачу, а он скажет: "Ты завтра умрёшь, если не станешь вновь есть мясо". Хорошо. Тогда, может быть, я подумаю, потому что это причиняет мне вред. Но если вреда нет и вот я всё еще занимаюсь музыкой, веду активный образ жизни, играю на барабанах, играю в стиле дэт-металл в этом возрасте, будучи вегетарианцем уже 22 года. Так что я бы сказал, что моё здоровье в целом остаётся на прежнем уровне, и это хорошо».

Он сказал, что сейчас быть вегетарианцем гораздо проще, чем два десятилетия назад:

«Да, сейчас гораздо больше вариантов с точки зрения вкуса, потому что, конечно, вы можете быть здоровым вегетарианцем, питаясь только овощами, фруктами и тому подобными вещами, бобами и прочим. Но приятно знать, что есть много отличных вариантов... Как я уже сказал, я люблю вкус мяса, и это не обязательно полезно, как, скажем, продукты Beyond или Impossible, вы можете съесть бургер Beyond и сказать: "На мой вкус это как обычный гамбургер", что ж, я только за, потому что я люблю этот вкус. Так что если я могу ощутить этот вкус и при этом не есть животных, это замечательно. Как я уже сказал, это не значит, что бургер полезнее, потому что он вегетарианский, но всё равно можно получить некоторые белки. Так что, как и во всём остальном, нужно соблюдать умеренность и быть внимательным к тому, что вы делаете и едите. И вы всё ещё должны соблюдать обычные вещи — заниматься спортом, пить воду. Думаю, это тоже ключевой момент. Поэтому мне кажется, что не было никакого перехода или изменений, потому что я действительно старался делать больше в другом направлении. Когда я перестал есть мясо, примерно в то же время я отказался от газировки. И уже вот это, на самом деле, было тяжело. Может, конечно, не так тяжело, как отказаться от курения, но мне потребовалось около месяца силы воли. Из серии: "Боже мой. Я так люблю Dr. Pepper!" Это была моя фишка. И я подумал: "Я должен остановиться. Я знаю, что они мне вредят. Мне просто нужно остановиться". Я всё ещё пью кофе и вряд ли когда-нибудь смогу от него отказаться, но я не пью кофе так, как пил Dr. Pepper, — целыми днями я пил только его. Так что я отказался от газировки, и я почувствовал, что это был огромный успех и огромное положительное изменение — с этого момента я стал пить только воду. Ведь лучше же, когда вы весь день пьете только воду, а не эту газировку, которая — кто знает, что она вообще делает с вашими внутренностями? Да, так что это было здорово. Такие изменения определённо помогают. Так что я думаю, это помогло мне в моей ситуации. И в целях долголетия, я думаю, это поможет любому человеку».

PRIMUS 30 декабря в Fox Theater, Oakland, California, отыграли новогоднее шоу с бывшим барабанщиком Bryan'ом "Brain" Mantia:

THE HOLY MACKEREL

01. Holy Mackerel
02. Highball With The Devil
03. Hendershot (all three bands)

FROG BRIGADE (with Larry LaLonde)

04. Up On The Roof
05. David Makalaster
06. Riddles Are Abound Tonight (SAUSAGE cover)
07. D's Diner

PRIMUS (with Brain)

08. Restin' Bones (first time since 1997)
09. Those Damned Blue-Collar Tweekers
10. American Life
11. Fisticuffs
12. Shake Hands With Beef
13. Jerry Was A Race Car Driver

Encore:

14. Here Come The Bastards (all three bands)
15. Cosmic Highway (THE LES CLAYPOOL FROG BRIGADE song) (all three bands)

Вокалист IRON MAIDEN Bruce Dickinson подвел итоги двухлетнего тура The Future Past и пообещал некие сюрпризы на будущий старт в мае 2025 гастрольного цикла Run for Your Lives:

