Peaceville Records отметят тридцатилетие альбома DARKTHRONE Transilvanian Hunger выпуском специальной виниловой версии:

Side A
“Transilvanian Hunger”
“Over Fjell Og Gjennom Torner”
“Skald Av Satans Sol”
“Slottet I Det Fjerne”

Side B
“Graven Takeheimens Saler”
“I En Hall Med Flesk Og Mjod”
“As Flittermice As Satans Spy”
“En As I Dype Skogen”

THE PROGRESSIVE SOULS COLLECTIVE представили видео на собственное прочтение хита MASSIVE ATTACK Teardrop. Этот трек взят из нового релиза ‘Encore Vol. 1: Sonic Tributes’:

1. The Old Medley (originally recorded by Genesis)
2. Teardrop (originally recorded by Massive Attack)
3. Endless Dream (originally recorded by Yes)
4. Jake To The Bone (instrumental, originally recorded by Toto)
5. High Hopes (originally recorded by Pink Floyd)

Альбом RICK WAKEMAN & GORDON GILTRAP "From Brush & Stone" будет выпущена на виниле:

Side One
"The Savannah Bird"
"Caesar Augustus"
"The Kiss"
"Hermes"

Side Two
"The Thinker"
"David"
"The Discus Thrower"
"The Last of England Spring"

Side Three
"The Death of Chatterton"
"The Light of the World"
"World"
"By Angle Tarn"
"Maddie Goes West"

Side Four (Previously Unreleased)
"A Dublin Day"
"Down The River"
"Isabella's Wedding"

Rick: «Зная Gordon больше лет, чем мы оба хотим припомнить, и восхищаясь его музыкальными и техническими способностями, а также его уникальным композиторским стилем, для нас не было никаких сомнений в том, что мы будем выпускать этот альбом вместе. Логично, что я сыграл именно то, что считал нужным в композициях Gordon'а, а он сыграл именно то, что считал нужным в моих - еще один несомненный плюс. Это один из тех альбомов, при прослушивании которых вы каждый раз открываете для себя что-то новое в музыке. Каждый трек вызывает у слушателя разные эмоции, что, собственно, и произошло с мной и Gordon'ом, когда мы записывали композиции. Альбом, которым, я думаю, мы можем по праву гордиться!»

An Ocean Of Strange Islands, новая песня группы NIGHTWISH, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Yesterwynde", выходящего 20 сентября на Nuclear Blast:

01. Yesterwynde
02. An Ocean Of Strange Islands
03. The Antikythera Mechanism
04. The Day Of...
05. Perfume Of The Timeless
06. Sway
07. The Children Of 'Ata
08. Something Whispered Follow Me
09. Spider Silk
10. Hiraeth
11. The Weave
12. Lanternlight

‘Tunnel Vision (G-LOC Part 1)’, новое видео ANCIENT CURSE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома “Dimension 5”, выход которого намечен на двадцать пятое октября:

1. Forevermore
2. Ave Maria
3. Isolation
4. Dimension 5
5. Deny and Destroy
6. Tunnel Vision (G-LOC Part 1)
7. In Memoriam
8. Dreams of Lucrecia (G-LOC Part 2)
9. Paranormal Coincidence (G-LOC Part 3)

VINNY APPICE в интервью Drum Syndicate Podcast ответил на вопрос, использует ли он защиту для ушей во время игры. Он ответил:

«Я ношу маленькие беруши для плавания, которые отсекают верхние частоты, и всё. А слух у меня паршивый. Все телевизоры в моём доме с субтитрами. И я постоянно спрашиваю свою прекрасную девушку Лесли: "Что? Что он сказал?« Так что да, слух у меня ужасный"».

На вопрос о том, как давно он начал носить беруши, Vinny ответил:

«Наверное, впервые я надел их с BLACK SABBATH, потому что мы играли громко. Мы играли с мониторами в первом туре SABBATH "Mob Rules". Там были долбаные колонки размером с холодильник, и два из них стояли за моей спиной, и они фигачили на полную мощность. Невозможно играть под такое в наушниках. Это BLACK SABBATH и [Ронни Джеймс] Дио, и нужно чувствовать эту мощь. К сожалению, это негативно сказывается на слухе.