«Здравствуйте, друзья. Это мой гастрольный пропуск на 2024 год. В 2024 я мог бы попасть по нему куда угодно, но сейчас мне он уже не нужен, потому что 2025 год будет особенным. И не только из-за пропуска. Честно говоря, с будущим новым туром мы просто расширяем границы. Не то чтобы мне нужно было кому-то об этом говорить, потому что, по сути, тур уже и так весь распродан. Так что для тех из вас, кто купил билеты, а это, похоже, буквально все, он станет очень, очень крутым. Я с нетерпением жду этого события. Мы собираемся сделать кое-что, чего никогда не делали раньше, и это будет сет-лист на все времена. Так что увидимся на концертах. И в 2025 году этот цикл не закончится. В 2026 мы продолжим, потому что есть прочие части света, куда нам нужно попасть, и куда мы не сможем добраться в 2025. Вот пока как-то так!»

GLENN HUGHES в недавнем интервью в очередной раз вспомнил о своём введении в Зал славы рок-н-ролла в 2016 году, где его чествовали вместе с другими бывшими и нынешними участниками DEEP PURPLE:

«Не было никаких "Как поживаешь?" Ничего подобного. Не было семейной атмосферы, не было объятий, не было рукопожатий, не было "Как дела, приятель?" Ничего подобного. И мне было чертовски некомфортно.

Когда мы получали награды, в конце, когда мы все стояли с этими наградами, если вы видели шоу, меня расстроило до слёз, когда я подошёл поздравить Ian'a, он выставил руку перед собой, потому что не хотел, чтобы я к нему подходил. Я хотел его обнять, но в итоге сказал: "Вот чёрт". Не могу сказать, что именно я сказал, но я подумал, что это чертовски глупо — делать подобное в прямом эфире, показывая свою обиду. Я был очень расстроен. Это не разозлило меня, это просто задело мои чувства. Почему он так поступил? Я не знаю.

Я глубоко уважаю всех музыкантов и всех в зале, — глубоко уважаю. Я очень расстроился. И со мной случались всякие странные вещи. Я был не самым приятным человеком, когда злоупотреблял. Но так поступить с членом семьи, когда я благодарил и поздравлял его с наградой... Он не хотел этого знать, не хотел, чёрт возьми, ничего знать. Это было очень грубо».

Ian Hill в недавнем интервью рассказал о том, что музыка группы привлекает разные поколения, ведь на концерты JUDAS PRIEST ходят и папы, и мамы, и дети:

«Когда смотришь на аудиторию в наши дни, это не только старики вроде меня. На концертах чертовски много молодых лиц, и их, вероятно, изначально притащили туда с криками и воплями их родители, а в некоторых случаях — бабушки и дедушки. Но им это нравится, и они подпевают песням, и не только новым — они подпевают песням, которым уже 40–50 лет. Так что у них явно есть интерес, потому что они заглянули в бэк-каталог и послушали ранние композиции. И это отличная новость, не только для нас, конечно, но и для тяжёлого металла в целом. Очень радует, когда видишь много молодых людей, которые получают от этого удовольствие.

Мы всегда старались делать шаг вперёд с каждым альбомом. Мы хотели стать лучше. Мы используем новые технологии, новые штуковины — если это звучит хорошо, мы используем это, а если нет, то отбрасываем. Но когда вы делаете это, вы остаётесь актуальными, и это поддерживает вас в актуальном состоянии. И если бы вы не знали, кто мы такие, и послушали [два последних альбома JUDAS PRIEST] "Invincible Shield" или "Firepower", например, то по звучанию мы могли бы быть любой группой — любой молодой перспективной группой, которая только пытается пробиться к успеху. И я думаю, что именно поэтому мы привлекаем много молодых людей, потому что звучим актуально, потому что мы можем найти с ними общий язык, и это современно, в отличие от... Некоторые группы записывают один и тот же альбом по полдюжины раз. Люди любят их за это, и в этом нет ничего плохого. Но мы никогда так не делали. Мы всегда старались сделать шаг вперёд, насколько это возможно — иногда шаг в сторону. [Смеётся]».