Забавно. Я не очень хорошо слышу — например, если я смотрю что-то по телевизору, если там что-то говорят, мне лучше использовать субтитры, а в комнате с большим количеством шума я ничего не услышу. Трудно что-либо услышать. Но я слышу плохую настройку, неправильные ноты, неправильную тональность, неправильные движения, ритм и музыку, когда мы находимся на сцене. Я играю громко. "Что за фигня? Это неправильная нота" — я так говорю, когда кто-то извлекает не ту ноту. Я могу слышать это, почти идеально. Но во всём остальное — полный атас».

‘Psycho’, новое видео THECITYISOURS, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Will You Still Love Me?, релиз которого намечен на тридцать первое января:

1. Shame
2. In The Dark
3. Hot Mess
4. Sugar
5. Dopamine
6. Freak Like You
7. Work It Out (If You Let Me)
8. Hush! Hush!
9. Psycho
10. I See You
11. Can You Feel It?

В рамках беседы с Barry Kerch'ом на радиостанции WRIF у него спросили, как идет работа над новым материалом SHINEDOWN:

«Сейчас мы занимаемся сочинением следующего альбома. Я бы сказал, что мы примерно на полпути. Я записал, кажется, шесть или семь песен для него. Я знаю, что сейчас идет активное сочинение. Думаю, что сейчас Brent может находиться в Чарльстоне [Южная Каролина] [в студии басиста/продюсера Eric Bass]. Я не могу за ним уследить. Он постоянно переезжает из гостиничного номера в гостиничный номер. Но мы активно сочиняем. Я рассчитываю, и план состоит в том, чтобы выпустить немного музыки в этом году, немного новой музыки в этом году, а затем [полноценный] альбом, вероятно, в начале весны следующего года или весной следующего года и начать гастроли в марте следующего года. То есть, мы не сбавляем темп.

Думаю, учитывая потрясающий успех [сингла] [»A«] Symptom [Of Being Human]» и то, насколько широкой оказалась новая аудитория, было бы обидно исчезнуть и не дать им насладиться живым шоу. Я лично считаю, что SHINEDOWN — да, я очень горжусь нашими записями и думаю, что наши альбомы великолепны, — но вы не станете суперфанатом, пока не увидите нас вживую, не проникнетесь всей этой атмосферой и не почувствуете ее по-настоящему. Потому что Brent умеет отлично взаимодействовать с толпой и вовлекать ее в шоу, и вы идете на концерт с мыслью: «Я очень хочу услышать эту песню „Symptom“. А потом думаешь: «О, это та самая группа. Это весело». И вот тогда они и попадают на крючок».

В рамках недавней беседы с Lzzy Hale, она рассказала о том, как продвигаются дела с новым HALESTORM:

«Мы подготовим все, как и окончательные итоги, в начале декабря. Так что мы закончим с этим, а затем буквально — мы, скорее всего, сумеем что-то выпустить пораньше, ну, по крайней мере, я на это надеюсь. Но все лучшие планы, как известно, неисполнимы. Так что я очень взволнована. Я готова к тому, что все закончится.

Работа над альбомом была просто сумасшедшей. В итоге мы оказались у Dave'a Cobb'a. И это нечто совершенно иное, чем то, что у нас когда-либо было. Мы буквально приехали со всем нашим багажом, со всеми нашими песнями, риффами, всем этим, а он такой: «Нет, мы не будем ничего этого использовать. Мы просто приступим». А я ему: «Что? Нет никакого плана? Что происходит?» И это прекрасно, потому что все мы очень ADHD, и мы оказались заперты вместе в одном доме в Саванне, штат Джорджия, где, если вы когда-нибудь были в Саванне, штат Джорджия, нет никакой сцены. Это жутковатый исторический город с кучей испанского мха. И мы заперты — я говорю буквально, потому что мы заперли двери, — мы заперты в этом доме, полном всякого оборудования, которое только может понадобиться. Все готово. Все есть — пульт, все — и мы все без присмотра. Я не могу сказать, когда в последний раз такое случалось при записи альбома — наверное, со времен первой пластинки, [когда] мы все вместе жили в съемной квартире. Так что все наши внутренние дети просто орали, и мы все забрались в эту песочницу и устроили игру: «Эй, я принес LEGO. Ты принес ракету. Давай посмотрим, сможем ли мы запустить ее в космос». И все эти элементы складываются в единое целое таким странным и органичным образом, что это в значительной степени раскрывает луковицу того, что такое HALESTORM.

У нас с братом было много моментов во время записи этой пластинки, когда мы смотрели друг на друга и говорили друг другу: «Это напоминает мне то время, когда нам было по 14 лет». Это просто круто. Так что я очень хочу, чтобы все услышали его, и я очень хочу, чтобы он был закончен. Надеюсь, мы закончим его в декабре и выкинем его к чертям собачьим из моего дома [Смеется]».

Rise Of The Mutilated, новая песня DEIMOS’ DAWN, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового ЕР “God Of Pain”, выходящего 25 октября:

SIDE A
01. God Of Pain
02. Lamps To The Slaughter
03. Rise Of The Mutilated

SIDE B
04. One Million Bullets
05. Resistance

Mike Spreitzer в интервью Loaded Radio обсудил недавнее решение покинуть DEVILDRIVER:

«Ну, это вызывает противоречивые ощущения. Я никогда не буду сожалеть о времени, проведенном в DEVILDRIVER. Хорошее всегда перевешивало плохое. Я по-прежнему очень люблю всех ребят из группы и желаю им всего хорошего. И мне даже не терпится увидеть, кто придет мне на смену. И я всегда буду предлагать помощь - кто бы это ни был, я готов помочь, что бы им ни понадобилось. И я хочу видеть, как группа преуспевает. С моей стороны нет никаких негативных чувств.

Я хочу вернуться к полноценной работе музыканта, как я уже сказал. Я ходил в музыкальную школу в колледже - я был специалистом по музыке — и музыка с шести лет всегда была в моих планах. Я бы сказал, что первый момент в моей жизни по-настоящему прояснился, когда я смотрел MTV и увидел клип DEF LEPPARD на песню «Pour Some Sugar On Me», и по какой-то причине в моем мозгу что-то щелкнуло, и с того момента ничего не изменилось».

На вопрос о том, как остальные участники DEVILDRIVER отреагировали на его заявление об уходе, Mike сказал:

«Честно говоря, я не говорил об этом с Dez'ом. Нет, не обсуждал. Я видел, как все происходило, когда другие участники покидали группу, и я решил, что так будет лучше.

Я не хочу рассказывать об этом подробнее по понятным причинам, но все остальные ребята поняли, к чему я клоню. Я хочу больше работать, и сейчас, если только ко мне не постучится кто-то, кто захочет, чтобы я присоединился к группе, что, в зависимости от коллектива, я бы обязательно принял во внимание, но сейчас я просто хочу работать на полную катушку со своим новым проектом VERONA ON VENUS.

Мне не терпится сделать все по-своему и все перемешать. Очевидно, что VERONA звучит совсем иначе, чем DEVILDRIVER — это совершенно другой стиль музыки - и для меня настало время чего-то нового. Прошло 20 лет, и это было очень весело, но иногда людям просто хочется двигаться дальше, и я сейчас чувствую себя именно так».

Барон Силенда в недавнем интервью ответил на вопрос, MEGADETH "предподзакрытая дверь или предподоткрытая":

«Нет, MEGADETH никогда не будет закрытой. Я помог создать группу. Я был в ней с самого начала. Мои сердце и душа были с ней. Вы будете слышать это в этих песнях всегда. И этот образ жизни, наш стиль жизни, наш упорный труд повлияли на меня навсегда. Это помогает мне двигаться вперёд. Так что нельзя просто взять и выдернуть этот кусок своей жизни и положить его на полку. Это часть меня. Я всегда буду частью этого. Мы не выступаем на сцене вместе, мы не делаем этого прямо сейчас. Но я думаю о том, зачем вообще закрывать двери? Это была не моя идея — уйти из группы. Так что я подумал: "Неважно. Может быть, в другой раз. В любом случае, давайте поедем в Рим. Давайте отыграем концерт. Давайте сыграем несколько песен с OVERKILL". Так что я про себя думаю: "Просто продолжай двигаться, чувак".
Когда я вернулся в [MEGADETH] в 2010 году, это было не повторение прошлого, это было движение вперёд. И примерно так же я воспринимал это в первый раз [после того, как MEGADETH временно распались в 2002 году, а через пару лет воссоединились без David'a]. Я думал: "Не надо зацикливаться на прошлом, не нужно смотреть на зеркало заднего вида. Посмотри в большое лобовое стекло спереди и увидишь, что будет дальше", и в то время появились SOULFLY и другие крутые вещи. А в следующий момент вдруг MEGADETH снова появились на переднем плане. "Ну что ж, пусть так и будет какое-то время". Вот такой у меня взгляд на эту ситуацию».