JOHN 5 в интервью "Vinyl Obsession" поговорили о его любимых пластинках:

«Я купил "Van Halen" только из-за надписи «Gene Simmons» на обложке, а он работал над пластинкой. И я помню, как включил ее, и думаю, что, возможно, именно эта пластинка вызвала у меня самый большой шок из-за звука. Я уже играл на гитаре. И это было что-то вроде «Вау». Это как увидеть машину, а потом увидеть гоночный болид. Ты такой: «Вау». Я имею в виду, что [гитарная игра Эдди в Van Halen] по-настоящему меня шокировала. А потом вокал Dave [Lee Roth], звук и все остальное... Без этих четырех парней все было бы не так — Mikey [Anthony, бас], его игра и игра Alex [Van Halen, барабаны]».

В рамках недавней беседы у Peter'a Iwers'a спросили, думал ли он и коллеги по группе перед выходом дебютного альбома как на THE HALO EFFECT отреагируют поклонники IN FLAMES:

«Ну, нам часто напоминали: «Не забывайте, что вы все когда-то играли вместе» или «вы играли в этой группе», и это, типа, нам это и так известно, но мы не поэтому создали THE HALO EFFECT. Мы создали THE HALO EFFECT, потому что хотели снова играть вместе, а некоторые из нас никогда не играли вместе, и, очевидно, что именно такое сочетание музыкантов никогда не играло вместе. Я знал, что будет много сравнений, разговоров о соперничестве и тому подобном. Но если вы знаете меня и знаете людей, которые меня окружают, вы знаете, что такого понятия, как соперничество, не существует. Я стараюсь ладить со всеми, и это касается и IN FLAMES.

Нет никакого соперничества, нет ничего подобного. Давайте просто уберем это с глаз долой. Я все еще управляю рестораном вместе с Björn [Gelotte, гитарист IN FLAMES]. Мы по-прежнему общаемся друг с другом по несколько раз в неделю и все такое прочее. Но, несмотря на это, когда альбом вышел и отзывы были настолько положительными, я не думал об этом, не питал никаких надежд, как сейчас [когда мы готовимся к выходу второго альбома THE HALO EFFECT, «March Of The Unheard»] — музыка готова, я счастлив, я не нервничаю. Конечно, когда придет реальная реакция, если это возможно, я всегда буду говорить: «Ах, слава богу». Но в тот момент мы были просто счастливы, потому что к выходу «Days Of The Lost» мы готовились около двух лет. Мы создали группу как раз перед пандемией, и тогда мы смогли сидеть в студии, на репетициях, писать музыку и не торопиться. А когда мы закончили и были готовы выпустить альбом, нам пришлось ждать еще полтора года или около того, прежде чем можно было приступить к реализации плана. И в этот раз у нас были песни, которые писались по ходу работы, и нам пришлось выделить немного больше времени на студию, чем раньше, и сосредоточиться. Но никакого стресса не было. Не было ничего подобного. Так что я очень хочу выпустить музыку. Я не нервничаю. Конечно, будут сравнения с IN FLAMES, как всегда, но и с первой пластинкой, как и должно быть. Я рад тому, что могу выпустить свежую музыку. Я обязан это сказать».

MYLES KENNEDY в программе "The Jasta Show" ответил на вопрос о том, сколько он еще сможет петь и выступать:

«О, это отличный вопрос и на него крайне непросто ответить. Но я скажу вот так — пока голос будет, пока будут работать руки, я буду продолжать.

Я полагаю, что какое-то время я был таким человеком, который... Даже идея о том, что нужно научиться отпускать, о том, что это значит для тебя, и о многих иных аспектах — многослойных, — это идея о том, чтобы понять: ну, я больше не птенчик. Могу ли я все это отпустить? Я не знаю. Смогу ли я смириться с этим? Кем бы я стал? Какова будет моя цель? И я полагаю, что это главное, в чем заключается идея из названия моего последнего альбома...