MIKE SHINODA в интервью KROQ рассказал о новой вокалистке:

«Не было такого, чтобы мы в определённый момент решили: "Давайте соберём группу снова". Не было такого, чтобы мы подумали: "Давайте попробуем вокалистов". Люди предлагали что-то подобное — не столько предлагали, сколько говорили: "Вам нравится эта идея?" Они предлагали нам всякие варианты. Одна из идей, кстати, моя любимая, и я постоянно об этом говорю, была такой: "А что если устроить конкурс в стиле "American Idol", "Voice", и победитель станет нашим вокалистом?" Это противоположно тому, что мы хотели сделать, или противоположно тому, что мы считали правильным, потому что наша группа построена на естественной химии и отношениях. И это очень важно.

Несколько лет назад Dave, Joe и я стали чаще разговаривать, и мы подумали: "А что если нам собраться вместе и просто начать что-то делать, создавать музыку? Это не обязательно должны быть LINKIN PARK. Давайте просто соберёмся вместе, будем креативными и весёлыми". И мы так и поступили. Тогда мы просто решили проводить больше времени вместе. Потом это время переросло в песни, а песни — в "давайте пригласим других людей и посмотрим, что они почувствуют". И в конце концов мы дошли до того, что стали говорить: "Эта девушка Emily и то, что мы с ней создаём, особенное. Я не знаю, почему она особенная. Просто это особенное ощущение. И даже если то, что мы сделали, хорошо, я готов поспорить, что мы сделаем с ней что-то замечательное, если будем работать чаще". Мы также познакомились с Колином, который сейчас играет у нас на барабанах. Колин — автор и продюсер, с которым я познакомился на одной из случайных сессий несколько лет назад, и просто мгновенно с ним нашёл общий язык. И когда мы все вшестером начали собираться вместе с Brad'ом, Joe и Dave'ом, всё постепенно начало приобретать форму».

На вопрос о том, что стало поворотным моментом, он ответил:

«Наверняка у всех есть разные ответы на этот вопрос. Даже у меня могут быть разные ответы на этот вопрос. Думаю, для меня первый, который приходит на ум, это... Была пара песен — "The Emptiness Machine" одна из них — и мы делали их в той форме, которую вы слышите на альбоме, когда Emily спела свои партии для неё. На тот момент песня была уже написана. Мы делали с ней новые песни с нуля и спросили: "Может, ты споёшь песню, которую мы уже сделали, просто выучишь слова?" А она пришла и сделала это просто великолепно. И мы решили: "Это песня LINKIN PARK". Когда вы послушаете её, вы не сможете сказать, что это что-то другое. В тот момент мы думали: "Может, нам назвать группу по-другому? Нужен ли нам один вокалист? Может, у нас будут несколько человек, играющих разные роли?" И когда она пела некоторые песни, это звучало так похоже на группу, что я подумал: "Это здорово". Я не знаю. Я не могу рассуждать логически. Это нелогично. Мне просто хорошо».

Mike также сказал о сложностях, с которыми Эмили придётся столкнуться в качестве замены такому культовому певцу, как Честер:

«Мы все говорили об этом друг с другом и с ней миллион раз, и мы всё ещё говорим об этом. Одна из трудностей, с которой сталкиваются люди, заключается в том, что они так долго слышали LINKIN PARK с голосом Честера, и мысль о том, что кто-то другой будет в этой роли, кажется чем-то странным. Ещё не выпущенная музыка с Emily мне нравится. Я думаю, что её голос невероятен. И люди, которые так сильно связаны с Честером, должны знать, что я считаю, что Честер был единственным в своём роде человеком и единственным в своем роде вокалистом, и Emily тоже является единственным в своём роде человеком и единственным в своём роде вокалистом. Она не пытается быть им. Она старается быть собой. И так получилось, что я думаю, что её пение в этих песнях звучит как LINKIN PARK».

Группа BATUSHKA, основанная в 2018 году Bartłomiej "Варфоломей" Krysiuk, решила превратиться в PATRIARKH!

«ДОРОГИЕ ПАЛОМНИКИ, ПОКЛОННИКИ И ДРУЗЬЯ!

Как вы могли заметить, в течение последних нескольких недель мы распространяли информацию о наших последних концертах в разных частях света. Наступило время, к которому мы готовились последние несколько недель, — время окончательных перемен.

В течение последних двух лет мы работали над новой музыкой, новым альбомом и новой сценой. Это стоило нам немалых жертв и усилий. Вместе с новым музыкальным этапом мы решили начать новую главу группы под совершенно новым названием. Это также идеальное время для того, чтобы все ваше внимание было сосредоточено на нашей музыке и на том, что мы хотим сказать с ее помощью, а не на юридических или личных проблемах, которые терзали наш разум, как рак.

Теперь, когда мы видим, насколько важно для многих людей опорочить нашу тяжелую работу и отвлечь внимание от того, что действительно важно, — от нашей МУЗЫКИ, — мы решили снять с себя это бремя, чтобы не сводить на нет наши усилия. Мы хотим полностью отмежеваться от всего этого, полностью сменить название группы и начать новую главу для себя как личности и как группы.

С другой стороны, мы понимаем, как много людей ценят нас, как много у нас преданных фанатов по всему миру и как много мы вам должны. Поэтому мы хотим похоронить все негативные эмоции, споры и драмы вместе со старым названием Batushka.

С новой музыкой и новым именем мы хотим задать новое направление и начать новую историю. Историю, которую, как мы надеемся, вы будете строить вместе с нами по всему миру, потому что без вас, наших пилигримов, она не имеет смысла!

Изменения не произойдут в одночасье, этот этап продлится до конца года. А пока приготовьтесь к новой музыке, новому имиджу и новому качеству выступлений, которые мы хотим представить вместе с новой музыкой.

13 декабря станет символической датой. В Мельбурне, Австралия, состоится последний прощальный концерт Batushka, и мы коллективно похороним эту ступень во время последней литургии.

Сразу после Нового года, с выходом нового издания, родится Patriarch. Патриарх, вместе с новым заветом, начнет свое правление и пошлет в мир своего Пророка!

"Eradication Of The Asuras”, новое видео группы EMASCULATOR, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из ЕР The Disfigured And The Divine, выход которого запланирован нa 25 сентября:

“Ecstasy In Disseverment (Of Self)”
“In Resplendent Terror”
“Thesmophoric Rites”
“The Unassailable”
“Eradication Of The Asuras”
“Age Of The Goddess”
“Supreme Void Of Acephalous Being”

GENE SIMMONS в недавнем интервью коснулся темы финального шоу KISS

«Я горжусь тем, что мы сделали это в нужное время и в нужном месте. Потому что, давайте назовем вещи своими именами — сколько боксеров, ставших чемпионами мира, оставались на ринге слишком долго? Подумайте об этом. Лучшие из лучших оказываются в нокауте от какого-нибудь новичка, потому что они слишком долго остаются на ринге. И мы все видели шоу, которые продолжались слишком долго. Уходите. Пятьдесят лет — это много. И еще одно: мы представили себя так: «Вы хотели лучшего. Вы получили лучшее. Самая зажигательная группа в мире». И вот так вы представляетесь, а потом выезжаете на инвалидных колясках с огненными шарами по бокам? Так что уходите со сцены, пока есть возможность. Вы же не хотите стать толстым, голым, раздувшимся Элвисом на полу в ванной, когда будете королем рок-н-ролла. Это не тот способ уйти. И в очень странном и удручающем смысле Мэрилин Монро навсегда останется культовой и молодой, потому что она умерла будучи молодой. У нас нет ее фотографий в 70-80 лет. И в этом, кстати, нет ничего плохого. Но великие звезды прошлых лет, как только они уходили из актерской карьеры, уходили с медийной сцены, если угодно, и о них не было слышно — например, Марлен Дитрих — я не знаю, как она выглядела в 80 лет. Грета Гарбо и так далее. Они исчезли. Они стали частными лицами, и это то, что нужно».