Я смотрю на своих родителей, им уже за восемьдесят, а они все еще заняты. Они по-прежнему занимаются своими делами. Я думал, что они уже окончательно уйдут на пенсию, но они продолжают работать. И они бодры и веселы. Их здоровье по-прежнему на высоте. А у людей, которых я знаю и которые добрались до такой поздней стадии жизни, есть интересы, есть цель. Это самое главное. И я подумал, что у меня есть какие-то проблемы, потому что я невротик. Я борюсь со своими демонами. И поэтому я пишу, мне нужно постоянно писать, постоянно творить, потому что мне нужна отдушина. И я думаю, что если бы я сказал: «Ладно, знаете что? Я в порядке. Я могу бросить все дела. Я больше не буду этим заниматься», то не знаю, насколько я был бы здоров ментально. Не знаю, справлюсь ли я».

На вопрос о том, не настанет ли для него время найти новое увлечение или заняться чем-то другим, чем он всегда хотел заняться, но не было времени, он сказал:

«Брателло, я пытался найти себе другое занятие. Какое-то время я увлекался часовым делом, механическими часами. Этот интерес мне привил такой музыкант, как Eric Singer из KISS, и я подумал: «О, это действительно круто». А потом я узнал, как все это работает, и стал читать об этом. Но проблема в том, что потом я видел свою гитару, лежащую рядом, и думал: «Я должен взять ее немедленно». Это как дополнительная конечность. Я не могу представить себе жизнь... На самом деле, не так давно у меня была травма нерва, и это мешало играть. И мне это очень не понравилось. Это расстраивало. Потому что раньше я играл по пять часов в день. Я только этим и занимался. А потом я, типа... ох, у меня были все эти проблемы с рукой, и бла-бла-бла. А сейчас все в порядке. Я нашел человека, который мне очень помог. И я полагаю, что отчасти именно отсюда и пошло понимание. Типа, а что, если ты больше не сможешь играть? Некоторые певцы, становясь старше, прекрасно себя чувствуют. А с некоторыми другими певцами вы просто не знаете чего ожидать. И я не знаю, как это будет со мной, но я полагаю, что я осознал: из-за того как я устроен, я не уверен, что если завяжу, мое ментальное здоровье останется на прежнем уровне».

Вокалист BUSH в недавнем интервью сообщил, что группа закончила работу над новым альбомом, получившим название "I Beat Loneliness". На вопрос о том, почему пластинка получила именно такое название, он ответил:

«Потому что я уверен, что каждый человек испытывает трудности на протяжении жизни». Он добавил: «Это странно, потому что, когда я размышляю о своей карьере и песнях, которые я написал, говорят, что большинство людей пишут одну песню снова и снова, а моя тема, которую я всегда затрагивал, — это психическое здоровье людей, их чувства и своеобразный ландшафт из болячек, с которыми мы все сталкиваемся. У всех столько всего сломано, что они просто натягивают на себя маску, выходят на улицу и пытаются справиться с проблемой. Но у всех есть безумные триггеры - вы видите, что уровень самоубийств безумен, самоубийства среди военных, бывших военных, мужчины в три раза чаще совершают самоубийства, чем женщины. Люди просто страдают. И поэтому моя в буквальном смысле простая роль в жизни, в этом своеобразном японском понятии призвания, - это писать песни о людях и о чувствах. И это удивительно, потому что когда я начинал, все было не так. В песнях можно было просто жаловаться, но мне всегда хотелось, чтобы в них было чувство надежды, чувство помощи и поддержки, чувство близости, людей, любви, дружбы и доброты. И поэтому я писал именно об этом.

Так что «I Beat Loneliness» — это, наверное, лучшее название, которое я когда-либо придумал, потому что, конечно, оно полностью оправдывает себя в своей несбыточности», - продолжает он. «Потому что нельзя сказать, что ты победил одиночество, ведь если ты говоришь, что победил одиночество, это значит, что ты на самом деле весьма страдающий меланхолией человек, который победил одиночество на 20 минут, и оно возвращается на следующий день, как бумеранг. Так что мне просто нравится эта идея бравады. Это сильная позиция. Это не бравада. Это стойкость перед лицом невзгод».